Art of Tap Tuning How to Build Great Sound into Instruments Book/DVD

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Roger H. Siminoff

页数:48

出版时间:2006-12-1

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781423423270

具体描述

(Book). This book explains the secret ingredients needed to obtain the very best tonal qualities when building acoustic string instruments. It includes an exploration of the tools and equipment needed, the methods to excite tones in the instrument, how to make the necessary changes, and how to achieve consistency and repeatability. The text focuses on tap tuning as it relates to mandolins, guitars, banjos, violins, ukuleles, dulcimers, pianos, and more. The DVD includes demonstrations of the acoustic phenomena described in the text.

用户评价

购买这本书之前，我仔细研究了它的定位，它似乎不仅仅针对职业制琴师，也面向那些对声音有深刻理解和追求的乐手。这意味着，它的语言应该具备一定的可读性，避免过度陷入仅对专家有益的专业术语迷宫。我最看重的是作者如何将“理论”转化为“感官体验”的桥梁。例如，当书中提到“提高中频的集中度”时，我希望看到随后的操作指南是如何实现这一目标的——是增加侧板的支撑力度，还是调整音孔周围的几何形状？这种从抽象概念到具体操作的映射，是衡量一本实用指南质量的关键指标。我期待这本书能提供一套完整的流程图，指导读者如何通过反复的敲击、聆听和微调，将一块原本沉闷的木材，逐步雕琢成一个能发出复杂、丰富且具有个性化声音的乐器。它应该是一本能让人在反复实践中不断修正认知，并最终触及到乐器“灵魂”的书籍。

坦白说，市面上很多号称“揭秘”的书籍，最终都会落入老生常谈的窠臼，无非是重复讲解如何打磨、如何上漆这些基础工艺。我真正想探究的是那些让大师的作品与普通作品产生天壤之别的“临门一脚”。这种“Art of Tap Tuning”听起来就不像是关于胶水和锯子的书，它更像是一本关于“音乐哲学”的书籍，只不过载体是乐器本身。我猜测，书中会大量篇幅用来讨论如何处理面板和背板的厚度，以及如何通过细微的削减或增加重量来改变乐器的固有频率，从而达到预期的音色目标。这种精细到微克的调整，需要一种近乎冥想的状态才能完成。我期待看到作者如何描述这种与乐器进行“对话”的过程，这种从宏观的结构设计到微观的频率调校的无缝衔接，是区分匠人与艺术家的关键。如果书中能通过大量的案例分析，展示在面对特定木材或特定客户需求时，调音师是如何权衡和取舍的，那就太棒了。

这本书的封面设计本身就充满了对传统工艺的敬意，那种深沉的木纹和略带复古的字体排版，一下子就把我带入了一个对音色有着极致追求的世界。我一直对乐器制作背后的“魔法”感到好奇，尤其是那些关于如何让一个木头盒子发出完美声音的秘诀。市面上很多关于乐器制作的书籍往往过于偏向技术图纸或者原材料的罗列，读起来枯燥乏味，更像是工具手册，而不是一本能激发灵感的指南。这本书从一开始就承诺要揭示“构建美妙声音的艺术”，这让我对它寄予了很高的期望。我希望它能深入浅出地讲解那些影响音质的微妙因素，比如木材的密度、年轮的走向如何影响共振频率，或者面板的厚度变化如何塑造出乐器的“个性”。最吸引我的地方在于“Tuning”这个词，它暗示了一种精细的调整过程，这种过程远非简单的组装，而更像是在雕琢一件艺术品。我期待看到作者如何用他们丰富的经验来描绘这个从原材料到拥有独特声学特性的乐器之间的蜕变过程，那种需要极高专注力和直觉才能掌握的技艺，才是真正让人着迷的部分。

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是在面对大量复杂的乐器学理论时产生的疏离感。许多专家级的著作充斥着我完全无法理解的物理学术语，读上几页就让人想打退堂鼓。我真正需要的，是一个能够将那些晦涩难懂的声学原理，转化为实际操作中可以感知的、可操作的步骤的向导。这本书的标题暗示了一种实用的、以结果为导向的教学方法——不是简单地告诉你“为什么”，而是告诉你“如何做才能得到那个声音”。我尤其关注那些关于如何判断一个乐器是否“成熟”的章节，那种听觉上的细微差别，比如泛音的清晰度、延音的长度，以及整体音色的温暖度或明亮度，究竟是如何通过调整结构实现的？我希望作者能分享他们多年积累下来的经验，那些关于如何用耳朵而不是仅仅用尺子去“倾听”木头语言的秘诀。如果它能提供一套清晰的、可重复的测试方法，帮助我理解和区分不同调音结果之间的细微差异，那这本书的价值将无可估量。

我购买和阅读这类书籍的驱动力，往往源于对“完美音色”的永恒追求。我的关注点更多地集中在“声音的构建”而非“仪器的组装”。乐器制作的最终目标不是得到一个能发出声音的物体，而是得到一个能“唱歌”的物体。这其中涉及大量的经验法则和非量化的判断。我希望这本书能提供一个框架，来系统化那些通常被认为是“灵感”或“运气”的部分。比如，书中是否探讨了在不同湿度和温度条件下，调音方案需要做出的动态调整？或者，是否有关于如何通过调整音梁（Bracing）的形状和厚度，来精确控制乐器在高频和低频区域的响应曲线？如果作者能深入到对音梁的材料选择、粘合角度甚至粘合剂本身对声音特性的影响进行剖析，那这本书就不仅仅是工具书，而是对乐器声学特性的一次深度解剖。我希望能从中获得一套更科学、更精细的调校蓝图，用来指导我未来的实践。

好書，或者某些觀點過時。

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