Sor in Tablature

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出版者:Mel Bay Pubns
作者:Bolt, Ben
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780786634248
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他谱
  • 指弹
  • 民谣
  • 流行
  • TAB谱
  • 乐谱
  • 吉他
  • 音乐
  • 教材
  • 入门
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具体描述

This text includes fifty-eight pieces of music as well as a recorded CD of the entire book. Ben Bolt believes these pieces are the "best of the best" for developing technique, musicianship, and exposing the guitarist to the ingenious musical world of Fernando Sor. Regardless of your current level of expertise, this music will be a joy to learn and listen to. Titles include: Napoleon's Theme; E Minor at Midnight; Rhapsody in D; March of the Wooden Soldier; and Easter Hymn are sure to please any audience. Ben Bolt's digital recordings of his arrangements are superb. His warm tone and singing vibrato bring Sor's music to life. All interpretations are classically correct. He plays on his Fleta and Sons concert guitar made in Barcelona, Spain (1976). Fernando Sor was born in Barcelona, Spain (1778).

好的,以下是一份关于一本名为《Sor in Tablature》的书籍的图书简介,内容详实,并力求自然流畅,不露痕迹: --- 书籍简介:《吉他指法图谱的艺术:巴赫、索尔与二十世纪的对话》 一窥古典吉他演奏的精髓,穿越时空的音乐之旅 核心主题: 本书深入探讨了古典吉他演奏技巧的演变,聚焦于十九世纪初西班牙浪漫主义时期作曲家费尔南多·索尔(Fernando Sor)的音乐语言,并将其置于更广阔的音乐历史背景——从巴赫的复调艺术到二十世纪现代主义的创新实践——进行剖析。 目标读者: 本书面向所有对古典吉他演奏艺术、音乐理论、历史文献研究以及指法图谱(Tablature)解读感兴趣的音乐学习者、演奏家、教育工作者和古典音乐爱好者。 第一部分:指法图谱的语言:从记谱法到音乐理解 本书的第一部分旨在建立理解古典吉他音乐的基础。我们首先从音乐记谱法的历史演变开始,探讨古典吉他指法图谱(Tablature)作为一种独特的记录方式,如何与标准五线谱共存,并为演奏者提供了关于“手如何放置”的直接指令。 章节亮点: 1. 记谱法的演进与地域差异: 追溯从文艺复兴时期的四度和五度指法图谱到十七、十八世纪“意大利式”和“法国式”记谱法的变迁。重点分析了指法图谱如何捕捉了乐器的物理特性,以及它在巴洛克时期和古典主义初期的地位。 2. 索尔的记谱创新: 详细分析索尔在记谱实践中的贡献。他如何在保留传统指法图谱清晰性的同时,融入了更精确的节奏和表情记号?我们考察了不同版本索尔作品中记谱法的细微差别,以及这些差异对现代演奏实践的影响。 3. 指法图谱的阅读陷阱: 许多学习者误以为指法图谱仅是“手指的地图”。本书强调,只有将指法图谱与标准五线谱相结合,才能真正理解和再现作曲家的音乐意图。我们通过具体的例子,展示如何从指法图中解析和弦构造、声部布局及音色变化。 第二部分:费尔南多·索尔:古典吉他的“贝多芬” 费尔南多·索尔(1778–1839)是古典吉他发展史上的关键人物,被誉为“吉他界的贝多芬”。本书将索尔的创作生涯划分为几个关键阶段,并细致梳理了他的核心贡献。 深入研究: 1. 早期风格与西班牙浪漫主义: 考察索尔在西班牙本土的早期作品,分析其受西班牙民间音乐(如弗拉门戈的早期形式)影响的痕迹,以及他如何将这些元素提炼,融入到受维也纳古典主义影响的严谨结构中。 2. 巴黎与伦敦时期: 索尔旅居欧洲音乐中心时期的作品展现了其技艺的成熟。我们重点分析其奏鸣曲、变奏曲和练习曲(Op. 35, Op. 60 等)中的结构逻辑、和声语言和技巧挑战。这些作品不仅是技术练习,更是完整的音乐陈述。 3. “吉他方法”的构建: 索尔的教学法是其音乐遗产的重要组成部分。本书剖析其教学原理,特别是关于“同时弹奏旋律与伴奏”(Simultaneous Melody and Accompaniment)的理念,这要求演奏者具备极高的手指独立性,而非仅仅是炫技。 第三部分:跨越时空的对话:从巴赫的对位法到现代主义的张力 本书的特色在于,它并未将索尔的作品视为孤立的文本,而是将其置于古典音乐的宏大叙事中进行考察。我们将探索索尔音乐中的“对位思维”是如何与巴赫的复调传统相呼应的。 理论与实践的结合: 1. 索尔与巴赫的结构性联系: 许多评论家指出索尔的某些段落具有明显的赋格或对位倾向。本书通过乐谱分析,对比索尔的二声部和三声部练习曲与巴赫的《平均律键盘曲集》或“哥德堡变奏曲”的写作手法,揭示索尔如何将巴洛克的严谨逻辑“转译”为吉他这种单音织体乐器的语言。 2. 浪漫主义的抒情性: 虽然索尔常被归为古典主义,但其慢板乐章中蕴含的感伤和对清晰旋律线的追求,预示了浪漫主义的到来。我们分析索尔如何运用延迟解决、色彩和声及装饰音,创造出其时代特有的“优雅的忧郁”。 3. 二十世纪的“索尔复兴”: 探讨二十世纪,特别是安德烈斯·塞戈维亚等大师如何重新发掘索尔的价值。索尔的练习曲如何被重新编排,以适应更现代的音色和更宽广的音域?分析了现代演奏家对指法图谱的“再诠释”,以及当代作曲家如何从索尔的结构中汲取灵感,创作出面向二十一世纪的吉他作品。 结论:永恒的练习与超越技巧的音乐 本书最终旨在证明,费尔南多·索尔的音乐不仅是技术练习的基石,更是理解古典吉他音乐本质的一把钥匙。通过深入研究他的指法、和声布局和结构设计,读者将能超越指法的束缚,真正把握住那份超越时代的音乐灵魂。 随书附赠: 精选索尔练习曲指法图谱对照分析表,以及早期手稿的罕见图片资料。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触这本书,最让我感到惊艳的是它的叙事节奏感。我随意翻阅了几个章节的开头,那种开篇就紧紧抓住读者的笔力,简直让人拍案叫绝。它没有采用那种缓慢铺陈的传统手法,而是像一个经验老道的音乐指挥家,一出手就是强音,直接把你拉入一个充满张力的场景之中。那种文字的颗粒感和动态感,仿佛能听到空气中细微的震动。我能想象,如果这本书被改编成影视作品,那画面感一定会极其强烈,导演根本不需要太多复杂的运镜,只需要忠实地还原文字中描绘的场景,就足以震撼人心。这种叙事上的果决和自信,让我对作者的掌控力充满了敬畏。它不是在“讲述”故事,而是在“构建”一个让你身临其境的世界,每一个转折都处理得干净利落,毫不拖泥带水,让人肾上腺素飙升,完全无法预测下一步会发生什么。

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这本书的语言风格,我只能用“冷峻而富有哲思”来形容。它读起来有一种强烈的疏离感,但这种疏离感并非令人不适,反而像是在凝视一块经过精心切割的钻石,每一个切面都折射出冰冷而清晰的光芒。它似乎刻意避免了那些煽情的、直白的表达,而是通过精炼的句子,抛出一个个足以让人陷入沉思的问题。我发现自己时不时会停下来,不是因为不理解,而是因为需要时间去消化那些句子背后更深层次的含义。这种文字上的“克制”,反而爆发出巨大的能量。它不像很多畅销书那样试图讨好读者,而是自信地要求读者跟上它的思维速度。这不禁让我好奇,作者在创作时,内心构建的是一个怎样的逻辑世界,才能提炼出如此简洁却又内涵丰富的表达方式。

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这本书在情感处理上,展现出了一种令人耳目一新的细腻度。它没有大张旗鼓地渲染人物的内心挣扎,而是通过人物之间的微妙互动和那些未被说出口的停顿来传递情绪。那些“留白”远比直接的对白更有力量。比如,人物A递给人物B一杯水时的那个微妙的眼神接触,或者他们同时看向窗外,却各自陷入不同沉思的那一瞬间,这些都被作者捕捉并细致地描绘了出来。它教会我们,真正深刻的情感往往是内敛的、不易察觉的,它存在于动作的细微偏差、呼吸的节奏变化之中。这种观察入微的洞察力,让我对人性有了更深一层的理解和共情,尽管它并没有直接告诉我“该如何感受”,而是巧妙地引导我去“自行体会”。

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我特别留意了书中那些关于“空间感”的描写。无论是在描述一个宏大的场景,还是一个微小的物件时,作者都展现出了一种近乎建筑师般的精准度。那种对比例、结构和层次的把握,让人感觉每句话都在为这个虚拟的“场域”增添了具体的坐标。例如,当描述一个室内场景时,你甚至能感受到光线穿过窗棂投射在地板上的角度和阴影的厚度。这种对环境细致入微的捕捉,极大地增强了故事的真实感和沉浸感。它不仅仅是背景,它本身就是故事的一部分,是推动情节发展的无形力量。我甚至觉得,这本书非常适合那些对环境心理学或空间设计感兴趣的读者,因为它将“存在”这个概念具象化到了极致,让人对周围的一切都开始用一种新的眼光去审视。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,深邃的蓝色调搭配烫金的字体,立刻给人一种古典与现代交织的奇妙感觉。我原本是冲着它那个充满神秘感的标题进来的,以为会是一本晦涩难懂的学术著作,结果翻开第一页,就被那种排版上的精致感所吸引。那种字体的选择,行距的把握,甚至连页边距的留白都透露出一种对阅读体验的极致追求。拿在手里,厚重却不失优雅,简直就像捧着一件艺术品。虽然我还没来得及深入研读内容,但光凭这种装帧上的匠心,就足以让我在书架上为它留出一个显眼的位置。它散发出的那种“值得细品”的气质,让人忍不住想在光线最好的角落,泡上一杯浓郁的咖啡,慢慢地打开它,去探索它内部究竟蕴藏了怎样的宝藏。这种对物理形态的尊重,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。我期待着这本书能给我带来一场不仅仅是知识上的,更是一种感官上的愉悦。

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