Beginning Piano Techniques

出版者:Waveland Pr Inc

作者:Anderson, Richard P.

页数:268

价格:39.95

装帧:Pap

isbn号码:9781577664857

用户评价

这本《**Essential Jazz Piano Voicings**》简直是为我这种业余爱好者量身定做的宝藏！我之前总觉得爵士乐的钢琴伴奏听起来特别“高级”，自己上手总感觉缺点什么味道，和弦进行也老是卡壳。这本书从最基础的爵士和弦构成讲起，一点都没跳步，讲解得极其清晰，连我这个对乐理只有半吊子的人都能轻松理解那些复杂的七和弦、九和弦、十一和弦是怎么回事。作者很注重实用性，每一个和弦的指法和在键盘上的具体位置都有高清的图示，简直是手把手教学。我最喜欢它关于“内声部”处理的部分，终于明白为什么同样是Cmaj7，别人弹起来就比我好听。书里提供了大量的“即插即用”的和弦进行示例，我试着在弹奏一些老歌时替换进去，效果立竿见影，立马有了那种慵懒、高级的爵士感。而且，它并没有只停留在理论层面，后面还附带了许多节奏型的练习，比如摇摆节奏（Swing）的左手伴奏模式，让人能很快地将学到的和弦应用到实际演奏中去。对于想跨界接触爵士乐的钢琴学习者来说，这本书绝对比那些晦涩难懂的乐理书实用得多，强烈推荐给所有想让自己的钢琴演奏“上一个档次”的朋友们。它让我对爵士钢琴不再抱有敬畏之心，而是充满了探索的乐趣。

《**Improvisation Secrets for Solo Piano: Building Melodic Freedom**》这本书完全颠覆了我对“即兴”的理解。在我看来，即兴演奏长期以来都像是一个遥不可及的魔术，需要极高的天赋。然而，这本书的作者非常巧妙地将复杂的即兴过程分解成了一系列可操作、可量化的步骤，让人感觉即兴不再是灵光一现的运气，而是一套可以学习和训练的技能体系。书中花费了大量篇幅讲解“动机发展”（Motivic Development），教我们如何从一个小小的音型出发，通过移位、倒影、节奏变化等手法，将其发展成一段完整的、有逻辑性的旋律线，这对我来说是全新的视角。它强调的不是背诵大量的音阶和琶音片段，而是对和声背景的“感知”和对旋律“叙事性”的构建。比如，书中有一章专门讲了如何“讲述一个故事”——在一段即兴中设置高潮和低谷，就像写一篇文章一样。这本书的练习材料大多是基于简单的布鲁斯或流行和弦进行，所以学习者可以很快地将所学的技巧应用到自己熟悉的音乐材料中去。对于那些感觉自己的即兴演奏总是“原地打转”的朋友，这本书提供了一个跳出思维定式的绝佳路径。它培养的不是模仿者，而是思考者。

我原本以为《**Advanced Classical Piano Technique: The Chopin Etudes Decoded**》这本书会非常枯燥，毕竟是针对古典钢琴的深度解析，但读完之后我发现自己完全被它严谨的学术态度和精妙的教学设计所折服。这本书的深度远超我的预期，它不是简单地告诉你音符怎么按，而是深入到了肖邦练习曲背后的“技术哲学”。每一首练习曲都被拆解成了最小的动作单元，比如对手指的独立性、重量的运用、快速跑动的均匀度，都有非常细致的慢动作分析图。我印象最深的是它对“触键深度”的探讨，作者通过对比不同时期钢琴构造的差异，解释了为什么某些技巧在现代钢琴上需要做特定的调整。书中还引用了大量历史文献和钢琴大师的批注作为佐证，让整个学习过程充满了历史的厚重感。对于我这种已经练习了多年钢琴，但遇到瓶颈无法突破的高阶学习者来说，这本书简直是一剂强心针。它强迫我重新审视那些我自以为已经掌握的“基础”技巧，比如对踏板的控制，书里专门开辟了一个章节讲解“透明感”的踏板运用，而不是简单的“踩下去或放开”。阅读这本书的过程就像是进行了一次深度的自我技术体检，发现了许多潜藏已久的坏习惯。这本书的排版设计也很有考究，理论与乐谱穿插得恰到好处，让人在思考之余可以立即进行实践检验。

我是一名对键盘乐器历史和不同演奏流派演变非常感兴趣的音乐爱好者，因此《**A Historical Survey of Keyboard Music: From Harpsichord to Hammond Organ**》这本书正中我的下怀。这本书的宏大叙事和广博的知识面令人叹为观止。它以一种编年史的方式，系统地梳理了从巴洛克时期的大键琴（Harpsichord）音乐，到古典主义钢琴，再到浪漫主义钢琴的风格变迁，最后延伸到了二十世纪的电钢（Rhodes, Wurlitzer）和哈蒙德风琴（Hammond Organ）。最精彩的是，作者不仅仅关注作曲家和他们的作品，更深入地探讨了“乐器本身的演进”如何反过来塑造了音乐风格。例如，它详细描述了弦槌（Hammers）的发明如何使得钢琴家能够弹出更强烈的力度对比，从而催生了贝多芬式的戏剧张力。在讨论到爵士和布鲁斯部分时，书中对哈蒙德B3风琴的音色构建和“拉杆”（Drawbars）的使用哲学进行了详尽的图文解析，让我对这种标志性的音色有了前所未有的理解。这本书的资料搜集极其详尽，引用了大量的乐器制造记录和当时的音乐评论，读起来就像是穿越时空，亲身经历了键盘音乐的每一次重大变革。它极大地拓宽了我对“钢琴”这个概念的认知边界，让我意识到我们今天演奏的钢琴只是漫长演变链条中的一环。

我是一个对流行键盘编曲和即兴伴奏特别感兴趣的人，所以当我翻开《**Modern Pop & R&B Chord Progressions and Textures**》这本书时，我简直要激动得语无伦次了。这本书完全抓住了当下流行音乐的精髓！它没有花费太多时间在枯燥的五线谱上，而是聚焦于如何利用电子键盘或合成器来创造出那种在排行榜上听到的、充满现代感的音色和和弦结构。书中对“色彩和弦”（如Sus2, Add9, Maj7#11）在R&B中的应用讲解得非常透彻，并且提供了很多关于如何使用琶音器（Arpeggiator）和效果器（Reverb/Delay）来营造空间感的实战技巧。作者甚至贴心地加入了针对不同DAW（数字音频工作站）的一些特定操作提示，这在其他音乐书里是很少见的。我特别喜欢它对“低音线条”的处理部分，如何用左手弹奏出既能支撑和声又不抢走主旋律的律动贝斯线。通过这本书的学习，我不再满足于简单的“根音+三和弦”伴奏模式，学会了如何通过声音设计和和声的微小变化，让我的伴奏听起来更加饱满、更具现代都市感。这本书的语言风格非常口语化，读起来毫不费力，就像是身边一位资深的制作人在手把手教你“调音”。