Lectures on Musical Life

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出版者:Boydell & Brewer Inc
作者:Yang, Yunchung 编
出品人:
页数:182
译者:
出版时间:
价格:$ 90.40
装帧:HRD
isbn号码:9781843832720
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐文化
  • 音乐社会学
  • 音乐教育
  • 音乐理论
  • 古典音乐
  • 音乐评论
  • 音乐哲学
  • 19世纪音乐
  • 音乐生活
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具体描述

An annotated critical edition of twelve lectures by William Sterndale Bennett (1816-75), the foremost English musician of the mid-Victorian period, principal of the Royal Academy, and conductor of the Philharmonic Society. Delivered at the London Institution and Cambridge University between 1858 and 1871, they are valuable both as representative of the Victorian understanding of musical history, and for Bennett's astute comments on the state of music and musical life at the time. They include admonishments to the British government for failing to offer adequate financial support to the art; interesting and often surprising views on many contemporary composers; and discourses on his own experiences as a professional musician. The lectures are presented with annotations which identify the persons, institutions and compositions referred to in the text. An extensive introduction sets the lectures in context and reflects on their significance to English musical history and to Bennett's personal career. NICHOLAS TEMPERLEY is Professor of Music Emeritus at the University of Illinois.

音乐生活讲义:一场穿越时空的听觉漫游 本书并非《Lectures on Musical Life》的任何续篇或补充,而是一部独立、详尽的音乐文化史与美学探究之作。它带领读者潜入声音的深邃海洋,考察音乐如何作为人类文明的脉搏,在不同时代、不同文化背景下塑造我们的感知、情感与社会结构。 第一部分:声音的起源与远古的回响 本书开篇追溯至人类对声音的最初感知,探讨了原始部落的仪式性歌唱、自然界声响(如风声、水流、动物鸣叫)如何被纳入人类的经验范畴,并逐渐演化为具有意义的符号系统。我们审视了古代文明中音乐与宗教、巫术之间的紧密联系。从苏美尔的泥板文献中残存的乐谱片段,到古埃及法老的丧葬音乐,再到古希腊对“和谐论”(Harmonics)的哲学思辨,揭示了音乐在人类早期社会中承担的认知与社会整合功能。 重点章节深入剖析了毕达哥拉斯学派如何将宇宙的秩序与音程的数学比例联系起来,这种“天体音乐”的思想如何影响了西方音乐理论长达两千多年。同时,我们也考察了东方文化中,如中国古代的“礼乐教化”思想,阐释了音乐如何被视为国家治理、道德规范的工具。 第二部分:中世纪的圣咏与世俗的萌芽 在中世纪的欧洲,教会是音乐知识的主要载体。本书详细描绘了格里高利圣咏的发展历程,分析了单音音乐(Monophony)的结构特征及其在礼拜仪式中的功能。我们考察了记谱法的诞生与演变——从纽姆谱到五线谱的过渡,这一技术革新如何为音乐的精确记录和复杂化奠定了基础。 然而,仅有教会音乐不足以描绘全貌。本书同样关注世俗音乐的兴起。吟游诗人(Troubadours)和游唱诗人(Trouvères)的创作,以其对爱情、骑士精神和世俗生活的关注,构成了对神圣音乐的一种有力的补充和制衡。我们分析了他们的音乐形式,如“颂歌”(Canso)和“歌谣”(Ballade),并探讨了这些音乐如何开始在贵族阶层中流传,预示着个体情感表达的解放。 第三部分:文艺复兴的理性与人文的回归 文艺复兴时期是音乐史上一个关键的转折点。随着人文主义思想的兴起,音乐的焦点从单纯服务于上帝转向赞美人性。本书详细讨论了复调音乐(Polyphony)的成熟,特别是约瑟夫·奥克根姆、帕莱斯特里那等大师的作品。我们剖析了“模仿手法”(Imitation)如何被运用到弥撒曲和经文中,创造出复杂的织体美感。 此外,世俗音乐也取得了巨大的进步。法国香颂、意大利的巴拉塔(Ballata)和维拉内拉(Villanella)等新兴体裁,标志着音乐家们对清晰文本表达的追求。书中专门辟出一章,探讨了印刷术对音乐传播的革命性影响,以及乐谱作为商品进入市场的早期现象。 第四部分:巴洛克:戏剧性、炫技与情感的深度挖掘 巴洛克时期(约1600-1750年)是西方音乐史上充满活力与对比的时代。本书将巴洛克音乐视为“情感的建筑”,它强调戏剧性(Affektenlehre,情感理论)和对听众感官的强烈冲击。 重点分析了歌剧的诞生及其早期发展——从佛罗伦萨的卡梅拉塔小组对古希腊悲剧的“复兴”尝试,到蒙特威尔第如何将音乐戏剧推向成熟。我们细致考察了巴赫的对位法杰作(如《平均律钢琴曲集》和赋格),以及亨德尔宏大清唱剧的结构。此外,协奏曲(Concerto)和奏鸣曲(Sonata)等器乐形式的规范化,以及对装饰音(Ornamentation)的精妙运用,构成了本章的核心讨论内容。这一时期的音乐,是技术精湛与深刻内省的完美结合。 第五部分:古典主义的秩序、清晰与普适性 随着启蒙运动的推进,音乐审美转向了清晰、平衡与自然。古典主义时期(约1750-1820年)的核心在于结构上的逻辑性和形式上的规范化。本书详细解析了奏鸣曲式(Sonata Form)的结构逻辑,这是海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家用以构建宏大音乐叙事的基石。 我们不仅分析了交响曲、室内乐(尤其是弦乐四重奏)的发展,还探讨了钢琴作为新兴乐器的崛起如何改变了音乐创作的面貌。贝多芬的作品被视为这一时期的转折点,他如何将古典的严谨性与日益增强的个人英雄主义情感熔铸一体,为浪漫主义的爆发蓄积了能量。 第六部分:浪漫主义的狂热、个体内省与民族色彩 浪漫主义(19世纪)是音乐史上最“个人化”的时期。本书聚焦于音乐家如何将个人情感、对自然的崇拜、对超自然事物的向往,以及对民族历史的深情,通过音乐进行极致的表达。 我们研究了艺术歌曲(Lied)的兴盛,舒伯特和舒曼如何通过诗歌与旋律的完美结合,创造出微型却深刻的心理剧。管弦乐队规模的空前扩大、和声语言的日益复杂化(如李斯特的“交响诗”和瓦格纳的“总体艺术作品”),以及对虚拟和异国情调的迷恋,构成了这一时期的主要特征。同时,本章也涵盖了民族乐派的兴起,如德沃夏克和穆索尔斯基,他们如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感,确立了各自国家的音乐身份。 第七部分:二十世纪的碎片、革命与声音的边界 二十世纪是音乐史上最剧烈动荡的时期。本书将这一时期的音乐视为对既有传统的“爆炸式”反叛。我们系统梳理了从德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的原始主义,到勋伯格的无调性(Atonality)和十二音体系(Twelve-Tone Technique)的发展脉络。 我们探讨了美国音乐家如艾夫斯如何将民间旋律与复杂的对位法融合,以及欧洲作曲家如巴托克如何系统地研究和运用民间音乐元素。在战后,电子音乐、偶然音乐(Aleatoric Music)和极简主义(Minimalism)的出现,彻底挑战了“作曲家”与“作品”的传统定义,迫使听众重新思考“音乐是什么”这一基本问题。 结论:聆听的未来与声音的持久意义 全书在最后总结了音乐作为一种普遍人类经验的持久性。我们审视了录音技术、大众媒体对音乐消费模式的重塑,以及当代音乐家在数字时代所面临的机遇与挑战。本书的宗旨在于提供一个全面的框架,帮助读者不仅“听”音乐,更能“理解”音乐——理解它在历史长河中承载的文化重量、哲学思辨和人类情感的复杂性。它旨在培养一种更具批判性、更具同理心的聆听习惯。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的墨蓝色调,配上烫金的衬线字体,立刻营造出一种古典而又庄重的氛围。刚拿到手的时候,我甚至有些舍不得翻开它,生怕破坏了那种完美的初始状态。装帧的工艺无可挑剔,纸张的质感厚实而细腻,翻页时发出的那种轻微的“沙沙”声,仿佛是在向你诉说着某种古老的秘密。它给人的感觉,就像是博物馆里珍藏的乐谱集,充满了历史的厚重感和艺术的沉淀。那种触感和视觉上的享受,已经值回票价了。我把它放在书架上,它本身就构成了一道亮丽的风景线,让整个阅读空间都提升了一个档次。对于我这种对书籍外观有一定要求的读者来说,这本书的物理形态本身就是一种艺术品,是值得细细品味的收藏佳作。它的存在,本身就是对“生活”这个概念的一种优雅的注解。

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这本书的结构布局,展现出一种令人称奇的内在逻辑性。它不是那种简单的线性叙事,而更像是一个精密的万花筒,不同的主题和视角在其中不断地交织、碰撞、融合。作者似乎遵循着一种内在的“和声”原理来组织材料,每一个章节都像是乐章中的一个变奏,虽然独立存在,但又紧密地服务于整体的宏大主题。我特别喜欢它在引入新概念时所采用的递进方式,它总是先给你一个模糊的框架,然后逐步地填入细节,让你如同参与了一场渐进式的发现之旅。在阅读过程中,你几乎可以感受到作者在构建这个知识体系时所付出的巨大心血,每一步都走得深思熟虑,没有丝毫的草率或重复。这种清晰而又富有弹性的结构,使得即便是初次接触相关领域的读者,也能建立起一个坚实的概念基础,不会感到迷失方向。

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这本书带给我最大的震撼,在于它所散发出的那种跨越时空的洞察力。许多论述的内容,似乎超越了它所处的时代背景,触及了人类经验中一些永恒的主题。它不满足于停留在表面的现象描述,而是深入挖掘事物背后的驱动力和本质联系,这种深挖的力度和广度,着实令人赞叹。每次读到那些对事物发展脉络的精辟总结时,我都会由衷地感到敬佩。它提供给读者的,不仅仅是一套知识体系,更是一种看待世界、分析问题的方法论,一种更具穿透力的视角。读完之后,我发现自己看周围的许多事情都带上了一种新的滤镜,仿佛这本书已经重塑了我对某些基本概念的理解,这种认知上的升级,是任何娱乐性读物都无法比拟的深远影响。

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这本书的文字风格,用“行云流水”来形容都略显保守了,更像是一条在宽阔平原上蜿蜒流淌的河流,时而平静舒缓,时而又激起细小的浪花,但整体的流动性极强,让人几乎无法停下来。作者的叙事节奏把握得恰到好处,他仿佛是一位高明的指挥家,知道何时该让乐章加速,何时又该让它放缓,让读者在不知不觉中被卷入他构建的世界观之中。我尤其欣赏作者在描述一些复杂概念时所采用的比喻手法,那些比喻新颖、贴切,带着一种诗意的哲学思辨,让人在理解知识的同时,也能享受到语言的魅力。读完一个章节,常常需要停下来,合上书本,细细回味刚才那些精妙的措辞,仿佛咀嚼着一块上好的黑巧克力,后劲绵长,回味无穷。这种文学上的打磨,使得原本可能枯燥的议题变得生动有趣,极大地提升了阅读体验的愉悦感。

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阅读这本书的过程中,我产生了一种强烈的代入感,仿佛我不是在看一份书面记录,而是真的坐在一个充满智慧光芒的讲堂里,面对着一位风趣博学的导师。那种感觉是如此的真实和亲切,让我忍不住想随时拿起笔,在书页空白处记下自己的疑问和感悟。作者与读者的“对话感”处理得非常到位,他似乎总能预料到读者心中可能会产生的困惑,并在最恰当的时机给出解释,这种预测性让阅读体验变得无比顺畅。这种互动性并非通过生硬的提问来实现,而是通过语气、选择词汇、以及叙事角度的微妙调整达成的。它成功地打破了传统学术著作的隔阂感,将严肃的探讨转化为一场充满启迪和激情的思想交流,让人在不知不觉中提升了自己的思考层次。

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