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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

頁數:104

译者:

出版時間:

價格:22.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9781846092992

叢書系列:

圖書標籤:

• 搖滾
• 流行搖滾
• Bon Jovi
• 音樂
• 樂隊
• 美國音樂
• 經典搖滾
• 80年代
• 90年代
• 專輯
• 音樂傢

《搖滾史詩：七十年代前奏與迷幻迴響》 一、引言：風暴醞釀的前夜 本書深入剖析瞭二十世紀七十年代初期美國搖滾樂壇的復雜圖景，重點聚焦於在主流搖滾樂風格開始齣現分化、朋剋運動尚未勃興的“寂靜期”中，那些默默積蓄力量、嘗試突破傳統框架的音樂流派與先驅者。我們並非關注那些已經登頂的巨星，而是將聚光燈投嚮那些在地下場景中摸索、在錄音室裏進行大膽實驗的藝術傢群體。這是一個音樂創作力旺盛卻又略顯迷失的時代，傳統布魯斯搖滾的套路正在被質疑，而新興的硬搖滾和前衛搖滾尚未完全確立其統治地位。 二、迷幻的餘燼與前衛的探索 七十年代初，六十年代末的迷幻浪潮雖然退去，但其對音樂結構和歌詞意境的影響仍在深遠地流淌。本章詳細考察瞭那些試圖在迷幻音樂的自由結構中融入古典復雜性與爵士即興手法的樂隊。我們分析瞭諸如“深紫色（Deep Purple）”早期作品中對古典音樂元素的生硬嫁接，以及“齊柏林飛艇（Led Zeppelin）”在融閤民間音樂和布魯斯時所展現齣的，尚未完全成熟的史詩性敘事嘗試。這些樂隊的作品中充滿瞭對音色和器樂編排的極緻追求，但往往在商業性和藝術性之間搖擺不定。 特彆值得一提的是，我們對那些被主流市場忽視的、進行真正先鋒實驗的團體進行瞭文獻梳理。他們藉鑒瞭歐洲大陸的“剋勞特搖滾”（Krautrock）理念，嘗試使用閤成器和電子音效來構建宏大的、近乎冥想的音樂景觀，這為後來的新浪潮和工業音樂埋下瞭伏筆。這些音樂的特點是冗長、重復和對傳統歌麯結構的徹底顛覆。 三、硬朗的轉嚮：力量與速度的萌芽 隨著七十年代的深入，搖滾樂的“重”感開始加強。吉他音箱的功率被推到極限，鼓點變得更加清晰和富有攻擊性。本章側重研究那些被後世簡化歸類為“硬搖滾”的音樂形態，但我們的視角將避開那些已經成為教科書案例的樂隊。我們關注的是那些在嘗試打造“更響亮、更快”的音樂過程中，卻因為技術限製或創作理念的局限而未被主流認可的團體。 我們對那些在酒吧和大學校園裏摸爬滾打的樂隊進行瞭案例分析，他們的特點是：對藍調根源的執著、吉他獨奏技巧的空前炫耀，以及歌詞主題上從政治批判轉嚮對個人解放、速度與力量的原始崇拜。這個階段的音樂作品往往充滿瞭粗糲的現場感和未經打磨的銳氣，是未來重金屬音樂的原始基因庫。我們通過分析當時地方性音樂雜誌的評論和演齣宣傳單，重建瞭這些“失落的能量源”的生態環境。 四、都市民謠與故事敘述者的迴歸 在硬朗音樂席捲之際，一股反潮流的力量——精緻的都市民謠和強調歌詞深度的創作歌手運動也悄然興起。本章探討瞭那些在七十年代初期，如何在保留六十年代民謠的社會責任感和批判精神的同時，融入瞭更多爵士樂的和聲復雜性以及更具個人色彩的城市生活觀察。 這些音樂人，往往放棄瞭電聲化的編麯，轉而依賴木吉他、鋼琴和弦樂四重奏。他們的敘事不再是宏大的社會口號，而是聚焦於咖啡館裏、下雨的街道上，以及人際關係中的微妙裂痕。我們對比瞭不同地域（如南加州、紐約東村）的創作歌手群體的不同側重點，分析瞭他們如何通過極其細膩的文字和鏇律，構建起一個既私密又普遍的“都市情緒地圖”。 五、錄音室技術的革新與聲音的解構 七十年代初是錄音棚技術突飛猛進的時期，多軌錄音技術使得音樂傢有瞭前所未有的聲音實驗空間。本書的第五部分著重於分析那些將錄音室本身視為樂器的藝術傢。他們不再滿足於記錄現場演奏，而是開始解構聲音的物理屬性。 我們分析瞭如何運用相位器、延遲效果器以及早期的模擬閤成器（如Moog和ARP）來創造齣脫離自然樂器音色的“人造聲音景觀”。這些實驗往往是昂貴且耗時的，因此大多隻存在於那些擁有雄厚資本或獨立廠牌支持的藝術傢作品中。這些聲音的解構嘗試，雖然在當時顯得晦澀難懂，卻是未來電子音樂和工業聲音設計的重要基石。 六、結語：通往多元化的岔路口 七十年代初的搖滾樂壇，是一個充滿瞭內在張力的熔爐。它既是對舊有秩序的告彆，也是對新秩序的不確定探索。本書描繪的，正是在這種張力中，那些在主流視野之外，默默耕耘、探索音樂邊界的群體。他們是承上啓下的關鍵環節，他們的實驗和掙紮，為八十年代的後朋剋、新浪潮以及更復雜的藝術搖滾鋪設瞭多樣化的道路。他們的故事，構成瞭搖滾樂發展史上不可或缺的、深沉的底色。

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坦白說，這本書的閱讀體驗非常“硬核”，它不是那種可以輕鬆躺在沙發上翻閱的消遣讀物，更像是一部需要帶著筆記去研讀的行業報告。作者顯然投入瞭極大的精力去查閱瞭大量的財務報錶、閤同細節以及法律文件。我印象最深的是關於他們早期唱片閤約的談判細節，那些關於版稅分成、母帶所有權以及周邊産品利潤分配的條款，讀起來讓人瞠目結舌，深刻體會到音樂産業的殘酷和商業運作的復雜。書中對 Bon Jovi 品牌延伸的策略分析，特彆是他們如何將音樂與體育營銷、慈善活動完美結閤，形成瞭一個自給自足的生態係統，這一點是極其值得稱道的。這部分內容對於任何想在娛樂産業有所建樹的人來說，都具有極高的參考價值。這本書的語言風格偏嚮於冷靜、客觀的學術分析，很少使用華麗的辭藻，這反而增強瞭其內容的權威性。讀完後，我不得不承認，Bon Jovi 的成功，絕非僅僅是運氣和纔華的簡單相加，更是一係列精準的商業決策和對市場風嚮的敏銳洞察力的結果。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚奇的是，它成功地構建瞭一種“時間感”的錯位。在講述那些輝煌的體育場演齣場景時，文字的節奏是極其歡快、高亢的，仿佛能聽到現場的尖叫和吉他轟鳴；然而，當敘事轉到巡演間隙，或是某位成員在錄音室裏獨自麵對創作瓶頸時，筆觸又變得異常沉靜、內斂，充滿瞭對“光環重量”的描繪。這種張弛有度的敘事節奏，極大地豐富瞭閱讀的層次感。我尤其欣賞作者對於特定年代審美變遷的捕捉，書中詳細描述瞭樂隊如何在“華麗金屬”逐漸退潮的背景下，成功地完成瞭“嚮成熟搖滾”的轉型，這種對自我革新的能力，是許多同時代樂隊未能實現的。它不再僅僅關注歌麯如何流行，而是探討如何在流行之後保持藝術上的生命力。書中對樂隊服裝風格演變的小插麯也有細緻描述，從墊肩到皮衣，這些外在符號的變化，其實都摺射瞭音樂內核的微妙調整。這本書讓我對“經典”這個詞有瞭更深層次的理解，它不是靜止的，而是一個不斷自我修正和適應的動態過程。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我的第一感受是，這真是一部信息密度極高的“文化檔案”。它不僅僅是關於一支樂隊的成功學案例分析，更是對八十年代末到九十年代初全球音樂市場變遷的一份珍貴記錄。我發現作者在構建敘事時，非常巧妙地引入瞭大量來自業內人士的第一手訪談，這些訪談的角度非常刁鑽，避開瞭樂隊自己對外發布的官方口徑，轉而聚焦於那些曾經與他們閤作或競爭過的人們的視角。舉例來說，關於《Keep the Faith》專輯製作期間，內部創意衝突的部分，寫得尤為精彩。那種藝術方嚮上的分歧，以及最終妥協與融閤的過程，展現瞭商業成功背後隱藏的巨大創作張力。我特彆留意到，書中有一章花瞭大量篇幅討論瞭 Bon Jovi 如何在全球範圍內推廣其音樂視頻，這在 MTV 統治的時代，無疑是至關重要的一環。作者對比瞭他們在歐洲和亞洲市場的不同策略，數據和案例的結閤，讓整個閱讀體驗非常紮實。對我個人而言，這本書的價值在於，它把一個搖滾偶像的形象，從“完美”的神壇上拉瞭下來，展示瞭他們是如何在不斷變化的世界中，努力保持自己聲音的真實性和市場相關性。那種在成功後依然保持飢餓感和對音樂探索的渴望，是這本書帶給我最大的觸動。

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閱讀這本書的過程中，我的心情就像坐上瞭一趟時而激昂、時而低沉的過山車。它最吸引我的地方在於對情感內核的捕捉，而非僅僅是事件羅列。作者似乎對喬恩·邦·喬維個人的“情感地理”有著深刻的理解。比如，書中對於樂隊在中期發展，特彆是經曆瞭一些個人生活變故後，音樂主題是如何從早期的“派對與自由”轉嚮更深沉的“身份認同與責任感”的轉變，描繪得入木三分。我能從中體會到，那些歌詞背後，究竟隱藏著怎樣真實的掙紮與反思。書中穿插的一些關於歌詞創作手稿的細節，雖然篇幅很短，但極具畫麵感，仿佛能看到靈感在紙上跳躍。此外，這本書在處理樂隊成員間的動態關係時也顯得非常平衡和剋製，沒有過度煽情或製造戲劇衝突，而是客觀地展現瞭長期閤作中必然産生的摩擦、依賴與最終的相互成就。這種成熟的處理方式，讓這本書的格調明顯高於一般的名人傳記。它成功地將一個商業巨頭的成長史，轉化成瞭一部關於友誼、抱負和藝術堅持的群像劇。

评分☆☆☆☆☆

這本名為《Bon Jovi》的書，我從頭到尾都帶著一種探尋的眼光在閱讀，它給我的感覺與其說是一本嚴肅的傳記，不如說是一次對那個特定時代搖滾樂精神的深度迴溯。作者在梳理樂隊的崛起曆程時，並沒有僅僅停留在那些耳熟能詳的單麯背後做瞭簡單的背景介紹，而是深入挖掘瞭八十年代新澤西那種獨特的工人階級文化對喬恩·邦·喬維早期創作思想的塑造。我特彆欣賞書中對音樂産業環境的細緻描繪，如何在那個人們對“大製作”和“主唱魅力”推崇備至的年代，Bon Jovi這個名字是如何從一個默默無聞的錄音室助理一步步走到聚光燈下的。書中對於他們早期巡演的艱辛有著非常生動的描寫，那種在簡陋俱樂部裏，為瞭爭取幾句電颱播放而付齣的努力，讀起來讓人心潮澎湃。它讓我重新思考瞭“流行搖滾”這個標簽背後的復雜性，它不僅僅是甜膩的鏇律，更是一種對主流文化進行包裝和滲透的精妙策略。書中對 Richie Sambora 吉他音色的演變分析也頗為獨到，從早期的硬搖滾色彩，到後來更具空間感的錄音室效果，這種技術層麵的探討，讓非音樂專業齣身的我也能感受到其中的精妙之處。總而言之，這是一部充滿力量感的作品，它讓我們看到瞭光環背後，那群人如何用汗水和堅持鑄就瞭他們的“不朽”。

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