Charles Valentin Alkan

出版者:Ashgate Publishing

作者:William Alexander Eddie

页数:350

出版时间:2007-6-30

价格:USD 114.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781840142600

用户评价

这部作品简直是音乐史上的瑰宝，它以一种近乎令人窒息的细腻，将一位十九世纪法国钢琴巨匠的内心世界和艺术追求剖析得淋漓尽致。作者显然花费了数年心血，查阅了无数尘封的信件、乐谱手稿以及当时报刊上的零星记载。阅读的过程中，我仿佛能亲耳听到那些充满着狂热与不安的音符，感受到这位被同时代人视为“异类”的作曲家，是如何在古典的框架下，挣扎着想要突破一切的束缚。尤其是关于他后期创作中那种近乎变态的技巧要求和极度个人化的和声语言，书中的分析深入浅出，既有扎实的音乐理论支撑，又不失文学性的描摹，让人在惊叹于其音乐成就的同时，也对其孤独而坚韧的生命轨迹产生深深的敬意。它不仅仅是一本传记，更像是一份献给那些不甘平庸的艺术灵魂的致敬书。

坦白说，我本来只是对浪漫主义晚期的一些边缘人物抱有一丝好奇，没想到这本书的叙事张力如此之强。它巧妙地避开了那种流水账式的生平记录，而是聚焦于几个关键的艺术转折点——比如他与李斯特那段微妙的师生/竞争关系，以及他对自己作品版权的执着与疏忽。行文的节奏感掌握得极佳，时而如德彪西的音画般朦胧迷离，时而又像勃拉姆斯那样结构严谨，字里行间透露着一种对“完美形式”的病态追求。读到关于他突然隐退，转而研究希伯来语和宗教文本那一段时，我几乎无法放下书本，那种从“舞台之王”到“隐士”的剧变，作者用极其克制的笔触描绘出背后的巨大精神动荡。这本书提供了一个深入理解“天才”这个词所附带的沉重代价的绝佳窗口。

这是一本需要“耳朵”去阅读的书。作者显然是一位深谙钢琴演奏艺术的行家，他对乐谱的解读绝非纸上谈兵。书中对那些技术上近乎反人类的练习曲和前奏曲的分析，简直是一场听觉的盛宴——即便你只是在脑海中“播放”那些复杂的织体，也能感受到其设计的精巧与目的性。更令人赞叹的是，作者没有将他神化，而是将他置于那个特定时代对“英雄主义”音乐的渴望与反感交织的背景下进行审视。我尤其喜欢其中对“怪癖”与“创新”界限的探讨，很多被当时视为荒谬的音乐构思，在今天的听众耳中却显得前卫得不可思议。它成功地将一位被历史遗忘的天才，重新拉回了聚光灯下，让他的声音得以再次被严肃聆听和讨论。

这本书最让我震撼的地方，在于它探讨了“遗忘”本身的力量。作者不仅仅在歌颂，更是在质疑：为什么这样一位在技巧和想象力上都远超同时代许多人的作曲家，会被历史的大潮冲刷得如此彻底？书中的论证逻辑严密，它将这位音乐家的沉寂归咎于时代审美的快速变迁、他自身的孤傲性格，以及出版商的短视行为。它像一把精密的解剖刀，剖开了十九世纪末欧洲知识分子阶层的傲慢与偏见，解释了为何真正具有开创性的声音往往需要等待数十年才能被大众市场所接纳。读完后，我立刻去寻找了他所有的钢琴奏鸣曲来听，那种阅读的冲击感，转化成了实实在在的聆听欲望，这对于一本传记来说，是最高的赞誉。

我必须承认，这本书的学术深度是压倒性的，但其叙事魅力却一点不输给最精彩的小说。它通过大量的侧面证据，构建了一个立体的、充满矛盾的形象。作者似乎特别热衷于挖掘那些未被主流乐评人充分关注的领域，比如他对梅赛尔的深刻影响，以及他对当时新兴的“超技”风潮所采取的既参与又鄙夷的复杂态度。阅读过程中，我反复停下来查阅书中所引用的那些晦涩的德语或法语术语，这种“主动求知”的体验非常棒，因为它证明了作者在每一个论断前都做了扎实的考证工作。它不是那种提供快速答案的传记，而是引导读者进行更深层次思考的学术对话。

综述还好

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综述还好

综述还好

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