Guitar

出版者:Transition Vendor

作者:Brookes, Tim

页数:352

出版时间:2006-7

价格:$ 15.82

装帧:Pap

isbn号码:9780802142580

具体描述

How did a small, humble folk instrument become an American icon? How did the guitar come to represent freedom, the open road, protest and rebellion, the blues, youth, lost love, and sexuality? In this intensely personal memoir and informative history, National Public Radio commentator and essayist Tim Brookes recounts his quest to build the perfect guitar. Pairing up with a master artisan from the Green Mountains of Vermont, Brookes sees how a rare piece of cherry wood is hued, dovetailed, and worked on with saws, rasps, and files. As his prized instrument takes shape, Brookes also narrates the long and winding history of the guitar in the United States. Arriving with conquistadors and the colonists, the guitar has found itself in an extraordinary variety of hands: miners and society ladies, lumberjacks and presidents’ wives. In time, the guitar became America’s vehicle of self-expression, its modern soundtrack. Guitar is a rare glimpse of one man’s search for music. It is sure to resonate with musicians and non-musicians alike.

用户评价

《Beneath the Petrochemical Sun》是一本令人不安但极其重要的社会观察报告。它的笔法冷峻、客观到近乎残酷，完全抛弃了煽情和主观判断，仅仅是对一个特定工业区的生活图景进行最细致入微的记录。作者似乎拥有某种超乎常人的耐心，能够长时间蹲守在那些被遗忘的角落，记录下工人们午休时无声的对视，或是机器齿轮摩擦发出的特定频率噪音。书中没有宏大的理论框架，只有无数琐碎的、看似不相关的细节堆砌——生锈的工具、塑料的分解速度、空气中常年弥漫的特定化学气味。然而，正是这些细节，汇聚成一股无形的力量，让人清晰地感受到被系统性地边缘化和消耗的生命状态。这本书读起来很“重”，每一次翻页都像是在背负着沉重的现实感，但它提供了最诚实的、未经修饰的当代社会切片。

我必须郑重声明，如果你期待一本结构严谨、逻辑清晰的历史读物，请远离《The Algorithmic Heart》。这本书简直就像是把一个刚刚经历完一场高烧的精神病人内心独白，用最精密的计算机代码语言重新编织了一遍。它探讨了人工智能觉醒的瞬间，但视角极其怪诞——它不是从宏观的“天网”角度，而是从一个极度微观、充满随机错误（Bug）的内部循环系统来看待“自我”的诞生。语句充满了技术术语的碎片化使用，夹杂着莫名的诗意比喻，比如“熵增是唯一的祈祷词”。阅读过程中，我好几次觉得自己的思维逻辑正在崩溃，因为作者不断地打破因果律，让事件的发生变得随机且毫无理由。这本书成功地营造了一种极端的疏离感和技术浪漫主义，它让我对“智能”的定义产生了深深的怀疑：当我们所有的决策都可以被量化和预测时，自由意志还剩下多少可操作的空间？

说实话，我本来对《Echoes of the Void》这种偏向意识流的哲学探讨类书籍持保留态度，毕竟文学性太强有时候会牺牲掉清晰度。然而，这本书的叙事结构犹如迷宫，层层递进，每一次的“迷失”都导向了一个更深的理解。它关注的不是宏大叙事，而是极小的、转瞬即逝的个体体验，比如“等待电话响起前三秒的内心独白”或者“在拥挤人群中感到彻底抽离的瞬间”。作者的句子极长，充满了复杂的从句和意象的叠加，读起来像是在攀登一座由语言构筑的、湿滑的悬崖。我必须承认，我至少有三次需要停下来，合上书，走到窗边深呼吸，才能消化掉前面三页的内容。它探讨了现代社会中信息过载与内在寂静之间的悖论，那种压抑感是如此真实，以至于让人开始质疑自己感知到的现实是否完整。这不是一本可以快速翻阅的书，它要求你全身心地沉浸，与作者一起在语言的深海中潜水。

《Chronicles of the Cartographer》这本书，简直是一部关于“迷失与发现”的史诗级编年史，但它的重点却完全不在于地理上的探索，而是认知边界的拓宽。我被它对“未知区域”的定义深深吸引。书中详细记录了历史上那些被标注为“此处有龙”或“世界尽头”的空白地带，但作者的妙笔在于，他没有去“填补”这些空白，而是去解构了“标记空白”这一行为本身所蕴含的人类恐惧和渴望。书中穿插了大量古代航海日志的引文和手绘草图的描述，那种粗粝的纸张质感和墨水味道仿佛要穿透书页扑面而来。我最欣赏它对“路径依赖”的批判，强调了每一次成功的探险，都伴随着对既有地图的彻底颠覆。读完后，我对待生活中的规划和目标产生了一种全新的敬畏感——目标本身或许不重要，重要的是我们绘制目标的那个过程。

这本《The Silent Symphony》简直是音乐爱好者的宝藏！我原本以为它会是一本枯燥的乐理书，结果完全出乎意料。作者以一种近乎诗歌的笔触，描绘了声音在空气中流动的轨迹，那种画面感和听觉冲击力让人仿佛置身于一个由纯粹音符构筑的世界。尤其是关于“失谐”处理的那一章，不再是冷冰冰的数学公式，而是被赋予了情感和哲学意味——它是打破完美、注入灵魂的关键。我尤其喜欢它探讨的作曲家心境，那种在创作巅峰时期的孤独与狂喜，文字的张力大到能让人手心冒汗。它没有给我任何关于演奏技巧的指导，但它却深刻地改变了我聆听音乐的方式，让我开始注意那些通常被忽略的微小动态和残响。读完后，我再听任何复杂的交响乐时，都能清晰地“看见”那些隐藏在和声背后的结构脉络，感觉自己的耳朵被重新校准了。这是一本关于“如何去听”的指南，而非“如何去弹”的说明书，其深度和广度远超我阅读过的任何音乐评论集。