Chambers Dictionary of Music

出版者:Houghton Mifflin

作者:[ed.] , Chambers

页数:800

出版时间:2006-9

价格:$ 21.95

装帧:Pap

isbn号码:9780550103222

具体描述

This broad-ranging dictionary offers comprehensive coverage of the world of classical music and includes entries on terminology, genres, composers and works from early music to the present day. Compiled with the assistance of eminent professors of music, it is an authoritative but accessible guide to the subject.

用户评价

我买过好几本音乐参考书，但真正让我觉得物超所值、能真正融入日常学习的，是这一本。它的排版设计非常人性化，检索系统做得特别高效。如果你在乐谱上看到了一个不认识的演奏法记号，比如“col legno”或者“sul ponticello”，查找起来非常快捷，索引做得非常精细，每一个词条的交叉引用也很到位。更棒的是，它不仅仅关注“是什么”，更关注“为什么”。举个例子，当解释到某个特定调式或调性在大音乐史上的演变时，它不会简单地罗列事实，而是会探讨背后的文化和社会思潮，这让音乐的理解不再是孤立的技术分析，而是与人类历史紧密联系的艺术表达。我特别喜欢其中关于乐器学的介绍部分，对各种管弦乐器，尤其是那些现代管弦乐队中不常见的特殊打击乐器或古乐器，都有详尽的制造工艺和音色特点描述，甚至连它们在不同历史时期的使用频率变化都有提及。这使得我在分析管弦乐配器时，能够做出更具洞察力的判断。对于一个对音乐制作和编曲有兴趣的人来说，这本书提供的技术细节深度是无可替代的，它提供的知识点密度极高，但阅读体验却出奇地流畅，几乎没有冗余的文字，每一句都饱含信息量。

这本书简直是音乐爱好者的宝藏！我最近入手了一本音乐词典，简直爱不释手。它的内容详实得令人惊讶，从巴洛克时期的宏伟复调到二十世纪先锋派的实验性声音，几乎涵盖了所有重要的音乐流派和时期。我尤其欣赏它对术语解释的清晰度。比如，当你遇到一个晦涩的音乐术语，比如“对位法”或者“十二音体系”，它不仅给出了准确的定义，还会配上简明的历史背景和实例，让你瞬间就能理解其在音乐结构中的作用。而且，它对作曲家和音乐作品的收录也极为广泛，不只是那些耳熟能详的古典大师，连一些区域性或小众流派的代表人物也有涉猎，这极大地拓宽了我的音乐视野。我发现自己常常只是随手翻开一页，就能被一篇关于某个小节奏型或和声进行的小文章深深吸引，不知不觉就研究了好几个小时。对于想要系统性提升音乐素养的业余学习者来说，这本书的深度和广度是绝佳的起点。它不像某些过于学术化的参考书那样枯燥乏味，而是以一种非常平易近人、充满热情的笔调来介绍复杂的音乐知识，让人感觉学习音乐的乐趣油然而生。这本书无疑是我书架上最常被翻阅的工具书之一，它真正做到了百科全书式的全面性与深入浅出的讲解完美结合。

我对音乐史的了解一直比较薄弱，总觉得从头啃起那些厚重的历史书籍很吃力。这本书的编排方式简直是为我量身定做的“自学指南”。它的词条组织逻辑非常清晰，很多基础概念都是以“模块化”的方式呈现的。例如，学习某个历史阶段的音乐风格时，它会引导你先去查阅相关的“织体”、“和声语言”和“器乐编制”词条，然后自然而然地将这些技术元素串联起来，形成对整个时代风格的整体认知。我最欣赏的一点是，它没有回避那些有争议或复杂的主题。例如，在讨论勋伯格的无调性音乐时，它并没有简单地将其定性为“难懂”，而是深入分析了其理论基础，并提供了几个可以辅助理解的入门级听赏范例，这极大地降低了接触现代音乐的心理门槛。这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它绝非高高在上。它更像是一位耐心且知识渊博的导师，总能在我迷失方向时，指引我找到最准确的知识路径，让我对音乐的学习过程充满了探索的乐趣和持续的动力。

作为一个对现代音乐和电子乐略有涉猎的听众，我通常发现传统音乐词典在这些新兴领域的内容往往非常敷衍或过时。然而，这本词典在收录当代音乐方面展现了惊人的前瞻性和包容性。它对二十世纪末和二十一世纪初的电子音乐技术，如采样、合成器原理、甚至特定流派（比如IDM、氛围音乐）的音乐学特征都有着相当详尽且专业的论述。我发现它对“声音设计”这一概念的解析尤其到位，将其置于当代艺术音乐的语境下进行讨论，而不是仅仅将其视为一种技术操作。这对我理解当下许多跨界合作和新媒体艺术中的音乐运用非常有帮助。此外，它对世界音乐（World Music）的收录也令人印象深刻，它不仅仅是简单地罗列地域名称，而是尝试去解析不同文化音乐体系的核心结构差异，例如印度拉格体系和西方调性体系的根本区别。这本书成功地将“古典”与“当代”、“西方”与“非西方”的知识壁垒打破了，提供了一个真正全球化、多维度的音乐参考视角，极大地丰富了我对“音乐”一词的理解边界。

说实话，我最初是冲着它作为“权威参考书”的名声才购买的，但拿到手后发现，它比我想象的更像是一部“音乐文化史”的缩影。我是一个古典音乐发烧友，尤其对十九世纪的浪漫主义时期着迷。这本书里关于肖邦、李斯特等人的传记性介绍虽然简短，但聚焦的都是对他们音乐风格形成产生决定性影响的事件和思想，而不是那些八卦轶事。更让我惊喜的是，它对歌剧领域的覆盖面极其广阔。除了标准的威尔第和瓦格纳之外，它竟然还收录了大量普契尼以外的早期意大利清唱剧作曲家，以及一些法国歌剧的流派特点。我发现这本书的编辑团队显然是汇集了不同音乐领域的专家，使得内容的权威性和专业性得到了保证，没有出现那种为了凑篇幅而塞入不相关内容的现象。我曾用来核对一些早期手稿中模糊不清的术语含义，结果发现它提供的解释比我现有的几本专业乐理书还要准确和细致入微。这本书的价值，在于它提供了一个稳固的知识框架，让你在探索音乐世界的过程中，永远有可靠的锚点可以回归。