具体描述
This comprehensive introductory text has helped hundreds of thousands of new singers and experienced singers find their voice or sing even better. The text consists of two parts. Part One discusses practicing, vocalizing, breathing, learning and dramatizing songs, maintaining your vocal health, and reading music. Part Two is an anthology of 52 songs, from folk songs, movies and musical theater, art songs and arias, songs of faith, duets, and rounds (for group performance). A companion 2-CD Set (ISBN 0495115320) includes all the melodies and accompaniments for the song anthology, plus pronunciation for foreign language songs.
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读后感
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用户评价
从**出版质量和整体校对**来看，这本书简直是一场彻头彻尾的闹剧。我数不清在书中发现了多少**明显的排版错误和错别字**，有些甚至出现在了技术术语的拼写上，这极大地削弱了作为一本“权威”教材的可信度。更要命的是，似乎在校对环节存在着严重的疏忽，经常出现句子不完整、段落逻辑突然中断的情况，仿佛是不同章节的草稿被人粗暴地拼接在一起。有那么几页，我甚至怀疑是不是我的书本印刷出了问题，因为其中的几行文字明显是重复打印或者错位了。对于一本声乐技术书籍而言，精确性是至关重要的，哪怕是一个小小的“上”和“下”的颠倒，都可能导致学习者做出错误的肌肉动作，进而造成发声损伤。这本书的这种粗制滥造，让人对作者的专业态度产生了深深的怀疑。我不得不花费大量精力去“反向工程”，去推测作者到底想表达什么，而不是专注于学习歌唱本身。如果一个声乐教材连基本的文字准确性和排版规范都无法保证，那么它在内容深度上的可靠性，也只能打上一个巨大的问号了。这感觉就像是买了一件昂贵的乐器，结果发现它的螺丝都是松的。
评分作者的“历史观”也显得极其**狭隘且带有强烈的个人偏见**。书中对于当代流行音乐唱法，无论是摇滚的嘶吼、R&B的滑音技巧，还是现代音乐剧的发声方式，几乎是采取了**不屑一顾**的态度，仿佛只有两百年前的意大利美声才是“真正的”歌唱艺术的典范。每次提到现代歌手，语气里都充满了居高临下的批判，而不是客观分析其技术特点。这对于一个面向“Basics”读者的教材来说，是非常不负责任的。现在的学习者接触到的音乐环境是多元的，无论他们最终想唱美声还是流行，都需要对不同风格的发声原理有所了解，至少要知道如何安全地使用自己的声音去适应不同的音乐类型。这本书仿佛被施了魔法，停在了19世纪末期。它完全没有探讨麦克风技术对发声要求的影响，也没有提及如何通过科学的训练来拓展现代歌手所需的音域和音色灵活性。阅读这本书，我感觉自己像是一个被强行拖进一个时间胶囊的学徒，被迫只学习那些已经被时代逐渐淘汰的、僵化的技术，而对当下最需要掌握的技能视而不见。这种固步自封的态度，让这本书的价值大打折扣。
评分这本书的“实操性”简直**令人发指地薄弱**。我购买任何关于技能学习的书籍，最期待的就是那些可以马上拿起来就能尝试的、具体的、可衡量的练习。然而，这本书在这方面几乎是交了白卷。它充斥着大量关于“感觉”、“意境”、“心灵释放”的哲学探讨，这些听起来非常高尚，但在实际操作层面毫无帮助。比如，它花了三页纸来描述“美妙声音的内在本质”，却只用了一个简短的脚注来提一下“打哈欠式吸气法”。我尝试按照书中的描述去“感受”声带的振动，结果我的喉咙反而开始发紧。这本书似乎认为，只要读者“理解”了这些抽象概念，声音就会自然而然地变好。这完全忽视了肌肉记忆和正确的物理引导才是歌唱的基础。如果我需要的是一本散文集，我不会来买一本声乐教材。我期待看到的是清晰的图示，标注出舌头、软腭、下巴应该在哪个位置，是舌尖轻触下牙，还是舌根略微后缩。这本书里连一张真正有用的、标注精确的口腔内部结构图都没有，这对于教授“基础”而言，简直是不可原谅的失职。我宁愿去听一个五分钟的YouTube教学视频，也比在这本书里摸索半天要有效率得多。
评分这本书的内容组织结构，用“混乱”来形容都算是客气的了，简直是**思维跳跃的艺术展览**。我试图按照目录寻找关于“共鸣腔体如何运作”的基础知识点，结果作者在讲述了几个毫无关联的音阶练习后，突然话锋一转，开始大谈特谈歌剧史上的某位不知名男中音的轶事，篇幅竟然比讲解如何正确打开喉咙还要长！这不是一本教授“基础”的书应该有的逻辑。更令人抓狂的是，每当我认为我终于抓住了一个核心概念时，作者总会用一些极其晦涩难懂的、充满术语的句子来收尾，仿佛读者都是已经学完了好几年声乐理论的研究生。举个例子，当谈到如何避免鼻音时，书中给出的建议是：“确保口腔空间与胸腔形成的声波导管处于最佳的声学耦合状态，并利用软腭的张力进行精准的声带振动控制。”拜托，我只是想知道我唱歌的时候是不是应该感觉鼻子不那么麻！这种教科书式的、脱离实际操作的描述，对于一个“Basics”的学习者来说，无异于天书。我不得不频繁地在网上搜索这些术语的解释，然后拿着搜索来的、更清晰的解释对比着书中的内容，感觉自己像是一个在蹩脚翻译软件的帮助下艰难阅读古籍的学者。
评分这本书的封面设计简直是**灾难**。那种老旧的、毫无生气的字体配上背景里那些模糊不清的、像是用WordArt随便拼凑出来的音符，让人一眼看上去就觉得这是一本十年前的教材，而不是什么“基础”指南。我本来还对“Basics of Singing”这个书名抱有一丝期待，想着也许里面会介绍一些现代声乐教学的理念，或者至少提供一些清晰易懂的图解来帮助初学者理解气息支撑的原理。结果呢？翻开第一页，映入眼帘的是一堆密密麻麻、排版极其拥挤的文字块。作者似乎完全没有意识到视觉呈现对于学习材料的重要性。更别提什么多媒体辅助了，想在这本书里找到任何一个二维码链接到示范音频或者视频教程的痕迹，那简直是天方夜谭。我甚至怀疑作者是不是根本没接触过现代的任何教学设计软件。这本书的物理体验极差，纸张泛黄，装订松垮，拿在手里就像随时会散架一样。我花了很长时间才适应这种阅读体验，但说实话，每次拿起它，我都会下意识地皱起眉头，感觉自己像是在翻阅一本尘封已久的、充满油墨味的旧档案，而不是一本能指导我歌唱技能提升的工具书。如果宣传语里不强调它内容有多么“经典”或者“深入”，我可能直接就把它扔回书架吃灰了。
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