Learn Rock Acoustic - Beginner

出版者:Music Sales Corp

作者:McCarthy, John/ Gorenburg, Steve

页数:63

出版时间:2007-2

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780978983260

具体描述

This program is designed for someone with little or no experience. It begins at the roots with an easy-to-follow look at basic chords, scales, fingerpicking and strum patterns. Learn key components of acoustic guitar, the basics of blues and the foundation of rock. By the end of this program you'll be playing complete rhythms and songs.

用户评价

**评价二：** 说实话，在翻开这本《摇滚原声吉他初学者指南》之前，我对“摇滚”的理解还停留在失真电吉他的轰鸣中，觉得木吉他玩摇滚是不是有点“软弱无力”。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了原声吉他如何在摇滚乐中充当“节奏核心”的角色，那种厚重而富有律动的扫弦，其实是乐队的骨架。书中对“Groove”的理解非常到位，它不是简单地告诉你弹什么音符，而是教你如何感受音乐的“律动感”。我尝试了书中介绍的几种不同风格的扫弦模式，比如那种带有Shuffle感的节奏，瞬间让原本平淡的C、G、Am和弦变得“活”了起来。更棒的是，作者在讲解过程中，穿插了许多对摇滚乐发展史的介绍，让我明白为什么某些特定的扫弦方式会成为某一时期摇滚乐的标志性声音。这不仅仅是一本乐器教程，更像是一本披着教学外衣的摇滚乐文化速览。它让我明白，原声吉他玩摇滚，玩的是“态度”和“节奏的张力”，而非单纯的音量。

**评价五：** 这本书的排版和内容组织逻辑非常人性化，它没有堆砌那些晦涩难懂的专业术语。整个学习路径就像一个精心设计的探险地图，每完成一个小挑战（比如掌握一种新的扫弦节奏），就会解锁一个“新区域”（比如一个新的经典摇滚和弦进行）。我是一个视觉学习者，而这本书的图示设计堪称典范。它不仅有清晰的指板图，还有配套的节奏图示，用箭头和符号明确标示了“下扫”、“上扫”以及重音的位置。最让我感到贴心的是，每学完一个章节，作者都会推荐一个对应的“听力材料清单”，让你立即去听那些真正使用了这种技巧的歌曲范例。这种“学完即用、理论结合实践”的闭环设计，让学习过程非常流畅且高效。我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在主动地“解码”摇滚吉他的演奏秘籍。对于希望快速建立实践框架的自学者来说，这本书的结构设计堪称教科书级别的优秀范本。

**评价三：** 作为一个已经有几年吉他经验，但主要集中在指弹和布鲁斯的朋友，我本来以为这本书对我来说会有点“过于基础”，但事实证明我错了。这本书在基础的构建上做得极其扎实，但它的深度却隐藏在了对“摇滚化演奏技巧”的细微打磨上。比如，它详细讨论了如何使用不同的拨片厚度和扫弦角度来模拟出从早期民谣摇滚到九十年代英伦摇滚那种截然不同的音色质感，这是我在其他教材中很少见到的细节。书中关于“节奏推进力”的章节尤其精彩，它讲解了如何通过精确控制休止符和强调重拍来制造那种“推着你往前走”的摇滚驱动力，而不是仅仅把音符弹完。我按照书中的建议调整了我的扫弦手型，特别是对大拇指和食指拨片夹持角度的微调，效果立竿见影，我的节奏感似乎瞬间增强了一个档次。对于想从“弹奏者”蜕变成“伴奏者”的人来说，这本书的技巧指导无疑是宝贵的财富，它教会你如何用一把木吉他撑起一首歌的气场。

**评价一：** 这本《摇滚原声吉他初学者指南》简直是为我这种抱着吉他却不知道该从哪里下手的“小白”量身定做的。我一直梦想着能像我偶像那样，抱着一把Acoustic，随性地弹唱几首经典的摇滚金曲，但市面上的教材往往上来就是一堆五线谱和枯燥的和弦指法练习，看得我头大。这本书的切入点非常接地气，它没有急着灌输那些复杂的乐理知识，而是直奔主题——如何快速上手，弹出让人耳朵舒服的节奏型。我特别喜欢它对“扫弦动作”的分解讲解，作者用了非常形象的比喻，让我一下子就明白了手腕的放松和扫弦力度控制的关键。而且，它精选的入门曲目，都是那种结构简单、和弦转换不那么频繁的经典摇滚歌曲片段，这样既能保持学习的积极性，又不会因为太难而产生挫败感。第一周我就掌握了几个基础和弦的流畅转换，这在以前简直不敢想象。书中对和弦的按法也有细致的图示，连手指的弯曲角度都标注得非常清楚，确保了我从一开始就建立正确的肌肉记忆。对于我这种纯粹的兴趣驱动型学习者来说，这种实用、直接的学习路径，比那些学院派的教程有效一百倍。

**评价四：** 我最欣赏这本书的一点是它的“反套路”学习法。很多入门教材都要求你先背熟一大堆和弦图，然后才能开始弹曲子。这本书反其道而行之，它把最核心的三个到四个和弦（比如经典的G、C、D和Em）拿出来，然后用这几个和弦，通过变换扫弦模式和节奏速度，让你在最短的时间内，能像模彷着播放列表里的歌曲那样演奏出“听起来像”摇滚乐的效果。这种即时反馈的学习体验极大地激发了我的热情。我甚至不需要完全理解每个和弦的构成原理，只要能做到扫弦节奏的稳定和准确，就能享受到音乐创作的乐趣。书中还提供了一些非常实用的“音色模拟练习”，比如如何通过扫弦的力度变化来模仿乡村摇滚的轻快和朋克摇滚的干脆利落。这种以“模仿音色”为导向的学习，远比纯理论学习有趣得多，它真正让我感觉自己是在“玩”摇滚，而不是在“学乐器”。