Classical Greats Playalong for Violin

出版者:Music Sales Corp

作者:Music Sales (COR)

页数:32

出版时间:2006-11

价格:$ 11.24

装帧:Pap

isbn号码:9780825635205

具体描述

Ten classical favorites in melody line arrangements with specially recorded backing tracks. Step into the spotlight and play along with the superb backing tracks on the specially recorded CD.

用户评价

我是一个对音乐历史有强烈兴趣的业余演奏者，所以我对这本书中收录的曲目来源和时代跨度非常看重。这本书没有仅仅局限于德奥体系的经典，它非常明智地纳入了一些法国学派和意大利早期的作品片段，这让我的演奏风格不至于过于单一或僵硬。比如，其中一段法雅的改编片段，虽然是为小提琴改编的，但它精准地抓住了原曲那种西班牙式的热情和律动感，这在传统的古典教材中是很少见的。更重要的是，这本书的配套资源（假设它有配套的在线资源或光盘）非常完善，我能接触到不同速度的伴奏版本，这对于我进行渐进式练习至关重要。我通常会从慢速版开始，确保每一个音的清晰度，然后再逐步过渡到“演奏速度”。这种分层训练法，配合书中精选的、既有技术挑战又充满音乐性的曲目，让我的演奏技术在不知不觉中得到了全面的提升，尤其是对我的换把流畅度和乐句的呼吸感，有了显著的改善。这绝对是我琴盒里最值得投资的一本书之一。

拿到这本《Classical Greats Playalong for Violin》的时候，我最大的感受是它的实用性和设计感。封面设计低调而典雅，一看就知道它不是那种花哨的速成教材。打开内页，你会发现排版清晰得令人赞叹。很多教材为了塞入更多的内容，会把五线谱挤得密密麻麻，阅读体验很差，但这本书显然在这方面投入了大量精力。留白恰到好处，指位标记清晰地标注在音符下方，但又不会喧宾夺主，干扰主旋律的阅读。我特别喜欢它收录的一些莫扎特和海顿的小奏鸣曲片段。你知道，这些作品听起来总是那么轻盈流畅，但要真正拉出那种“贵族式”的优雅，对弓法和换把的要求极高。这本书的伴奏部分（我用的是附赠的音频）将钢琴声部处理得非常精准，它突出了小提琴声部的线条感，让你能清楚地听出自己的音准和节奏在哪里“漂移”了。对我这种对自己的节奏感略有疑虑的学习者来说，这种即时反馈简直是无价之宝。它让我从“独奏练习”的孤军奋战，变成了一种与历史对话的沉浸式体验。

这本书的编排简直是为像我这样半路出家的琴手量身定做的！我一直梦想着能和那些古典大师的旋律一起演奏，但市面上大多数教材要么太初级，要么就是原版乐谱，根本不适合我这种只有中级水平的人。这本书的“Playalong”概念真是太棒了，它巧妙地将练习曲的严谨性与真实演奏的乐趣结合起来。我尤其欣赏它在选择曲目上的眼光。他们没有一味堆砌那些耳熟能详的入门曲，而是深入挖掘了一些真正能体现不同时期风格精髓的片段。比如，里面有一段巴赫的赋格练习，通常我们会觉得很难跟上，但这里的伴奏声部处理得非常巧妙，既保留了原曲的精髓，又在节奏上做了一些细微的调整，让我这个小提琴手能够更自信地切入，感觉就像真的在与一个小型室内乐团合作一样。而且，书中对于每个乐章的情感表达都有非常细致的引导文字，不是那种干巴巴的技术说明，而是充满了对音乐历史和作曲家意图的洞察。我已经开始用它来准备一个小型社区音乐会的独奏部分了，感觉进步神速。这不仅仅是一本练习册，更像是一位私人导师在耳边低语，引导你进入古典音乐的殿堂。

这本书的价值远远超出了单纯的乐谱本身。从一个资深提琴爱好者的角度来看，它成功地在“教育”和“享受”之间搭建了一座坚固的桥梁。我用它练习时，常常忘记自己是在“练习”，而是真正在“演奏”。音频质量值得称赞，听起来非常“真实”，没有那种廉价合成器的生硬感，钢琴声部温暖而富有层次感，非常适合模仿和跟奏。我发现，当我可以跟着一个高质量的伴奏拉奏时，我对乐曲的理解会变得更加立体。比如，在拉奏贝多芬的某些片段时，伴奏的力度对比会自然地引导我去思考自己的强弱处理。以前，我可能需要老师反复提醒“这里要更弱一些”，但现在，伴奏本身就起到了一个无声的指导作用。而且，这本书的装订质量也很好，可以平摊在谱架上，这对于需要频繁翻页的演奏者来说，简直是体贴入微的设计，我再也不用费力地用夹子固定书页了。

我不得不说，这本书的“挑战性阈值”设置得非常到位，这对于一个有点瓶颈期的中级学习者来说至关重要。我之前总是卡在某个技术点上反复磨，效率极低，心情也容易受挫。但是《Classical Greats Playalong》似乎懂得如何给你一剂恰到好处的“精神鼓励药”。比如，它收录了一段维瓦尔第的选段，那段快速的十六分音符跑动，在其他教材里经常被简化或略过，但在本书中却被完整保留了，并且伴奏的速度是标准速度的。我一开始听着伴奏感觉压力山大，但书里的提示让我意识到，重点不是完美无瑕，而是稳定地跟上节奏，把清晰度放在首位。它提供了一个“安全网”，让你敢于尝试那些平时会让你心生畏惧的段落。更让我惊喜的是，它甚至触及了一些浪漫主义早期的“小品”，那些旋律优美、情感细腻的片段，这使得练习过程充满了对未来可能性的憧憬，而不是沉溺于枯燥的基础训练中。