The Complete Idiot's Guide to Acoustic Guitar Songs

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出版者:Alpha Books
作者:Alfred Publishing
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2007-8
价格:158.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780739046272
丛书系列:
图书标签:
  • Acoustic Guitar
  • Guitar Songs
  • Music Instruction
  • Beginner
  • Chord Charts
  • Songbook
  • Popular Songs
  • DIY
  • Hobbies
  • Music
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具体描述

The Complete Idiots Guide songbooks are designed to get novice guitarists playing immediately, and playing the songs that inspired them to pick up a guitar in the first place.

Each song in The Complete Idiots Guide books is preceded by a lesson that focuses on the most important technical and musical features. Fingerings, patterns, and techniques are discussed and broken down to help make learning smooth and simple. Most guitar songs are relatively easy to play, and the arrangements in these books are simplified just enough to show those core, natural guitar parts without being overcomplicated, just the way a friend might show another how to play a song one-on-one. Learning is made even simpler with each song written in standard music notation plus TAB and guitar chord diagrams.

Learn top hits within a matter of hours! The Complete Idiots Guide to Acoustic Guitar Songs features 30 songs total from artists such as Eric Clapton

* Eagles

* Fleetwood Mac

* Jimmy Buffett

* Joni Mitchell

* and many more.

掌握指弹艺术:从零基础到娴熟演奏的全面指南 书名:指弹吉他大师速成秘籍 作者: 音乐教育专家团队 出版社: 环球音乐图书 页数: 480页 装帧: 精装,附带高品质音频与视频教程链接 --- 内容概述:不止于弹唱,深入指弹世界的殿堂 《指弹吉他大师速成秘籍》是一本专为那些渴望超越简单和弦伴奏,真正掌握指弹(Fingerstyle)吉他艺术的音乐爱好者和进阶学习者量身打造的权威指南。本书摒弃了传统教材中枯燥的理论堆砌,以实用性、音乐性和系统性为核心,带领读者一步步构建坚实的指弹演奏基础,最终达到能够自如演绎复杂编曲的境界。 本书的结构设计模仿了一场精心策划的音乐学习之旅,从最基础的拨弦习惯建立,到高级的和声运用和即兴创作,每一个章节都建立在前一章节的知识之上,确保学习的连贯性和深度。 第一部分:铸就基石——拨弦与节奏的精确控制 (Pages 1-100) 本部分着重解决指弹吉他学习中最常被忽视,却至关重要的基础环节:手指的独立性和力量控制。 第一章:认识你的手指——分离训练的艺术 深入解析右手五指(P-I-M-A)在指弹中的职能划分。 精细化拨弦练习: 介绍“拇指独立拨弦法”(Thumb Independence Drills),重点训练P指在复杂节奏型中保持稳定低音的能力。 触弦力度与音色控制: 如何通过指甲、指肉的接触角度,瞬间切换出清脆、温暖、颗粒感强的不同音色。 高级拨弦姿势分析: 针对不同曲风(如古典、布鲁斯、蓝草)的最佳右手手腕和手臂放松技巧。 第二章:节奏的骨架——律动的构建 不仅仅是数拍子:理解“切分音”(Syncopation)在指弹中的作用。 基础节奏模版分解: 详解Travis Picking(特拉维斯拨弦法)的变体,从最简单的两拍到复杂的四/八拍交替。 内部律动与外部节奏的协调: 如何让低音线(Bass Line)成为一个稳定且富有弹性的“鼓点”。 节拍器训练的进阶应用: 不仅用于校准速度,更用于内化不同速度下的“感觉”(Feel)。 第二部分:和声的语言——旋律、低音与和弦的交织 (Pages 101-220) 指弹的魅力在于“一人乐队”的效果。本部分将深入探讨如何将旋律线、和声支撑和低音行走巧妙地融合在一起。 第三章:双声部的构建——旋律的凸显 “声部分离”技术(Voice Separation): 核心技术讲解,如何让听众清晰地听到“主旋律”而不会被伴奏淹没。 和弦布局的重新思考: 学习如何使用“开放和弦”和“封闭和弦”进行交替,以增加声音的丰富性。 旋律线的装饰音处理: 学习如何在不破坏整体节奏的前提下,添加滑音(Slides)、击弦(Hammer-ons)和勾弦(Pull-offs)来美化旋律。 第四章:低音行走与和声色彩 行走贝斯线(Walking Bass Lines): 将布鲁斯和爵士的和声进行融入指弹,创建动态的低音驱动。 替代和弦(Substitutions)与色彩音: 引入九和弦(9th)、十一和弦(11th)和减七和弦(Diminished Chords)的使用,丰富和声的深度。 Capo的战略性使用: 不仅仅是变调,而是如何利用不同把位开放弦的共鸣,创造独特的音色和更便捷的指法。 第三部分:风格的探索——从经典到现代的指弹流派 (Pages 221-350) 本部分将带领读者跨越不同的音乐风格,解析每种风格的核心指弹技巧。 第五章:美式蓝草与乡村指弹精髓 Travis Picking的深度挖掘: 解析Merle Travis、Chet Atkins的经典弹法,重点关注复杂的交替低音模式。 Thumbpick(拇指拨片)的应用与优化: 如何在保持自然指甲演奏的前提下,有效引入拨片以增强低音的冲击力。 经典曲目拆解: 以《Cannonball Rag》等曲目为例,进行细致的段落分析。 第六章:布鲁斯与夏威夷风格的影响 Slide吉他的指弹化: 介绍如何在标准调弦下,通过左手技术模拟滑棒效果(Bottleneck)。 “蓝调音阶”在指弹中的融合: 如何在保持和声骨架的同时,用右手在旋律声部即兴演奏蓝调化的五声音阶。 特定调弦的探索(如Open G/D): 学习如何利用特殊调弦快速获得更饱满的布鲁斯音色。 第七章:现代指弹的创新与技巧 敲击与打击乐(Percussive Techniques): 详细教学如何使用手掌根部、指关节在琴体上敲击出鼓点效果(Body Slapping)。 空弦循环(Looping)的基础理论: 如何设计一段A段,使其可以持续演奏而无需换把,为更高阶的即兴创作做准备。 多重泛音(Multi-finger Harmonics)的精确控制: 掌握自然泛音和按压泛音的完美结合,营造空灵的音景。 第四部分:编曲与自我表达——从模仿到创新 (Pages 351-480) 这是将技术转化为音乐的最终阶段,重点在于构建自己的指弹作品。 第八章:歌曲的解构与改编 如何“指弹化”一首流行歌曲: 分析一首熟悉的歌曲,确定其核心旋律、和声进行和节奏脉络。 “空隙填充”的艺术: 确定哪些部分必须保留(如主旋律),哪些部分可以用琶音、和弦分解或技术性填充。 结构设计: 学习如何为改编作品设计引子(Intro)、主歌/副歌(Verse/Chorus)的过渡,以及富有张力的尾声(Outro)。 第九章:即兴演奏的思维模式 指弹即兴的限制与自由: 探讨在指弹框架下进行即兴演奏的挑战,如同时保持低音和旋律的完整性。 “动机发展”法: 如何从一个简单的四音符动机开始,通过节奏变化、和声替换来延展成一个完整的即兴段落。 演奏的叙事性: 探讨如何运用速度、力度和动态变化(Dynamics)来讲述一个音乐故事,而不是仅仅堆砌技巧。 附录:设备选择与维护 原声吉他的选购要点:对比不同木材(Spruce vs. Cedar)对指弹音色的影响。 拾音器与前级放大器选择指南:如何确保指弹的细腻音色在舞台上得以忠实还原。 日常保养与弦的更换:延长乐器寿命的关键步骤。 --- 本书的独特承诺: 《指弹吉他大师速成秘籍》不仅仅是一本“如何弹奏”的书,它是一本“如何思考音乐”的书。通过对每一种指弹风格背后逻辑的深入剖析,读者将获得独立编曲和演奏的能力,彻底告别对现有谱子的依赖,真正成为指弹艺术的驾驭者。书中的每一个练习都附带精确的音频示范(通过在线资源访问),确保学习者能够立即对比自己的演奏,精准修正每一个细微的错误。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计着实吸引人,那种带着点复古又略显俏皮的字体搭配上温暖的木吉他图案,让人一看就知道它定位是给初学者准备的。我拿到手的时候,首先翻阅的是目录,那种直截了当的标题让人感到非常亲切,没有太多晦涩难懂的音乐术语。它似乎把学习吉他想象成了一次轻松愉快的徒步旅行,而不是一场艰苦的攀登。我尤其欣赏它将歌曲的选择进行了细致的分类,从最基础的和弦进行到稍微复杂一点的指弹技巧,都有清晰的脉络可循。对于一个完全零基础的人来说,这种循序渐进的引导至关重要,它避免了我们在海量信息中迷失方向的窘境。而且,书中对于一些经典曲目的编排,既保留了原曲的精髓,又巧妙地进行了简化,确保我们能够在短时间内体验到“弹唱”的乐趣,而不是被枯燥的练习拖垮了热情。可以说,这本书成功地营造了一种“你绝对可以做到”的积极氛围,这种心理上的支持,比任何复杂的理论讲解都来得更实在。

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说实话,我买了很多本号称是“新手入门”的吉他教材,但很多都止步于教你如何握持拨片或者认识五线谱,读完之后我还是感觉像是在看一本乐理辞典。然而,这本书的侧重点完全不同,它简直就是一本“实用主义者的圣经”。它没有花大篇幅去探讨音阶的构成或者调式的转换,而是直接把我们带到了歌曲实战的战场。我特别喜欢它介绍和弦转换时那种近乎口语化的描述,比如“想象你的手指像蜘蛛一样灵活地爬到下一个位置”,这种生动的比喻比死记硬背指位图有效得多。更棒的是,它几乎每隔几页就会穿插一首“立即可用”的歌曲范例,让你随时可以将学到的新知识应用到实际演奏中去检验效果。这种即时反馈机制,极大地增强了学习的成就感,也让我明白了,学吉他不是为了成为理论家,而是为了能抱着吉他自娱自乐,甚至和朋友们一起合唱。

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我发现这本书最大的价值在于它的“歌曲导向”思维模式。它不像某些教材那样,先建立一堵高墙(复杂的乐理),等你爬上去之后才允许你接触歌曲。这本书却是直接为你打开了一扇通往歌曲世界的门,然后告诉你,哦,如果你想弹这首歌,你需要掌握这个和弦,然后顺便了解一下这个节奏型。这种以目标为导向的学习路径,极大地提高了我的学习效率和兴趣的持久性。我能够很快地从只会弹几个单音变成可以完整地弹奏出一首伴奏,成就感飙升。而且,它所挑选的歌曲库,非常贴近大众的审美,有很多大家耳熟能详的民谣和流行金曲,这保证了我在练习时不会因为曲目太小众而感到枯燥。它让我深刻体会到,学习音乐的乐趣在于分享和共鸣,而这本书提供的正是通往这种乐趣的最快路径。

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这本书的排版和视觉呈现非常出色,它完全避免了传统教材那种黑白、密密麻麻的刻板印象。彩色印刷的运用恰到好处,无论是和弦图示还是歌曲的谱例,都用不同的颜色做了清晰的区分,这对于我这种视觉学习者来说简直是福音。我以前总是在复杂的谱子中分辨哪个是低音弦哪个是高音弦,常常出错,但这本书的图文分离设计,让我一眼就能抓住重点。此外,它在某些技巧点上还会配有非常形象的插画,比如如何正确地按压品丝,或者拨片扫弦的角度,这些细节的捕捉非常到位,仿佛作者就坐在我的旁边手把手地教我一样。这种对细节的执着,体现了编者对吉他初学者真正痛点的深刻理解,他们知道我们最容易在哪里卡住,并提前准备好了“破冰工具”。这本书的物理质量也值得一提,纸张厚实,即使反复翻阅也不会轻易损坏,看起来就是一本可以陪伴我很久的工具书。

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对于一个追求效率和实用性的成年学习者来说,时间是非常宝贵的资源。这本书的设计哲学似乎就是“少说废话,直接上手”。我翻阅其他教材时,常常需要跳过大段的历史介绍或者抽象的音乐理论,才能找到我真正需要知道的指法。但这本书几乎没有灌输任何多余的内容,每一页的篇幅都紧密围绕着“如何弹奏一首歌”这个核心目标。它的语言风格非常直接、坦诚,没有故作高深的学术腔调,读起来就像是一位经验丰富的邻家大哥在和你分享他的“独门秘籍”。特别是关于一些常见问题的解答部分,处理得非常接地气,比如“我的手指总是按不实怎么办?”这类困扰初学者的实际问题,它都能给出快速见效的练习建议,而不是要求你进行长达数月的“基础力量训练”。总之,这本书是一本极其高效的、直奔主题的实践手册,真正做到了让读者能够快速上手,享受弹奏的纯粹快乐。

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