Frogs and Other Plays

出版者:Penguin Classics

作者:Aristophanes

页数:256

出版时间:2007-4-6

价格:USD 12.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140449693

具体描述

The master of ancient Greek comic drama, Aristophanes combined slapstick, humour and cheerful vulgarity with acute political observations. In "The Frogs", written during the Peloponnesian War, Dionysus descends to the Underworld to bring back a poet who can help Athens in its darkest hour, and stages a great debate to help him decide between the traditional wisdom of Aeschylus and the brilliant modernity of Euripides. The clash of generations and values is also the object of Aristophanes' satire in "The Wasps", in which an old-fashioned father and his loose-living son come to blows and end up in court. And in "The Poet and the Women", Euripides, accused of misogyny, persuades a relative to infiltrate an all-women festival to find out whether revenge is being plotted against him.

用户评价

阅读这本书的过程，仿佛经历了一场漫长而令人不安的梦境。它不是那种情节驱动的故事，而更像是一连串精心设计的舞台意象的集合。作者对视觉元素的捕捉能力令人惊叹，即便是用文字来描述，那些场景的画面感也异常强烈——比如那个总是被水浸泡的房间，或者那个永远无法被点燃的灯。这些意象反复出现，构成了全书潜在的象征体系，它们彼此关联，却又拒绝被简单地解释。它成功地营造了一种持续性的悬念，但这种悬念并非“接下来会发生什么”，而是“这一切到底意味着什么”。这种本体论层面的追问，使得作品具备了极高的艺术品味和持久的生命力。剧本对话的特点是其极度的口语化和同时代的俚俗感，这与它深奥的哲学主题形成了奇特的张力，使得作品既有高冷的理论深度，又具备一种不容忽视的“当下性”。总而言之，这是一部极度依赖阅读者自身想象力和联想力的作品。它要求你放下预设，像对待一幅抽象画那样去体验它，用直觉而非逻辑去把握其核心精神。

刚读完这部作品集，心里五味杂陈，充满了对当代剧作艺术的深思。首先，我想谈谈这部剧作的结构和节奏感。它像是一系列不规则的音符串联在一起，偶尔的寂静和突如其来的高亢形成鲜明对比。作者似乎故意打破了传统戏剧的叙事流畅性，转而追求一种碎片化、更贴近现代人精神状态的表达方式。尤其是在处理人物内心挣扎的部分，那种欲言又止、反复拉扯的场景设计，让我真切感受到了一种被困住的无力感。舞台调度上的暗示性极强，很少有明确的指引，更多的是依靠光影的游移和演员微小的肢体语言来构建场景的张力。这要求观众必须全神贯注，去捕捉那些转瞬即逝的象征意义。我特别欣赏其中一出短剧，它几乎完全依赖于对白中潜台词的堆叠，表面上是日常的闲聊，底下却涌动着惊涛骇浪般的情感暗流。这种对语言潜力的挖掘，展现了作者深厚的文学功底。不过，对于习惯了线性叙事和清晰冲突的观众来说，可能会觉得有些晦涩难懂，需要二刷甚至三刷才能领会其中的深层意图。整体而言，这是一次大胆的尝试，它挑战了我们对“戏剧”的固有认知，将舞台变成了一个充满哲思的迷宫。

这部集子的整体氛围是极其压抑和疏离的，但其美学价值却不容忽视。它更像是一种对现代社会病态心理的细致解剖，充满了后现代主义的戏谑和虚无感。剧本中对语言的运用达到了近乎诗歌的密度，每一个词汇的选择都经过了精心的打磨，仿佛是为了最大化地凸显人类沟通中的徒劳与隔阂。我尤其对作者处理“空间”的方式感到震撼。舞台空间在剧中并非一个被动的背景，而是一个有生命力的角色，它时而无限扩张，象征着个体的孤独与迷茫；时而又急剧收缩，将人物逼入绝境。这种对物理环境的心理化处理，极大地增强了戏剧的张力。演员的表演要求也非同一般，他们必须成为情绪的放大器，能够在极端的静默中爆发出巨大的能量。我注意到作者似乎对重复这一手法情有独钟，反复出现的短语和动作，起初令人困惑，但最终形成了一种令人不安的循环感，恰恰反映了人物被困在某种生命困境中无法抽离的现实。尽管阅读过程需要极大的耐心和专注力，但这种探索人类存在困境的勇气和深度，绝对值得我们给予高度评价。它不是那种能让你感到轻松愉快的作品，但绝对是能让你长久思考的作品。

这部戏剧选集令人耳目一新，因为它完全颠覆了我对传统戏剧冲突的期待。冲突在这里不是通过激烈的争吵或明确的对抗来展现，而是潜藏在日常交流的罅隙之中，如同冰山下的暗流。作者的笔触是如此的精微和克制，以至于很多关键的转折点都是在一次眼神的交汇、一次不恰当的停顿中悄然完成的。我特别欣赏其中对“时间”的处理。在某些场景中，时间被无限拉长，一秒钟的对白可能占据了数页篇幅，营造出一种令人窒息的凝固感；而在另一些场景中，时间又被极度压缩，重要的事件在几行文字内匆匆而过，留给读者的只有事后的巨大空虚感。这种灵活、非线性的时间观念，极好地模拟了记忆和创伤的运作方式。这部作品集像是为那些对生活感到疲惫、渴望在艺术中寻找某种超越性体验的观众准备的。它不提供答案，只提供一种观察和感受世界的新视角。对于那些热爱挖掘文本底层纹理、享受智力挑战的文学爱好者来说，这无疑是一份宝藏。它的价值不在于故事的曲折，而在于其构建的独特宇宙观。

看完这本剧作选集，我最大的感受是作者对于“边界”的模糊化处理达到了炉火纯青的地步。这里的边界，不仅指人与人之间的界限，更包括了真实与虚构、清醒与梦魇、舞台与生活之间的藩篱。作者似乎热衷于将这些界限彻底打散，使得观众在阅读过程中始终处于一种“未确定”的状态。剧本中的角色往往缺乏明确的动机或背景介绍，他们更像是某种概念的化身，在舞台上进行着形而上的对话或无意义的行动。这种写法带来的好处是，它极大地开放了解读的可能性，每一个读者都可以将自己的经验和困惑投射其中，形成独特的观剧体验。但同时，我也感到一丝疏离，因为作品似乎拒绝提供任何情感上的锚点，让你难以真正投入角色的命运之中。其中关于身份认同的探讨尤为深刻，通过角色身份的不断转换和否认，作者直指现代人对自我定位的焦虑。这种对传统戏剧中“完整自我”的解构，是极具先锋性的。然而，这种过于智性化的处理，使得作品在情感层面略显干瘪，更像是一份精美的哲学论文，而非充满热血的舞台呈现。

读了其中的Frogs。注释很全，开心。感觉要去读读Euripides了。

读了其中的Frogs。注释很全，开心。感觉要去读读Euripides了。

神仙的名字十个中九个半不认识这种事我会告诉你么！古希腊的大家都多么开放多么乱多么嘴贱不读真心没法体会。。越古老的人越可以安慰平静到我是真的我有问题么。。看完了还是没有勾起我对poem 的兴趣看来这辈子在poem 这方面很难被开化了表示还是有点小伤心遗憾的唉。

时隔近二十年，终于重温了“一个小油瓶”的笑料，再次满足了我的低笑点。。。。

读了其中的Frogs。注释很全，开心。感觉要去读读Euripides了。