Tipboook - Keyboard & Digital Piano

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Pinksterboer, Hugo

页数:138

价格:$ 11.24

装帧:Pap

isbn号码:9789076192314

具体描述

The Tipbook Series books are handy, accessible, thorough and convenient guides for players who want to get the most out of their instrument. They are written in collaboration with and proofread by musicians, teachers, technicians and other experts - for beginners, students and advanced players. Features include: lessons, teachers and practicing * all jargon explained * basic background information * price indications * the history and the family of the instrument * and more. The keyboard and digital piano book covers such topics as: selecting and play-testing instruments; features and accessories; sound, accompaniments and MIDI; a pianist's glossary; and more "Comprehensive and superbly organized effort; comfortable to handle, visually attractive, and eminently readable. The Tipbook series is a splendid addition to the music field. The most striking characteristic, to this reviewer, is the way in which the material combines conciseness with solid content. A short, 'how-to' manual always runs the risk of being shallow; Tipbooks avoid that pitfall adroitly and consistently. We highly recommend this series." (Dr. William Leland, PianoEducation.org) "This guide has successfully achieved the difficult task of being relevant for both beginners and experts." ((Becki Jones, Music Educators Journal)

用户评价

说实话，作为一名已经有几年业余演奏经验的琴童家长，我通常对市面上那些宣扬“快速入门”、“一周精通”的教材持保留态度。然而，这本教材的深度和广度确实超出了我的预料。我主要是用它来指导我孩子进行更高阶的技巧训练。这本书在讲解高难度技巧，比如大跨度的琶音和高难度音阶跑动时，采取了一种“慢速分解、分部拆解”的教学法，非常科学。它不是简单地告诉你“要快”，而是深入剖析了手指的“运动轨迹”、“触键角度”以及“关节的弹性保持”。比如在处理双音和弦的快速交替时，书中竟然引入了类似于运动生理学的概念，强调肌肉的预先放松和蓄力，这一点在其他教材中是极为罕见的。我让我的孩子尝试了书里专门为训练“手腕灵活性”设计的练习，效果立竿见影，之前遇到那些卡顿的乐句，现在流畅度明显提高了。此外，对于乐曲的“音乐性诠释”部分，它也提到了对不同演奏版本的对比研究，引导学习者去思考“作曲家真正想表达的是什么”，而非仅仅是机械地演奏音符，这种思辨性的引导，远胜于那些纯粹的技巧罗列。

这本钢琴学习指南，坦白说，我当初买它的时候是抱着极大的期望的。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，尤其羡慕那些能随心所欲在黑白键上流淌出美妙旋律的演奏家。这本书的装帧设计得相当精美，封面那种深沉的墨蓝色调，配上烫金的字体，透着一股典雅和专业的气息，让我觉得它一定蕴含着通往钢琴艺术殿堂的钥匙。我尤其欣赏它在初级乐理部分的处理方式，它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用了一种非常生活化的比喻来解释音程和和弦的构建，比如将八度比作“一扇门的两扇门板”，三度比作“并肩的两朵花”，这种形象的描述，极大地降低了我这个纯粹门外汉的学习门槛。我记得第一周，我就是靠着书里那些清晰的手型图示，勉强能把C大调的音阶弹得像样一点，虽然触键的力量感和均匀度还有待打磨，但至少我已经能发出连贯的、不至于刺耳的声音了。我特别期待后续关于巴赫赋格曲的分析章节，希望能从这本书中找到解读那些复杂对位法的有效途径。我对它在节奏训练方面的详尽讲解也留下了深刻印象，书里提供的练习曲目列表，从简单的四分音符到复杂的附点节奏，都安排得循序渐进，让人感到每一步都是扎实的积累。

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“听力训练”的系统化构建。我一直认为，钢琴的提升瓶颈往往不在于手指，而在于耳朵无法准确捕捉到自己演奏中的细微偏差。这本书没有采用那种枯燥的“听音辨音程”的练习方法，而是将听力训练融入到了实际的演奏曲目分析之中。比如，在学习一首小步舞曲时，它会要求读者先听一段精心挑选的、故意加入了不和谐音程的片段，然后让你自己尝试在演奏中故意加入这些“错误”，感受听觉上的冲突感，最后再引导你修正。这种“先破坏，后重建”的训练模式，使得我对和声的敏感度大大提高。我开始能更早地察觉到自己触键力度不均造成的声音密度差异，以及连奏时音符之间衔接的松散感。书中的“节奏听辨游戏”，也是我非常喜欢的环节，它不是简单地要求你模仿节奏，而是要求你听出一段乐句中被故意“抽掉”或“加塞”的休止符，这种专注度训练，对提升演奏的精确性有奇效。这本书更像是一位耐心的耳朵教练，而不是一个简单的指法老师。

我必须承认，我并不是一个天生的音乐家，我的手指总是显得有些笨拙，协调性也差得可以。我买这本书的目的，纯粹是想找一个能让我这位中年“乐盲”重新拾起童年梦想的工具。这本教材的优点在于它的“实用性至上”。它没有过多纠缠于钢琴的历史沿革或者作曲家的生平轶事，而是直奔主题——“如何让你发出好听的声音”。书中对于踏板使用的讲解，简直是救星一般的存在。我以前一直很困惑，为什么有些钢琴曲听起来那么连绵悠长，而我弹出来却总是断断续续。这本书用图示和声音描述相结合的方式，清晰地展示了渐强、渐弱和延音踏板在不同乐句中的作用点，甚至连“半踩”这种微妙的技巧都有详细的图解。我尝试着按照书中的指示，练习肖邦的一首简易前奏曲，仅仅是运用了书里教的踏板技巧，原本枯燥的音符组合立刻焕发出了光彩，那种声音的融合感和空气感的提升，是以前盲目练习无法比拟的。这本书的排版也很友好，大字体的五线谱和清晰的指法标注，让我在昏黄的台灯下练习时，眼睛的负担也减轻了不少。对于像我这样需要长时间盯着乐谱的人来说，这一点真的太重要了。

我购买这本书的初衷，是想找一本能系统梳理电子键盘（Digital Piano）特定功能和音色设定的指南。我发现市面上大部分钢琴教材都侧重于传统声学钢琴的演奏法，对电子乐器的特性考虑不足。这本书在这方面做得非常出色，它有一整个章节专门讨论MIDI控制、分层音色（Layering）和键盘分割（Splitting）的应用。我一直对如何用我的数码钢琴弹奏出逼真的弦乐伴奏和主旋律同时进行感到困惑，这本书用非常直观的步骤图，教会了我如何设置“Split Point”，以及如何调整不同音色的包络（Envelope）参数来模拟原声乐器的衰减特性。这极大地拓宽了我演奏的维度，我不再局限于钢琴本身，而是开始尝试用它来编配简单的室内乐片段。更值得一提的是，书中对不同品牌数码钢琴的常见操作逻辑做了概括性的分析，虽然没有针对特定型号的说明书那么详尽，但对于理解设备背后的设计理念非常有帮助。对于那些希望将传统钢琴技巧与现代电子音乐制作相结合的学习者来说，这本书简直是不可多缺的桥梁。