具体描述
Progressive COMPLETE LEARN TO PLAY LEAD GUITAR MANUAL is the ultimate Lead guitar manual. It assumes you have no prior knowledge of music, and will take you from beginner to professional level. In the course of the book you will learn all the essential techniques of Lead Guitar along with how to read traditional music notation, guitar TAB, and rhythm notation. By the end of the book you will be ready to play Lead guitar in a band and be competent in a variety of musical styles. The book is divided into sections, the first covering the basics of left and right hand technique, basic rhythms, picking, slurring, slides and note bending The later sections deal with using the whole fretboard, more advanced rhythms, scales, modes and arpeggios along with techniques such as harmonics and right hand tapping. The examples and solos demonstrate a variety of styles including Rock, Blues, Jazz, Country, Metal, Fusion and Funk. The accompanying CDs contain all the examples in the book so you can play along with them. At the end of the book, there are also several Jam-Along tracks on the CD for you to practice your improvising with.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的章节逻辑推进得非常自然流畅，我从头到尾几乎没有感觉到任何学习上的卡顿或困惑。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个循序渐进的知识体系。最让我印象深刻的是它对“构建自己的声音”这一概念的强调。在基础的音阶和扫弦练习之后，作者并没有急于转向花哨的推弦或揉弦，而是用了一个专门的章节来探讨“音色的选择”——关于拨片力度、揉弦的弧度控制，甚至是选择不同位置的拾音器会带来的听感差异。这种对细节的关注度，远超了我之前读过的任何一本入门教材。书中为每一个新的技巧点都设计了“即时应用场景”，比如学完一个和弦转换后，立刻会给出一个小段落的Blues即兴练习，让人立刻感受到所学知识的价值，这极大地提升了我的学习积极性。而且，作者非常注重节奏感的培养，配套的伴奏音轨（虽然我是在线获取的，但其设计理念值得称赞）不是那种简单、机械的鼓点，而是非常真实的乐队伴奏，迫使学习者必须跟上真正的律动，而不是自说自话地弹奏。这种高度的实战导向，让我觉得这本书真正做到了“授人以渔”。
评分与其他吉他书籍相比，这本书的“互动性”设计达到了一个新的高度。它似乎预料到了学习者在不同阶段可能会遇到的心理障碍，并提供了相应的“心理辅导”或“练习策略”。比如，在教授跨弦快速扫弦时，作者没有简单地告诉你“多练”，而是提出了“慢速精确练习法”的变体，要求你用节拍器将速度慢到你感觉极其荒谬的程度，然后只关注声音的清洁度和均匀性，直到可以无意识地做到完美为止。这种科学的练习方法论，避免了许多初学者因为急于求成而养成坏习惯的陷阱。此外，书中还附带了一系列自我评估清单，让你定期对照检查自己的指甲长度、持琴姿势、以及对特定音符的反应时间等，这些看似琐碎的细节，恰恰是决定长期进步的关键。它不像一本教材，更像一个全方位的私人教练手册，时刻关注你的每一个微小进步和潜在的退步风险。
评分这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，每一页的细节都透露出设计者对吉他学习者的尊重与用心。从封面那充满力量感的吉他剪影到内页清晰的五线谱与六线谱对照，都让人感觉这不是一本枯燥的教材，而是一份充满艺术气息的指南。尤其是那些图解部分，简直是教科书级别的清晰度，即便是初次接触吉他指板的人，也能一眼看明白每一个和弦按法的细微差别。作者在理论讲解部分的处理也十分巧妙，没有采用那种冷冰冰的术语堆砌，而是用非常生活化的比喻来阐述复杂的乐理概念，比如将音阶比作建筑的骨架，将琶音比作流淌的旋律线。我记得其中一章关于调式和音阶的介绍，通过色彩的明暗变化来区分不同的音阶色彩，这种跨界的解释方式极大地降低了我的理解门槛。翻阅此书的过程，就像在和一个经验丰富、耐心十足的老师在进行一对一的私教，让人忍不住想要立刻拿起乐器去实践书中所教的一切。书的装帧质量也令人称赞，厚实的纸张手感极佳，即便是频繁翻阅也不会轻易损坏，这对于需要经常查阅参考的学习资料来说，无疑是一个巨大的加分项。整体来看，它在形式美感和实用性之间找到了一个完美的平衡点。
评分这本书的深度和专业性，让我这个已经有些年头的老琴手都感到惊喜。它并未将自己局限于“入门”或“初级”的标签，而是对一些核心概念进行了远超预期的剖析。举个例子，在处理“推弦（Bending）”时，它不仅仅介绍了推弦的力度和音准问题，而是深入探讨了“推弦的弧线几何学”，用图示清晰地展示了如何利用手腕和手指的配合，实现更平滑、更具歌唱性的推弦效果，甚至区分了半音推弦、全音推弦在物理发力点上的差异。对于节奏型（Rhythm Patterns）的讲解，也突破了传统的四分音符和八分音符的范畴，详细拆解了三连音和切分音在不同风格中的应用变体，并提供了大量的“反向工程”练习——即听一段复杂的节奏后，如何反推出其背后的基本律动结构。这种由表及里、深入骨髓的解析，让这本书即使对于已经有一定基础的学习者来说，依然具有极高的研读价值，可以帮助我们打磨那些我们自以为已经掌握的“基本功”，使其达到真正的专业水准。
评分我必须说，这本书的作者在选材的“广度”上做得非常出色，它成功地将古典、布鲁斯、摇滚甚至一些爵士的元素巧妙地融入了初级和中级教程中。很多教材往往会偏向某一特定风格，导致读者在面对不同曲风时感到手足无措，但这本书似乎意图培养的是一个全能型的吉他手。例如，书中有一段关于琶音练习的部分，一开始是标准的古典琶音指法，紧接着就转入如何用布鲁斯摇滚的方式去“打破”这个琶音结构，制造出更具冲击力的效果。这种融合性的教学方法，极大地拓宽了我的音乐视野。更值得称赞的是，它对音乐史的穿插介绍非常到位。每当介绍一个新的和弦体系或演奏技巧时，作者都会简短地提及这项技术是如何从哪位大师的作品中发展演变而来的，这使得枯燥的练习不再是孤立的动作，而是成为了音乐传承的一部分。这种对“大局观”的培养，让我在弹奏时不仅仅是机械地移动手指，而是在与音乐的历史对话，这是一种非常深刻的学习体验。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有