On Track

出版者:Routledge

作者:Karlin, Fred/ Wright, Rayburn/ Williams, John (FRW)

页数:560

出版时间:2004-1

价格:$ 142.38

装帧:HRD

isbn号码:9780415941358

具体描述

On the Track offers a comprehensive guide to scoring for film and television. Covering all styles and genres, the authors, both noted film composers, cover everything from the nuts-and-bolts of timing, cuing, and recording through balancing the composer's aesthetic vision with the needs of the film itself. Unlike other books that are aimed at the person "dreaming" of a career, this is truly a guide that can be used by everyone from students to technically sophisticated professionals. It contains over 100 interviews with noted composers, illustrating the many technical points made through the text.

用户评价

说实话，我本来对这种动辄上千页的史诗级叙事有点畏惧，但《寂静之河的尽头》完全颠覆了我的预期。它讲述的不是宏大的战争，而是一场漫长而内敛的个人“流放史”。主人公是一名在战后被社会边缘化的艺术家，他选择背弃所有，独自驾着一艘简陋的小船，沿着一条几乎干涸的河流向下游漂去。这种近乎冥想式的叙事节奏，起初让人有点不适应，但很快，你就会被那种独特的韵律所吸引。作者对“孤独”的描绘达到了一个令人心悸的深度，他没有用煽情的语言去渲染悲伤，而是通过对日常细节的精准捕捉——比如船舱里苔藓的生长速度、河岸上不同鸟类的鸣叫、黄昏时水面反射出的那种奇异的橘红色光芒——将孤独具象化了。这本书的妙处在于它将地理上的“漂流”与心理上的“自我重建”完美地结合在一起。每一次靠岸，主人公都会遇到一个微不足道的小镇或一个沉默寡言的当地人，而这些短暂的交集，往往会像一把刻刀，在他残破的内心世界里留下新的痕迹。这本书更像是一首献给“迷失者”的长诗，它不提供答案，只提供一个可以安放灵魂的广阔空间，让你在阅读的过程中，也完成了一次属于自己的精神漂流。

《旧城区最后的裁缝》这本书，像是一杯经过长时间慢炖的、味道醇厚的中国传统茶饮。故事背景设置在一个即将被现代都市规划吞没的老城区，主角是一位几乎被时代遗忘的、手艺精湛的老裁缝。整本书的叙事节奏是极其缓慢和克制的，充满了对“手作”那种近乎于仪式感的描绘。比如，作者用了整整三页纸的篇幅，细致入微地描写了老裁缝如何挑选布料的纹理，如何用手指感受丝线的粗细，以及他面对一件定制衣裳时，那种如同对待雕塑般的专注和敬畏。这种对“匠人精神”的歌颂，既不落俗套，也不带矫饰，它只是平静地陈述着，在追求速度和量产的时代里，依然有人坚守着一种对精度的执着。故事的冲突点也非常内敛，主要来自老裁缝的孙子，一个热衷于快时尚和数字营销的年轻人，与他祖父之间关于“价值”的无声对峙。最终，没有激烈的争吵或和解，只是在一次暴雨后，孙子在祖父的旧工作台前，拿起了一把布剪，那个瞬间，我仿佛看到了传统与现代之间，那条细微却坚韧的传承之线。这是一部关于记忆、坚持和“慢生活”的温情之作，读完后让人心底感到一种久违的踏实和宁静。

这本《晨星的低语》简直是一场文字的盛宴，作者以其细腻入微的笔触，描绘了一个充满神秘色彩和古典韵味的架空世界。故事围绕着一个被遗忘的古老预言展开，讲述了一位身负重任的年轻学者，如何在浩瀚的星图和晦涩的羊皮卷中寻找拯救世界的线索。我尤其欣赏作者对环境氛围的营造，无论是那终年被迷雾笼罩的“静默之森”，还是那高耸入云、镌刻着逝去文明痕迹的“苍穹之塔”，都跃然纸上，仿佛我正亲身踏足其中，呼吸着带着潮湿泥土和古老魔法气息的空气。角色的塑造也极其成功，特别是那位亦正亦邪的占星师，他的每一次出现都伴随着命运的转折点，他的动机深不可测，让人又爱又怕。情节的推进张弛有度，高潮迭起，那些关于血脉、牺牲与救赎的主题，被巧妙地编织在层层迷雾之中，直到最后才猛然揭开，令人拍案叫绝。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，我甚至开始查阅相关的神话和天文学知识，试图在现实世界中寻找一丝这个奇幻世界的投影。这本书的深度远超一般的奇幻小说，它探讨了知识的边界、人性的复杂以及时间自身的重量，是一部值得反复品味、细细研读的杰作。

《铁与尘埃：工业革命的阴影》这本书，与其说是一部历史著作，不如说是一份极其精准的社会病理报告。作者显然投入了大量的田野调查和一手资料搜集工作，书中对于19世纪曼彻斯特那些纺织厂内部的运作细节描述，细致到了令人发指的程度：机器的轰鸣声、空气中棉絮的浓度、童工们指关节的畸形变化，一切都冷峻得像一台记录悲剧的摄像机。最让我震撼的是，作者没有将视角局限于工厂主与工人之间的尖锐对立，而是深入挖掘了“效率至上”这一意识形态是如何悄无声息地渗透到每一个家庭、每一个人的日常生活中的。例如，书中提到一个关于“时间观念”的转变，原本依照季节和日出日落作息的农民，如何被迫适应工厂钟声的精确节拍，这种精神上的异化过程，比肉体上的剥削更具毁灭性。这本书的论证结构非常严密，逻辑链条层层递进，但它的语言风格却出人意料地具有文学性，它在冷静分析的同时，不时流露出对逝去生活方式的缅怀和对人性异化的深刻忧虑。读完后，我不得不重新审视我们今天习以为常的“流水线”和“KPI文化”，深刻感受到那份“铁与尘埃”的遗产，是如何至今仍烙印在现代社会结构的肌理之中。

读《代码之外的缪斯》这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一场智力上的探戈。这本书探讨的是人工智能在创意领域（音乐、绘画、文学）的突破与局限，但它避开了所有常见的科幻叙事陷阱。作者的行文风格极其跳跃且充满哲学思辨的张力。第一章还在分析卷积神经网络如何模仿梵高的笔触，下一秒就可能转向对康德美学理论的重新解读。我特别喜欢作者对“灵感”这个概念的解构，他把灵感定义为“信息过载环境下的随机最优组合”，这个论断既有数据科学的冷酷精准，又保留了艺术的神秘感。书中引用的案例非常新颖，比如一个完全由算法生成的巴洛克风格赋格曲，在专业音乐家的鉴赏中是如何被“拆解”的，以及AI创作的诗歌在情感共鸣测试中遇到的瓶颈。这本书最厉害的地方在于，它没有试图给出“AI能否取代人类艺术家”的简单答案，而是引导读者去思考：当我们创作的门槛被极大地降低后，人类独有的“审美痛苦”或“创作冲动”的价值究竟何在？这不仅仅是一本关于技术和艺术的书，它更像是一面镜子，映照出我们自身作为“思考者”的独特价值。