Rudiments of Music

出版者:Prentice Hall

作者:Ottman, Robert W./ Mainous, Frank D.

页数:320

出版时间:2003-6

价格:$ 166.11

装帧:Pap

isbn号码:9780131826557

具体描述

Ideal for music majors who require prerequisite study for the first semester pre-theory course, non-music majors who desire a comprehensive survey of elementary music fundamentals, and for performers who wish to complement studies in music performance with a better understanding of music elements. This comprehensive introduction features the basic aspects of music notation, the study of pitch and time, and the application of these to scales, key signatures, intervals, the keyboard, note values, meter, rhythm, and elementary harmony.

用户评价

我向来对那些号称“包教包会”的教材持保留态度，毕竟音乐理论的学习需要时间和实践的积累。然而，这本《乐理基础》却在严谨性与实用性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它最让我称赞的一点是其对音乐史和理论的有机结合。很多乐理书只是孤立地讲解音阶、调式或和声进行，但这本书却能将理论知识置于具体的历史时期和作曲家的创作背景下进行阐释。例如，当讲解到大小调体系的建立时，作者会穿插巴洛克时期音乐的特点，这样一来，我不仅知道“是什么”，更明白了“为什么会是这样”。这种深入的洞察力，使得枯燥的理论变得鲜活起来，仿佛能听到历史的回响。书中还附带了一些精选的乐谱片段作为分析实例，这些片段的选择非常巧妙，既有耳熟能详的古典名曲，也有一些现代音乐的简洁例子，极大地拓宽了我的音乐视野。对于想要深入理解音乐“灵魂”的读者来说，这本书无疑提供了坚实的理论基石和广阔的视角。

这本《乐理基础》的问世，简直是为所有对音乐理论感到头疼的初学者量身定做的救星。我记得我刚开始接触乐理时，那些复杂的术语和抽象的概念简直像一堵难以逾越的高墙，让我望而却步。但是这本书，它以一种近乎于“剥洋葱”的方式，层层递进地揭示了音乐的奥秘。作者似乎完全理解普通人学习新知识时的困惑点，所以他们的叙述风格非常平易近人，没有那种高高在上的学院派腔调。比如，对于和弦的构成，他们不是简单地抛出公式，而是用生活化的比喻来解释音程之间的关系，让人一下子就能抓住核心。更让我惊喜的是，书中对于节奏的讲解部分，作者运用了大量的图示和实际的练习范例，我甚至可以跟着书本的节奏，用手指敲打桌面来体会那些复杂的复节奏。这本书的排版设计也十分考究，重点内容加粗、关键术语的定义被清晰地框选出来，使得我在复习时可以迅速定位知识点。总而言之，如果你还在为枯燥的乐理教材而苦恼，这本书绝对能让你重新燃起对音乐学习的热情，它不仅仅是一本教材，更像是一个耐心的私人导师。

我接触过不少乐理书籍，有些过于注重数学般的精确性，读起来晦涩难懂；有些则为了迎合初学者而过度简化，导致知识体系不够牢固。而这本《乐理基础》却像一位经验丰富的老乐师，知道什么时候该细致入微，什么时候该高屋建瓴。这本书的魅力在于它对“例外”和“特殊情况”的处理方式。它没有回避音乐发展过程中出现的各种非常规现象，而是将这些“变体”作为深化理解的契机。比如，在讨论调式时，作者不仅详述了自然音阶，还细致地对比了和声小调和旋律小调在不同声部中的应用差异，并解释了这种差异背后的功能性需求。这种对细节的把控，让这本书的深度远远超出了普通入门指南的范畴，它甚至能为已经有一定基础的学习者提供新的启发。我发现，每一次重读其中某一章节，都能从先前忽略的细节中获得新的领悟，这充分说明了其内容的厚度和广度。

说实话，拿到这本书时，我原本预期会是一本又厚又重的“砖头书”，充满密密麻麻的文字和五线谱。结果大出我所料，它在内容密度和易读性上做到了精妙的权衡。这本书的结构设计非常清晰，逻辑链条环环相扣，从最基础的音高、节奏概念开始，逐步过渡到调性、转调，最后以更复杂的二十四平均律和近似和声学做结。我特别欣赏作者在处理“听觉训练”这一块的用心。书中提供了一套配套的在线资源链接（虽然我主要还是用书本），这些资源帮助我将书本上的知识与实际听力联系起来，这对于一个侧重实践的音乐爱好者来说至关重要。我曾经在理解“色彩和弦”时感到困惑，但在书中关于增六和弦的讲解部分，作者用了一种非常直观的“张力与释放”的视角来描述，瞬间打消了我所有的疑惑。这本书的字体和行距处理得非常舒服，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这一点对于需要长时间伏案学习的人来说，是不可多得的优点。

对于我这种自学成才的音乐人来说，找到一本能够系统梳理知识脉络的书籍至关重要。这本书在这方面的表现堪称典范。它的章节安排不是随意的堆砌，而是遵循着音乐思维的自然发展路径。特别是关于旋律线条构建的部分，作者运用了非常实用的“动机发展”和“乐汇分析”的方法论，提供了一套可以立即在自己的创作中应用的工具箱。我曾尝试用其他教材来分析我自己的小品，总是感觉抓不住重点，但使用这本书提供的分析框架后，我能迅速找出自己作品中的薄弱环节和潜力所在。此外，书中对于不同乐器组的音域特点也有简要的介绍，这对于希望进行编曲或配器的爱好者来说，提供了宝贵的参考信息，避免了写出不切实际的声部。总的来说，这本书不仅教你“如何分析音乐”，更重要的是教你“如何像一个音乐家一样思考”，它带来的不仅仅是知识，更是一种思维方式的转变，这才是它最无可替代的价值所在。