Django Reinhardt the Definitive Collection

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Billman, Pete

页数:175

出版时间:2003-1

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780634034305

具体描述

Authentic transcriptions in notes and tab for 20 classic performances by this vastly talented gypsy whose name is synonymous with jazz guitar. Includes: Ain't Misbehavin' * Belleville * Daphne * Dinah * Djangology * Honeysuckle Rose * Limehouse Blues * Marie * Minor Swing * Nuages * Old Folks at Home (Swanee River) * Stardust * Tiger Rag (Hold That Tiger) * and more.

用户评价

作为一位业余的吉他收藏家，我对乐器和技术细节的描述有着近乎苛刻的要求。这本书在技术层面上给予了我极大的满足感。它不仅描述了Reinhardt如何依赖于他的Selmer吉他（以及其他几种早期型号），还详细剖析了不同时期吉他的声学特性如何反过来塑造了他的演奏风格。作者对音色（Timbre）的分析，简直可以用“音画分离”来形容——你知道他听起来是什么样的，但阅读文字时，你又能清晰地“看到”那个独特的、带着金属质感的、穿透力极强的声音是如何产生的。更绝的是，书中还收录了一些珍贵的乐谱片段对比，清晰地标示出他在正式录音和私人演出的即兴处理上的细微差别，这对于想深入模仿他演奏风格的学习者来说，是无价之宝。这本书的深度使得它超越了单纯的传记范畴，它成了一部关于吉他制作、声学物理和演奏技巧的综合性研究报告，其详尽程度令人叹服。

这本关于爵士乐传奇人物的合集，简直是为所有对吉他演奏艺术、特别是早期的热带爵士（Jazz Manouche）风格怀有敬意的人量身定做的。我花了整整一个周末沉浸其中，感受着那股源自巴黎流浪者营地，最终席卷全球的音乐风暴。这本书的排版极为考究，每一页都散发着那个时代特有的魅力，仿佛能闻到老式录音棚里尘封的气味。它不仅仅是记录了那些辉煌的录音片段，更深入地挖掘了这位音乐巨匠在二战阴影下，如何在身体残疾的巨大挑战中，依然保持着近乎神祇般的创作与演奏能量。我特别欣赏作者对于Reinhardt早期与Stephane Grappelli合作时，那种青涩却又充满爆发力的互动关系的细腻描绘。书中收录的那些关于他如何创新使用拨片、如何构建和声色彩的理论分析，即便是对于一个有着多年吉他经验的人来说，也是醍醐灌顶。它成功地捕捉到了“Django”这个名字背后，所代表的那种不屈服于命运、只忠于音乐本能的纯粹精神。这本书的价值，远超一本普通的音乐传记，它更像是一份音乐考古报告，让人对20世纪中叶的欧洲音乐场景有了全新的认识。

我向来对那些过度神化的艺术传记感到厌倦，总觉得少了点人味儿。然而，这本书的独特之处就在于，它成功地将“神话”和“凡人”的Django Reinhardt融为一体。作者花了大量篇幅去探讨他的家庭背景、早年的贫困生活，以及他对传统吉普赛文化的依恋，这些背景信息是理解他音乐中那股野性张力的关键。例如，书中对他在吉普赛聚会上即兴演奏时所采用的那种近乎仪式感的身体语言的描述，非常生动。而且，这本书的文献参考部分做得非常扎实，清晰地列出了哪些信息是基于亲历者的访谈，哪些是基于历史档案的推断，这种透明度极大地增强了文本的可信度。我尤其喜欢其中穿插的一些小故事，比如他如何因为太过投入演奏而忘记了时间，或者他对某些新兴乐手的微妙态度。这些细节共同勾勒出了一个有血有肉、充满矛盾的巨人形象，而非一个高高在上的偶像。

这本书的叙事节奏掌控得如同一次精心编排的音乐会。开篇的引人入胜，让你立刻被拉入了那个战后百废待兴的巴黎街头，跟着Django一起呼吸着混乱而又充满希望的空气。但最让我拍案叫绝的是，作者对于Reinhardt晚年心境变化的捕捉。随着名声的日益显赫，他内心的挣扎——关于如何平衡欧洲的优雅审美和美国黑人爵士乐的原始冲击力——被描绘得淋漓尽致。书中关于他与杜克·艾灵顿的短暂合作片段的分析尤为精彩，它揭示了文化和语言的隔阂是如何影响两位天才的化学反应的。读完后，我感觉自己不再只是一个欣赏他演奏的听众，更像是陪伴他走过那段充满矛盾和辉煌的旅程的同伴。它没有美化这位艺术家的生活，而是诚实地展示了天才背后的汗水与孤独。这种成熟且富有同理心的叙事手法，让这本书脱离了其他肤浅的传记作品，上升到了一个全新的高度。

说实话，我最初接触这本书是冲着那些所谓的“独家内幕”去的，期待能揭露一些不为人知的八卦或争议。然而，这本书带给我的震撼却是更深层次的——它以一种近乎学术的严谨性，重构了Django Reinhardt在爵士乐谱系中的确切位置。作者在对比了早期布鲁斯影响与后来拉美音乐元素融入他个人风格的演变轨迹时，展现了惊人的洞察力。书中对“Gypsy Jazz”这一流派的起源和发展脉络的梳理，简直就是一份教科书级别的参考资料。我尤其赞叹作者对于不同时期录音母带音质差异的追溯，以及如何根据这些声音证据来推断Reinhardt当时的心态和技术侧重。那种对细节的偏执，使得整本书读起来丝毫不枯燥，反而充满了探索的乐趣。它巧妙地平衡了音乐理论的深度和对普通乐迷的友好度，让你在惊叹于他指法的神速之余，也能理解他为何能达到那样的境界。这绝对是一本值得反复阅读、随时翻阅的工具书，而不是一次性的消遣读物。