Cataloging Sheet Music

出版者:Scarecrow Press

作者:Schultz, Lois (EDT)/ Shaw, Sarah J./ Shaw, Sarah J. (EDT)

页数:224

出版时间:2003-6-28

价格:GBP 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780810847507

具体描述

Sheet music, a genre of printed music with many difficulties of definition and categorization, has posed a serious problem of bibliographical control to many libraries throughout this century. Cataloging Sheet Music: Guidelines for Use with AACR2 and the MARC Format has been written primarily for the use of catalogers in archives, libraries, and museums to assist them in the preparation of standard cataloging records in print or electronic format. The work ties the Anglo-American Cataloguing Rules, a recognized cataloging standard, to the genre. There are explanations of music cataloging practice intended to aid non-music catalogers in the use of this tool. Other discussions are designed to expand the music cataloger's understanding of publishing practices somewhat peculiar to sheet music. While much of the content emphasizes the description of the music, there are also sections devoted to subject access to illustrations, first line/chorus/refrain text, illustrators, engravers, and publishers. There are extensive reproductions of title pages from the eighteenth through mid-twentieth centuries that are accompanied by examples of the cataloging. Each example includes three levels of description-minimal, core, and enhanced.

用户评价

阅读体验上，这本书的“不存在”造成了一种独特的、令人恼火的真空感。如果说图书馆学领域已经有许多关于书籍和期刊编目的成熟方法论，那么音乐材料因其独特的视听和表演属性，急需一套定制化的流程。《Cataloging Sheet Music》本应填补这一空白，深入探讨乐谱作为一种“表演指示脚本”的独特性。我渴望了解如何有效地在编目记录中体现演奏者的历史性修改、不同指挥家在分谱上留下的标记对理解作品演变的重要性，以及如何对那些包含手写序言或出版商广告的稀有版本进行价值判断和描述。更实际的问题是，如何高效地处理大型音乐遗产项目，比如将数万份分散在不同档案馆的管弦乐队总谱数字化并统一编目。这本书的缺失，迫使我继续在零散的学术论文和内部指南中寻找碎片化的答案，它本可以成为一个统一的、权威的知识中心，但最终，它什么都不是。

翻开《Cataloging Sheet Music》的封面，我的心情从好奇迅速转为困惑，继而上升到强烈的失望。我原本以为这会是一部面向专业音乐档案管理员或严肃业余收藏家的实战手册，里面会详细拆解乐谱特有元素的著录技巧。例如，关于连复段（Continuo）记号的标准化描述、不同时期演奏指示（如“Adagio”的细微情感差异）如何编码以保证准确性，这些都是音乐文献学中至关重要却又往往被忽略的细节。我还特别关注了关于数字资源的互操作性，期望看到一些关于MARC格式在音乐领域扩展应用的深度探讨，或者至少是基于Dublin Core框架下音乐特定字段的优化建议。然而，这本书仿佛是一个未完成的目录，充满了空白和不确定的标题，给人一种强烈的“未完成的草稿”感。作为一个需要管理大量19世纪浪漫主义歌剧分谱的人来说，我需要的不是空泛的理论，而是能立刻上手、解决实际编目难题的工具箱，而这本书显然没有提供任何工具。

我花了大量时间研究各种索引和分类系统，希望找到一本能有效弥合传统音乐学分类与现代数字索引技术之间鸿沟的读物。我期待《Cataloging Sheet Music》能详细阐述如何构建一个灵活的本体论（Ontology），用以描述乐谱的“表演性”（Performability）和“文献性”（Documentary Nature）。例如，如何区分一份钢琴独奏乐谱的“首版”与“再版”在艺术价值上的差异，并在编目字段中予以体现。在技术层面，我非常关心如何为那些复杂的复调作品（如赋格或室内乐）建立精确的声部交叉引用，确保检索时能够直接定位到特定乐器或声部的记谱特点。这本书的缺席，意味着我仍然需要依赖过时的、主要服务于书籍和期刊的DC或BIBFRAME模型进行调整和修补，这种低效和不精确性令人沮丧。我本想通过它来学习如何构建一套针对音乐材料的、更具生物性的、能自我生长的分类体系，但显然，期望落空了。

这本《Cataloging Sheet Music》的缺失，对我这样一个痴迷于古典音乐收藏的乐迷来说，简直是晴天霹雳。我原本满心期待能在这本书里找到一套系统、深入的乐谱编目指南，尤其是在数字化浪潮下，如何精准、有效地整理那些尘封已久的珍贵手稿和印刷版本。我想象着书中会有详尽的元数据标准讨论，比如如何处理不同历史时期的水印、纸张老化对信息提取的影响，以及针对特定作曲家（比如巴赫的赋格还是德彪西的印象派和声标记）的特殊分类方法。遗憾的是，这本书似乎只停留在标题层面，没有提供任何实操性的内容。我期待的那些关于乐谱物理特征描述（如装订方式、版式设计、印刷技术演变）的深入分析，以及如何在现代图书馆系统中实现高效检索的案例研究，完全不见踪影。购买这本书的初衷，是为了解决我个人资料库中“曲目重复、版本混淆”的实际问题，现在看来，我必须重返那些冷冰冰的国际标准文献中摸索，期待下次能遇到一本真正有料的宝典。

对于一个常年在古籍善本市场淘换早期印刷音乐的人来说，选择参考书的标准极为严苛，它必须具备足够的专业性和前瞻性。《Cataloging Sheet Music》的缺失让我不得不重新审视我的信息渠道。我特别需要书中能涵盖对那些极易误读的符号系统的处理方案——比如，如何区分手写批注与作曲家原稿，以及如何为那些只有少数几个版本存世的早期宗教音乐建立可靠的权威记录。理想的编目书籍应该能指导我们如何处理“非标准”的物理载体，例如手风琴谱的折叠方式、或者管弦乐分谱中缺失的页面如何进行合理标记和引用。更进一步说，我希望了解在全球范围内，不同国家图书馆（如美国国会图书馆与大英图书馆）在处理音乐作品的“受版权保护期”与“公共领域”区分时的实践差异。这本书完全没有触及这些深层问题，它提供的知识密度几乎为零，更像是一个空白的计划书，而不是一本可供参考的专业著作。