Stevie Ray Vaughan and Double Trouble

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

页数:158

出版时间:1999-10

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9780634008610

具体描述

The matching folio to the 1999 greatest hits CD features 16 of his best in notes and TAB, including: Ain't Gone 'N' Give Up on Love * Empty Arms * Leave My Girl Alone * Lenny * Life by the Drop * Look at Little Sister * Love Struck Baby * Riviera Paradise * Scuttle Buttin' * Superstition * Voodoo Chile * Willie the Wimp * and more. Includes photos.

用户评价

这本书的行文节奏处理得极其精妙，尤其是在描述高潮和低谷时期的转换。它没有刻意去煽情，但那种内敛的情感张力却更具穿透力。比如，在描写他们取得巨大商业成功后，乐队内部开始出现的分歧和疲惫感时，文字的密度明显降低，用语变得更加克制和疏离，仿佛作者也一同进入了那种压抑的氛围中。这种叙事技巧的运用，使得读者能够自主地去填补角色内心的空白，而不是被作者强行灌输情感。最让我感到意外的是，书中对乐队成员个人生活细节的描述也处理得相当得体，它聚焦于那些塑造了他们音乐特质的瞬间，而非单纯的猎奇八卦，这种尊重感在同类传记中是相当罕见的。通过这些细腻的笔触，我第一次对“Double Trouble”作为一个整体的化学反应有了更深层次的理解——他们是如何互相成就，又如何互相拖拽的。这本书读起来非常流畅，但读完后却需要花时间去消化，因为它留下的是思考的余韵，而不是即时的满足感。

从一个硬核乐迷的角度来看，这本书最宝贵之处在于其详尽的“时代背景侧写”。它不只是聚焦在舞台中央的那三个人，而是将整个八十年代初期美国南方，尤其是德州音乐场景的复兴浪潮，描绘得淋漓尽致。你能清晰地感受到，在那个合成器流行乐占据主流的年代，他们是如何像一股逆流般，以近乎莽撞的姿态杀回了传统布鲁斯的领地。书中对当时的音乐产业生态、唱片公司的小动作、以及乐迷社群的反应都有大量的引用和佐证，使得整个故事的立体感陡然增强。比如，关于他们在欧洲一鸣惊人的过程，作者用了非常篇幅对比了美国本土和海外市场对他们音乐接受度的巨大差异，这揭示了音乐文化传播中的许多微妙之处。此外，书中还穿插了一些当时其他著名音乐人的简短评论，这些评论往往一针见血，为理解Stevie Ray Vaughan在乐坛的地位提供了旁观者的清晰视角。总而言之，这本书提供了丰富的佐证材料，让读者不只是在听他们的歌，更是在“参与”那段历史。

我不得不说，这本书的文学功底令人印象深刻，它避开了传统传记中那种平铺直叙的流水账叙事，而是采用了一种近乎诗意的、碎片化的结构来构建人物群像。作者显然不是一个简单的记录者，他更像是一位深谙布鲁斯精神的哲学家。书中对于“压力”与“创造力”之间微妙关系的探讨，尤其触动了我。他们是如何在商业化的浪潮中，坚守住自己那种粗粝、原始、充满灵魂的布鲁斯底色？书中通过对几位核心成员（不仅仅是主唱）日常对话和幕后争执的细致刻画，揭示了“Double Trouble”这个名字背后所蕴含的复杂张力——那种天才与自我毁灭倾向并存的危险平衡。我尤其欣赏作者对音乐作品中“空间感”的分析，那种在极简主义的伴奏中爆发出来的巨大能量，书中用了很多篇幅去解构，将听觉体验转化为可感知的文字结构，这对于提升听歌体验是极有帮助的。读完之后，我立刻去重听了那几张标志性专辑，感觉就像是第一次真正听懂了那些音符背后的故事和挣扎，仿佛所有的杂音都被剔除，只剩下最纯粹的呐喊。这种深度的解读，远超出了我之前任何一次听觉体验的总和。

坦白讲，我原本担心这是一本技术性太强的乐器分析或者过于浪漫化的“神化”之作，但这本书的平衡性做得非常到位。它成功地架设起了一座桥梁，连接了那些对布鲁斯历史烂熟于心的人和仅仅是偶尔听听他们热门歌曲的入门者。作者对音乐术语的解释恰到好处，既不会让行家感到乏味，也不会让新手感到困惑。书中一个非常实用的部分是关于他们现场演出的回顾，作者引用了大量的观众和工作人员的口述记录，重现了那些传奇演出的具体设置和流程，这让“现场感”不再是抽象的赞美，而是具体的、可感知的细节集合。每一次的返场，每一次即兴的延长，背后都有着复杂的心理和物理因素的共同作用。这本书的价值在于它提供了一个多维度的观察窗口，让我们得以窥见这位吉他大师在短暂却辉煌的生涯中，是如何不断地与自我极限、外界期望以及他对“真实”布鲁斯的追求进行搏斗的。读完后，我感觉自己对“摇滚精神”的理解又加深了一层，它远比我们想象的要复杂、沉重且充满牺牲。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带磨砂质感的纸张，配合上烫金的乐队Logo，初次上手就让人感受到了一种沉甸甸的历史厚重感。我本来是抱着试试看的心态翻开的，毕竟关于传奇吉他手的资料汗牛充栋，总觉得很难再有能让人眼前一亮的作品。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的预设。作者似乎拥有某种魔力，能将那些看似陈旧的录音棚轶事，打磨得如同最新的八卦新闻般引人入胜。特别是关于他们在德州早期巡演的那段描述，那种闷热、拥挤、汗水与啤酒味混合的酒吧场景，简直能透过文字扑面而来。我甚至能想象出Stevie Ray Vaughan在舞台上那种近乎癫狂的状态，每一次推弦、每一次颤音，都像是用尽了生命最后的能量在燃烧。书中对于乐器选择和音箱调试的细致描绘，对于一个非专业乐手来说，也充满了知识性和趣味性，它不仅仅是在记录一个乐队的兴衰，更像是一部关于“如何用吉他与世界对话”的实战手册。那些关于他对Blues根源的执着追溯，让我这个后来的乐迷，重新审视了现代摇滚乐的根基究竟有多么深厚。这本书的排版也十分考究，大量的历史照片清晰度极高，很多都是我从未在网络上见过的珍贵瞬间，为理解他们音乐的演变提供了绝佳的视觉线索。