Elementary Instruction Book for the Pianoforte

出版者:G. Schirmer, Inc.

作者:Beyer, Ferdinand

页数:77

译者:Boveda, M. C.

出版时间:1986-11-01

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793552887

具体描述

A group of resourceful kids start "solution-seekers.com," a website where "cybervisitors" can get answers to questions that trouble them. But when one questioner asks the true meaning of Christmas, the kids seek to unravel the mystery by journeying back through the prophecies of the Old Testament. What they find is a series of "S" words that reveal a "spectacular story " With creative characters, humorous dialogue and great music, The "S" Files is a children's Christmas musical your kids will love performing.

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拜厄钢琴基本教程

用户评价

在对指法和手型的描述上，这本书的处理方式显得过于含糊和不精确，这对于新手而言是极度危险的。正确的起始手型是避免未来出现肌肉劳损和技术瓶颈的关键。然而，这本书对于如何正确地“握住”琴键，如何保持指尖的支撑力，以及手腕的放松程度，几乎只是寥寥数语带过，缺乏细致的插图或详尽的文字解析来指导。它似乎假设读者已经具备一定的身体感知能力，或者说，已经通过其他途径掌握了这些基础知识。例如，在讲解“触键”时，它使用了“用指尖触碰琴键中央”这样的描述，但“指尖中央”具体意味着指甲与指腹的哪个区域？按压的深度和力度应如何控制？这些关键的实践细节完全缺失了。我不得不通过翻阅网络上其他资源，观看专业教师的手型示范视频，才能真正理解书中所描述的动作意图。一本旨在“指导入门”的书籍，如果连最基础、最核心的身体姿态都没有给予足够的重视和清晰的指导，那么它就失去了作为“入门”教材的资格。后续的练习也常常因为手型不规范而导致声音不清晰、发力不均，这让我不断地在“学习新知识”和“纠正错误习惯”之间来回挣扎，极大地浪费了宝贵的练习时间，也让我对自己的进步效率产生了深深的怀疑。

本书的配套资源，或者说，它在多媒体时代的“缺位”，是一个非常现实的缺陷。在今天，任何一本优秀的入门教材都应该伴随着音频示例，哪怕只是简单的MIDI播放，也能够极大地辅助学习者校准自己的节奏和听觉感受。这本书完全是孤立的纸质存在，这意味着我完全依赖于自己有限的听觉经验去判断自己弹奏的对错和音准是否协调。当我遇到一个复杂的节奏型，或者一个不确定的音符组合时，我无法立刻听到一个“标准答案”作为参照。这在没有老师实时指导的情况下，尤其致命。我常常需要花费大量时间去反复播放音乐播放器里的其他教材范例来对照理解，这大大减慢了我的学习进程。想象一下，一个初学者，面对一段陌生的五线谱，如果没有一个可供参考的听觉锚点，那种挫败感是难以言喻的。一本好的入门书应该考虑学习者的多感官体验，将视觉信息与听觉信息有效结合起来。这本书的这种“单兵作战”式的教学方式，在技术飞速发展的今天，显得如此格格不入和不负责任。它似乎预设了学习者身边时刻有一位经验丰富的老师在旁边纠正，而对于自学者或零散时间学习者来说，这种缺失是不可弥补的硬伤。

从教学理念的角度来看，这本书的陈旧保守简直令人咋舌。它似乎固执地停留在上个世纪早期的教学范式中，完全忽视了现代钢琴教育学的发展趋势。现代的入门教材往往会融入一些色彩鲜明、改编自民间童谣或流行旋律的片段，用以激发学习者的兴趣和情感共鸣。然而，这本书里充斥的，全是那些结构僵硬、旋律平淡如水的“例行公事”。我尝试去弹奏其中的几段小曲子，发现它们在音乐上缺乏任何打动人心的元素，更像是机械手指的训练工具，而不是音乐的表达载体。这对于我们这些怀着对音乐美好憧憬而开始学习的人来说，无疑是一种精神上的打击。学习一门艺术，情感的投入是至关重要的，而这本书似乎完全将情感因素排除在外。它只关注了“如何把手指放在正确的位置上”，却从未提及“为什么要这么弹奏”。更别提对踏板的早期引入了——通常入门教材会逐步介绍踏板的运用，让学生体会到音色的延展和丰富性，但这本教材对此的讨论极其有限，或者说，讨论得过于技术化，让人望而却步。我需要的不是一份冰冷的指法说明书，而是一个能带领我探索音乐情感世界的向导。如果我的钢琴学习之旅从一开始就充满了这种乏味和枯燥，我很难想象自己能坚持多久。

这本钢琴教材，坦白说，完全不符合我对“入门”的期待。我原本指望的是那种循序渐进、充满趣味性，能让一个完全零基础的成年学习者感到亲切的引导。然而，这本书的开篇就让人感觉像是直接被扔进了技术细节的海洋。它对于乐理概念的阐述，缺乏必要的视觉辅助和生动的比喻，文字堆砌得过于密集和学术化。例如，在讲解音程和和弦构成时，它采用了一种极其干燥的、教科书式的语言，仿佛在给音乐专业的学生做理论复习，而不是给初学者打下坚实的基础。我花了很长时间去解析那些晦涩的术语，感觉自己像在啃一本枯燥的语言词典。更让人沮丧的是，配套的练习曲目设计也显得有些脱节。它们似乎更侧重于手指的独立性和某些特定技巧的机械重复，而忽略了音乐性的培养。比如，前几页的练习，虽然音符不高，但节奏型变化突兀，缺乏平稳的过渡，让人难以建立起稳定的节奏感和音乐的连贯性。我感觉自己像是在完成一系列孤立的、没有上下文的任务，而不是学习如何“演奏”音乐。这本书给我的整体印象是：设计者可能低估了初学者面对陌生符号时的心理门槛，或者说，他们根本就没有将“教学法”放在首要考虑的位置。如果一个初学者指望这本书能像一位耐心的导师那样，一步步引导他进入美妙的钢琴世界，那么他很可能会被这本书冰冷、疏离的教学方式迅速劝退。对于那些渴望从零开始，带着好奇心和热情接触钢琴的人来说，这本书提供的帮助实在太有限了，它更像是一本参考手册，而不是一本入门指南。

这本书的排版和视觉设计简直是一场灾难，让人难以集中注意力。我必须承认，作为一个成年学习者，我对手边的学习材料有着较高的视觉要求，毕竟，如果看起来让人提不起兴趣，那么学习过程本身也会变得异常乏味。这本书的纸张质量平平无奇，墨迹的深浅似乎也没有统一标准，很多地方的五线谱看起来模糊不清，尤其是在需要快速识别高音谱号和低音谱号连接处的音符时，这种模糊感直接导致了阅读障碍和准确性的下降。更令人抓狂的是，它对休止符和时值标记的处理方式，完全没有考虑到视觉上的区分度。很多需要快速判断的节奏型，因为标记过于拥挤或字体过小，使得我在练习时不得不频繁停下来，皱着眉头仔细辨认每一个符号，这极大地破坏了练习的流畅性。我甚至怀疑设计者在使用现代印刷技术时是否遇到了什么技术难题，因为这看起来就像是几十年前的复印件质量。此外，本书在曲目之间的过渡上也显得非常突兀。没有清晰的章节划分或主题引导，每一个练习单元仿佛都是独立存在的，这使得学习者难以建立起一个宏观的知识结构，无法理解当前练习在整个学习路径中的具体位置和作用。我希望看到的是一种清晰的、有呼吸感的布局，能够引导我的视线，帮助我的大脑更好地吸收信息，而不是像现在这样，一页页地翻过去，只感受到视觉上的疲劳和混乱。这本书的“面子工程”处理得如此敷衍，实在是对学习者的一种不尊重。