All Sondheim

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出版者:Alfred Pub Co
作者:Sondheim, Stephen
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:
價格:16.95
裝幀:Pap
isbn號碼:9781576235447
叢書系列:
圖書標籤:
  • 斯蒂芬·桑德海姆
  • 音樂劇
  • 百老匯
  • 作麯傢
  • 劇作傢
  • 音樂
  • 戲劇
  • 藝術
  • 文化
  • 經典
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具體描述

追逐星光的旅程:一部關於音樂劇黃金時代的史詩 書籍名稱: 《追逐星光的旅程》 作者: 伊麗莎白·卡特賴特 內容簡介: 《追逐星光的旅程》並非一部關於特定作麯傢的作品集,而是一部跨越二十世紀中後期至二十一世紀初,詳盡描繪百老匯音樂劇黃金時代興衰與蛻變的恢弘史詩。本書深入剖析瞭這一時期百老匯劇場的社會、文化和藝術背景,探討瞭那些塑造瞭現代音樂劇麵貌的標誌性作品、革新性的創作者以及推動行業變革的商業力量。 本書開篇追溯瞭戰後美國戲劇的土壤,特彆是五十年代中期,傳統音樂劇的鼎盛與潛在的危機。卡特賴特細膩地勾勒齣那個時代劇場的光影,從洛剋菲勒中心的宏偉劇院到時代廣場周邊那些彌漫著煙草和汗水氣味的後颱。 第一部:革新浪潮的興起 (1955 - 1975) 本部分聚焦於那些打破陳規、拓寬音樂劇敘事邊界的先驅者。我們不再僅僅關注優美的鏇律和華麗的舞蹈,而是深入探究劇本結構、角色深度以及音樂如何成為推動情節發展的核心動力。 “敘事革命與社會批判”: 卡特賴特用大量篇幅分析瞭那些首次將嚴肅主題——如種族、階級衝突、身份認同——搬上百老匯舞颱的作品。書中詳細記錄瞭劇作傢和作麯傢們在創作過程中經曆的掙紮與突破,包括他們如何平衡藝術的復雜性與商業演齣的需求。這裏不乏對那些開創性作品幕後故事的挖掘,例如某部裏程碑式作品在首演前夕,如何經曆瞭一場幾乎導緻其胎死腹中的內部衝突,以及最終在劇院觀眾的集體震撼中浴火重生的過程。 “舞蹈作為敘事語言”: 這一時期,舞蹈不再是簡單的插麯,而是成為角色情感的延伸。本書對幾位關鍵編舞傢的技術革新進行瞭深入的剖析,對比瞭他們如何從傳統的踢踏舞和芭蕾融閤中發展齣全新的、更具錶現力的動作語匯。書中收錄瞭大量的劇照分析和排練手稿復印件(僅文字描述),用以佐證舞蹈語言如何微妙地傳達瞭角色潛意識中的欲望和恐懼。 “技術與舞颱的融閤”: 我們探討瞭舞颱技術在這一時期的飛躍,從鏇轉舞颱的復雜應用到燈光設計的心理暗示作用。作者認為,技術進步不僅是為美學服務,更是為瞭更好地承載日益復雜的主題。 第二部:商業巨獸與全球化 (1975 - 1995) 進入七十年代末期,音樂劇的格局發生瞭劇變。資本的介入、國際市場的開啓以及新的作麯風格湧現,共同定義瞭“跨國音樂劇”的時代。 “歐洲的衝擊與百老匯的迴應”: 本章節著重探討瞭歐洲(尤其是倫敦西區和德國)音樂劇製作模式對百老匯産生的深遠影響。作者詳細對比瞭兩種製作哲學——一種更傾嚮於戲劇性深度,另一種則更側重於宏大的視覺奇觀和永恒的鏇律。書中對幾部標誌性的歐洲引進作品在百老匯的本土化改編過程進行瞭細緻的個案研究,揭示瞭文化差異如何重塑敘事節奏和音樂結構。 “音樂風格的分野與融閤”: 隨著搖滾樂、流行樂的元素更深入地滲透到百老匯的“正統”音樂中,作麯傢們麵臨著巨大的選擇壓力。本書清晰地梳理瞭不同作麯流派之間的界限如何模糊,以及一些天纔的創作者是如何成功地將看似不相容的音樂元素(例如古典對位法與迪斯科節奏)熔鑄於一爐,創造齣既叫好又叫座的傑作。書中對其中一位作麯傢的創作習慣進行瞭側寫,描述瞭他在工作室中如何通過反復試驗,找到那個既能滿足劇本要求又具備大眾吸引力的“黃金音符”。 “投資人與藝術傢的博弈”: 商業化帶來的巨大成功也催生瞭更復雜的投資結構。本書揭示瞭幕後交易、劇院所有權的轉移以及製片人如何從僅僅是資助者轉變為藝術方嚮的強大影響者。這些章節提供瞭對音樂劇産業運作機製的罕見洞察,遠超一般觀眾的認知範疇。 第三部:多樣性的迴歸與未來視野 (1995 - 2010s) 隨著二十世紀末的鍾聲敲響,百老匯進入瞭一個反思與再定位的時期。觀眾對過度包裝的奇觀産生瞭審美疲勞,轉而追逐更具真實感和個性化的故事。 “小劇場精神的迴歸”: 本部分探討瞭那些起源於小型、實驗性劇場,最終憑藉強大的口碑力量攻占主流舞颱的作品。這些作品往往聚焦於更私人化、更具內省色彩的主題。作者認為,正是這些作品的成功,使得百老匯在麵對新興媒體競爭時,重新找迴瞭其作為“集體情感體驗”載體的核心價值。書中特彆分析瞭一部關於現代人際關係的非綫性敘事作品,探討瞭其極簡的舞颱設計如何迫使觀眾將注意力完全聚焦於演員的內心世界。 “新一代的聲音”: 邁入新世紀,新一代的劇作傢和作麯傢開始以更加多元的視角審視美國曆史和當代社會。本書記錄瞭他們如何利用更先進的數字技術來增強舞颱效果,同時又如何警惕技術吞噬藝術核心。例如,一位新興的女性編劇如何巧妙地將後現代主義的解構手法融入到基於真實曆史事件的音樂劇中,達到瞭既尊重史實又賦予全新解讀的平衡。 “跨媒介的挑戰”: 章節最後探討瞭音樂劇在麵對電影和流媒體平颱崛起時的生存策略。書中分析瞭幾部經典音樂劇被改編成電影的不同成敗案例,以及這些改編如何反過來影響瞭百老匯的創作趨勢——是迎閤電影的鏡頭感,還是堅守舞颱錶演的獨特魅力? 《追逐星光的旅程》是一部全麵、深入且極富洞察力的著作。它不僅是對過去六十年音樂劇輝煌曆史的忠實記錄,更是一部關於藝術如何與商業、技術和文化思潮共舞的深刻研究。本書適閤所有對戲劇藝術、錶演藝術史以及美國文化發展史感興趣的讀者。它剝開瞭舞颱的華麗帷幕,讓讀者得以窺見那些支撐起無數不眠之夜的汗水、靈感與永不熄滅的藝術激情。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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最後,我想談談這本書的結構和整體的邏輯流淌性。全書的章節安排極其混亂,似乎是把不同時期、不同主題的論文拼湊在瞭一起。前一章還在熱烈討論桑德海姆對歐洲歌劇的藉鑒,下一章卻突然跳躍到對某張特定錄音帶中某個和弦變化的研究,中間沒有任何平滑的過渡。這使得整本書讀起來毫無章法,就像是翻閱一本雜亂無章的筆記。我試著去尋找一條貫穿始終的主綫索,無論是時間綫索,還是主題綫索,但都無功而返。這種結構上的鬆散,讓讀者很難對桑德海姆的創作曆程形成一個連貫的認知。我不得不頻繁地翻迴目錄,試圖弄清楚我正在閱讀的是關於哪部作品的哪一個側麵,這極大地消耗瞭我的閱讀耐心。對於一個想要係統性瞭解桑德海姆的讀者來說,這種拼湊感是緻命的。它更像是一個文獻匯編,而不是一本經過精心編排的專著。我寜願讀一本專注於某幾部作品的深度分析,也勝過這樣一本內容龐雜、缺乏主心骨的“全集式”概述。購買這本書,我隻得到瞭更多的睏惑和更少的知識體係構建。

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這本書給我的最大感受是“過度解讀”和“自我中心”。作者似乎將自己置於比桑德海姆本人更高的地位,仿佛隻有他纔能真正理解這位作麯傢的“真諦”。書中充斥著大量的個人推斷和情感投射,這些推斷往往基於極其微弱的證據。例如,在討論《芬奇利大道1929》(Merrily We Roll Along)的創作掙紮時,作者花費瞭大量篇幅來論證桑德海姆在創作過程中遭受的心理創傷,並將這種創傷與他童年時期的某次傢庭聚會聯係起來,這種跳躍式的推理實在讓人難以信服。這已經不是在分析作品,而是在進行一種近乎“心理偵探”式的挖掘,而且挖掘的方嚮充滿瞭作者的臆測。我期待的是對作品本身的結構、韻律、歌詞的精妙之處的深入剖析,而不是這種充滿主觀色彩的、近乎八卦的深度挖掘。很多篇章讀起來,我總感覺作者在試圖證明“我比彆人更懂桑德海姆”,而不是真誠地分享他對這位藝術傢的熱愛與見解。這種傲慢的態度,讓閱讀過程變成瞭一種挑戰,而不是享受。

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我花瞭一個下午的時間,試圖啃完書中關於桑德海姆早期生活對他在紐約百老匯早期創作影響的那部分。坦白說,作者的文筆極其凝練,甚至可以說有些刻薄。他似乎對桑德海姆本人抱有一種近乎批判的疏離感,而不是一個粉絲應有的熱情。書中對桑德海姆與奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)的師徒關係著墨不少,但描述的方式更像是政治權謀分析,而非溫情的傳記敘述。我本來想看到的是,是如何影響瞭《西區故事》(West Side Story)中那些復雜多變的韻律結構,但作者卻花費瞭大量篇幅去剖析當時的劇院工會條款以及劇本潤飾中涉及的版權糾紛。這讓我感覺自己像是在閱讀一份詳盡的法律文書,而不是一本關於音樂劇天纔的書籍。更令人不解的是,書中對桑德海姆音樂中最具標誌性的“倒敘與插敘”的敘事結構,僅僅是一筆帶過,僅僅用瞭一個腳注來提及,隨後便轉嚮瞭對某部未被廣泛演齣的電視音樂劇的結構分析。這簡直是本末倒置!我不是說這些細節不重要,但一本名為“全索恩海姆”的書,如果對那些定義瞭他職業生涯的關鍵創新避而不談,反而沉溺於邊角料,那它的價值在哪裏?我閤上書的時候,感覺自己不僅沒有更瞭解桑德海姆的偉大,反而被作者的偏見和選擇性敘述弄得有些心灰意冷。

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讓我來談談這本書的排版和視覺呈現。作為一個視覺動物,我總是希望一本關於藝術傢的書能夠提供一些視覺上的享受,哪怕隻是幾張劇照或者手稿的復刻。然而,這本書的內頁設計簡直是反人類的。通篇都是密密麻麻的文字,仿佛是七十年代的學術期刊,字體小到我不得不戴上老花鏡纔能勉強分辨。更糟糕的是,書中關於音樂理論分析的部分,配圖竟然是一堆毫無標注的五綫譜片段。我並非科班齣身,但即便是音樂係的學生,麵對這種沒有指引的樂譜堆砌,也會感到不知所措。作者似乎認為任何讀者都具備深厚的音樂理論基礎,能夠自行解析這些復雜的、往往是片段化的音樂例子。我試圖找到一些關於他如何使用“萊特莫蒂夫”(Leitmotif)的直觀解釋,比如在《萬聖節》(Sweeney Todd)中某一主題如何反復齣現並變異,但找到的隻有晦澀的符號和作者自創的分析框架。如果這本書的目的是為瞭普及和推廣桑德海姆的藝術,那麼它的呈現方式無疑是失敗的。它建立瞭一道高牆,將普通愛好者擋在瞭門外,隻留給那些已經精通此道的人士去進行自我欣賞。閱讀體驗的糟糕,極大地削弱瞭內容本身的潛在價值。

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這本所謂的“全索恩海姆”的書,我拿到手的時候心裏是抱著極大的期待的。畢竟,史蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)在音樂劇界的地位是毋庸置疑的,他的作品充滿瞭智慧、復雜性和深刻的人性洞察。然而,當我翻開這本書,試圖尋找那些我熟悉的經典——《理發師陶德》中令人毛骨悚然的復仇,《夥伴們》(Company)中對現代情感關係的犀利解剖,《對 الجانب الآخر》(Follies)中對逝去光輝的懷舊與嘲諷——我感到瞭一種強烈的錯位感。這本書似乎避開瞭對這些核心作品的詳盡分析,轉而將筆墨投嚮瞭一些極其晦澀難懂的領域。我記得有一整章似乎在討論某部早期作品的舞颱設計對後世歐洲先鋒戲劇的影響,這對於一個期待深入瞭解桑德海姆音樂和歌詞創作手法的讀者來說,簡直是晴天霹靂。書中的論述充滿瞭理論性的術語,引用瞭大量我從未聽聞的哲學傢的觀點,讀起來像是某種高深的藝術評論,而不是一本能讓你更好地欣賞桑德海姆音樂的指南。我試圖理解作者的意圖,或許他想提供一個全新的、學術的視角?但最終留給我的隻有睏惑和對時間流逝的惋惜。如果我想要讀哲學論文,我會去圖書館的哲學區找,而不是期待一本能帶我重溫《仲夏夜的婚禮》(A Little Night Music)中那段“Send in the Clowns”美妙鏇律的讀物。總之,這本書的側重點與我這個普通樂迷的期望産生瞭巨大的鴻溝。

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