Making an Archtop Guitar

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Benedetto, Robert

页数:279

出版时间:1996-1

价格:$ 45.19

装帧:Pap

isbn号码:9781574240009

具体描述

The definitive work on the design and construction of an acoustic archtop guitar by one of the most talented luthiers of the twentieth century. Benedetto walks the reader through all aspects of construction through to marketing your finished work. Includes a list of suppliers to acquire all the tools and materials listed; a list of serial numbers for Benedetto guitars; full-color plates featuring the author's models; photos from the author's personal scrapbook of players who endorse his guitars; and fold-out templates for construction. 8-1/2 inch. x 11 inch..

用户评价

我必须承认，我原本对这种专注于某一特定乐器类型的技术书籍抱有怀疑态度，总觉得市面上的同类书籍大多是泛泛而谈，难以提供真正有操作性的指导。然而，这本关于制作弧面板吉他的著作彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度令人震惊。它不仅详细介绍了主体结构的搭建，更深入探讨了影响音色的关键因素，例如音梁（Bracing）的设计和布置。作者对不同音梁模式（如X型、梯形或甚至是更具实验性的结构）如何影响吉他的共鸣和延音进行了深入的分析，并且提供了具体的实操建议，而不是仅仅给出图纸。更让我惊喜的是，书中居然还花了相当大的篇幅来讨论饰面的处理和油漆的工艺。对于拱顶吉他这种需要极高精度的漆面来确保声音振动的前提下，这部分的指导尤为珍贵。从填孔到最终的抛光，作者分享了许多传统的手工技艺，这些技巧在现代批量生产中几乎是失传了。阅读这本书的过程，与其说是在学习制作，不如说是在进行一场关于声音哲学的深度对话。

坦白说，购买这本书之前我非常担心它会过于偏向某一特定流派或材料。但事实证明，作者展现了一种令人钦佩的包容性和客观性。无论是对于传统的云杉/枫木组合，还是对于更具实验性质的音色木材的探讨，书中都给出了平衡的评价。尤其是在处理传统手工挖空音孔（F-holes）时，作者没有简单地要求读者去复制某个完美的形状，而是详细解释了音孔形状对气流和高频响应的微小影响，鼓励读者根据自己选择的音色目标进行微调。这种“引导而非命令”的教学方式，极大地激发了我的创造力。我曾因为担心破坏珍贵木材而对雕刻心存畏惧，但书中的一系列练习和分步指导，特别是关于如何安全地处理雕刻工具的章节，极大地增强了我的信心。这本书就像一位耐心且博学的导师，他不仅告诉你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，让你在制作的过程中，真正成为一个能够独立思考和解决问题的工匠。

作为一个业余木工爱好者，我一直梦想着能拥有一把自己亲手制作的、音色纯正的爵士吉他。过去我尝试参考了一些老旧的出版物，但那些书籍要么年代久远，所用的工具和材料已经难以获取，要么就是对细节处理过于含糊。这本书的出现，正好填补了这个空白。它采用了非常现代的视角来审视传统工艺。最让我受益匪浅的是关于“应力管理”的部分。制作拱顶吉他，面板和背板在弦张力下会承受巨大的压力，如何通过科学的结构设计来平衡这种力道，同时又不扼杀吉他的声音潜力，是制作中的最大难点。这本书用清晰的图解和清晰的文字，解释了如何计算和预估这些应力，并相应地调整音梁的形状和位置。书中对于如何弯曲侧板的技术描述，也极其详尽，不同于那些只提到“加热和弯曲”就草草了事的其他指南。它具体到使用的弯曲铁的温度控制和保湿技巧，这对于初学者来说，简直是救命稻草。这本书真正做到了技术的可行性和艺术性的完美结合。

从设计美学和历史背景的角度来看，这本书也展现了作者深厚的文化底蕴。它并非仅仅是一本“How-to”手册，它还穿插了对经典制琴师（比如Gibson L-5或D'Angelico的设计理念）的致敬和分析。作者并没有盲目地复制前人的设计，而是鼓励读者理解这些经典设计背后的“为什么”。例如，书中对不同指板半径的讨论，不仅给出了测量数据，更结合了不同演奏风格（如指弹与拨片）对演奏手感的要求，提供了定制化的建议。这种深入到“人性化”和“演奏体验”层面的探讨，使得这本书超越了纯粹的木工技术范畴。此外，书中对于拾音器的安装和电路的集成也提供了非常现代化的解决方案，这对于希望将传统手工琴与现代电子设备结合的制作者来说，是极大的便利。我特别欣赏作者在提到工具选择时，总是会提供“高端专业选择”和“预算友好型替代方案”，这使得不同经济条件的制琴者都能从中找到适合自己的路径。

这本书简直是吉他制作爱好者的福音！尽管我对制作电吉他或传统箱琴积累了一些经验，但涉及到弧形面板的复杂性时，我总是感到无从下手。这本书的作者显然是一位经验丰富的工匠，他没有用那些晦涩难懂的理论术语来吓唬读者，而是用一种非常直观和循序渐进的方式，将拱顶吉他制作过程中那些看似高不可攀的技巧，一一拆解开来。特别是关于如何精确地雕刻拱形面板和背板的部分，作者详细阐述了从木料选择到使用刨刀和锉刀的每一个细微动作。我过去尝试过几次，结果要么是厚度不均导致音色发闷，要么就是弧度太平，完全失去了拱顶吉他应有的穿透力。这本书里给出的模板制作和扫描测量的方法，简直是茅塞顿开。它不仅仅是一本制作指南，更像是一份充满智慧的“作坊笔记”，每一个步骤的背后都凝聚着无数次失败和成功的经验。对于那些渴望突破自己制作瓶颈，真正想挑战更高难度吉他制作的爱好者来说，这本书的价值是无法估量的。它让我对“精雕细琢”这个词有了全新的理解。