Play Rock Drums

出版者:Music Sales Corp

作者:Rothman, Joel

页数:44

出版时间:1999-1

价格:$ 12.42

装帧:Pap

isbn号码:9780825616693

具体描述

Everything you need to know to play rock drums like a pro and no previous knowledge of drums necessary Packed with solid instruction and useful photos to help you every step of the way. Complete with a full-length CD that contains music examples and tunes played by professional musicians.

用户评价

说实话，我之前用过好几本所谓的“专业”鼓谱，它们要么就是乐理名词堆砌，要么就是印刷质量差到让我怀疑人生。这本《Play Rock Drums》在实体质感上就给足了面子。纸张的厚度拿捏得恰到好处，既能平稳地摊开在谱架上而不会轻易合拢（这是一个资深鼓手都会理解的痛点），而且印刷的油墨非常饱满，黑白分明，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是它的“实战导向”。很多章节后面都附带了“模拟乐队排练”的场景建议，比如“假设你正在和一支双吉他手合作，你需要如何调整你的军鼓重音来突出吉他Riff？”这种贴近实际的指导，比任何枯燥的练习都更能激发学习的动力。我个人尤其推崇它对“鼓刷使用”的介绍，虽然主题是摇滚，但它巧妙地融入了部分布鲁斯和另类摇滚中常用的轻柔敲击法，这让我的动态控制能力得到了极大的提升。这本书的价值在于，它不仅仅是一个“怎么打”的指南，更是一个“为什么这么打”的哲学阐述。它教会你如何成为一个有思想、有态度的摇滚乐鼓手，而不是一个只会机械重复的节拍器。

我对这本书的结构设计感到非常惊喜，它显然不是由一个只懂理论的学院派人士编写的。这本书的叙事感很强，仿佛有一位经验丰富的老炮儿鼓手坐在你旁边，手把手地指导你入门。它没有急于让你去挑战那些花里胡哨的独奏段落，而是花了大量的篇幅来巩固“律动”的稳定性，特别是关于如何确保底鼓和军鼓在高速演奏时依然能保持精准的“对齐”问题。书中提供了一种独特的“心跳同步练习法”，这对于我这种容易在快速演奏时“抢拍”的人来说，简直是醍醐灌顶。更妙的是，它对“失真吉他”和“贝斯”在编曲中的位置做了详细的分析，告诉你鼓手应该如何“支撑”这些乐器，而不是和它们“打架”。这种乐团思维的培养，是很多纯技术类鼓谱所欠缺的。总而言之，这本书的知识密度高，但呈现方式却非常亲民，它成功地将复杂的摇滚鼓技术转化成了一套可执行、可量化、并且充满趣味性的学习路径。我敢说，这本书比我过去三年里买的其他所有鼓谱加起来都有价值。

我拿到这本教材时，心里是抱着一种审视的态度，毕竟市面上鼓谱汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。这本书的编排逻辑非常新颖，它不是简单地堆砌不同风格的鼓点，而是构建了一个完整的“摇滚节奏发展史”的框架。从早期的硬摇滚那种扎实、略带蓝调味道的律动，到九十年代垃圾摇滚那种松散、更注重感觉的切分，再到现代金属乐那种精准到毫秒级的踩镲和底鼓配合，作者似乎带着我们进行了一次摇滚乐节奏的“考古之旅”。让我印象深刻的是，它没有止步于给出“标准答案”，而是提供了大量的“变奏”和“填充”（Fills）的练习模块。比如，在一个固定的基础节奏型下，它会给出十几种不同的、风格迥异的过渡段落练习，这极大地锻炼了我的临场应变能力和创造力。读到中间部分，甚至涉及到一些复合拍号的尝试，虽然难度有所提升，但作者的讲解总是能紧紧围绕“摇滚乐的律动感”这一核心，避免了纯理论的枯燥。我发现，通过这本书的系统训练，我不再是简单地“敲击”鼓，而是开始“思考”每一个鼓点在整体音乐结构中的作用。这种深度的理解，远非其他只教你“照着弹”的教材所能给予的。

这本鼓谱简直是为我这种刚接触架子鼓的新手量身定做的，厚度适中，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了不少功夫的。打开扉页，首先映入眼帘的是清晰的指法图解，对于我这种连基础乐理都稀里糊涂的人来说，简直是救命稻草。书里没有那种让人望而生畏的复杂五线谱，取而代之的是非常直观的六线谱，配上详细的节奏型说明，让学习过程变得异常顺畅。我尤其喜欢它循序渐进的编排方式，从最基础的“咚、哒、嚓”开始，一点点加入不同的律动和技巧，感觉每翻过一页，我的鼓技都有了肉眼可见的进步。练习的过程中，配套的音频光盘（或者在线资源链接）是绝对的点睛之笔，跟着专业鼓手的录音来模仿和对照，比自己闷头瞎敲强太多了。每次练习完，总有一种成就感油然而生，感觉自己真的在“玩”摇滚鼓，而不是被动地“学”架子鼓。这本书的排版设计也很人性化，字体大小适中，即便是灯光不好的地下室排练室，也能看得清清楚楚，不会因为找谱子而打断演奏的流畅性。可以说，这本书成功地把一个看似高冷的乐器学习过程，变得像拆解乐高积木一样充满乐趣和成就感。对于任何想要以最快速度上手摇滚鼓点的初学者，我都会毫不犹豫地推荐它。

从一个长期在酒吧演出的兼职乐手角度来看，这本书最大的优点是它的“通用性”与“针对性”的完美平衡。我经常需要快速适应不同的乐队风格，从速度较慢的经典摇滚到快节奏的朋克，这本书提供了一个强大的基础工具箱。我发现，书中关于“踩镲控制”的章节讲解得极为细致，它不仅讲解了基本的开镲和闭镲，还深入探讨了如何通过脚跟抬起或压低来制造出不同颗粒感的“沙沙”声，这在现场演出中是区分平庸和出色的关键点。此外，对于鼓手常常被忽视的“空间感”和“动态范围”的训练，这本书也给予了足够的篇幅。它不是简单地告诉你“这里要重，那里要轻”，而是通过特定的节奏模进，引导你身体的自然反应去适应不同的力度变化，久而久之，你的击打就变得更加自然、更富音乐性。我甚至发现，书中的一些小节练习，恰好能完美地解决我在最近一次演出中遇到的某个鼓点衔接不畅的问题。这种“无心插柳柳成荫”的实用性，证明了作者对摇滚鼓艺术的理解是多么深刻和全面。