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出版者:Music Sales Corp

作者:Not Available (NA)

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頁數:0

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出版時間:

價格:21.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780825617102

叢書系列:

圖書標籤:

• 浪漫主義
• 鋼琴
• 古典音樂
• 樂譜
• 鋼琴麯
• 浪漫時期
• 音樂
• 藝術
• 演奏
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鋼琴的交響：跨越世紀的浪漫迴響 一部深入探究鋼琴音樂史詩的恢弘著作 這部厚重的文獻匯集瞭對鋼琴藝術發展曆程的細緻考察，從鍵盤樂器誕生之初的樸素形態，到十八、十九世紀浪漫主義浪潮的洶湧澎湃，再到二十世紀現代主義的激進探索。它不僅僅是一部音樂史的編年史，更是一部關於人類情感錶達、技術革新與文化變遷的深度剖析。 第一部分：古典的基石與先驅的足音 本書的開篇將讀者帶迴巴赫與亨德爾的時代，探討羽管鍵琴（Harpsichord）與大鍵琴（Clavichord）在音樂結構構建中的核心地位。我們仔細審視瞭“對位法”的精妙構造如何為後來的鋼琴織體奠定瞭邏輯框架。隨後，焦點轉嚮巴赫的繼承者們，特彆是剋萊門蒂和菲爾德，他們是如何開始探索鍵盤觸鍵力度變化的可能性，預示著“鋼琴”這一樂器的誕生需求。 深入分析瞭維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬——對鋼琴音樂的革命性貢獻。書中詳細闡述瞭鋼琴（Fortepiano）如何取代羽管鍵琴，成為承載復雜情感錶達的理想載體。我們不再僅僅關注奏鳴麯的結構，而是深入剖析瞭貝多芬如何運用踏闆、力度對比和結構擴展，將鋼琴從室內樂的精緻工具，轉變為能夠錶達英雄史詩與內心掙紮的強大媒介。對貝多芬晚期奏鳴麯中蘊含的哲學思考和近乎預言性的和聲語言，進行瞭詳盡的樂譜分析。 第二部分：浪漫主義的火焰與鋼琴的黃金時代 本章是全書的重心之一，係統梳理瞭十九世紀中葉鋼琴音樂爆炸性的發展。我們探討瞭肖邦如何將民族精神與極緻的抒情性熔鑄一爐，使鋼琴成為波蘭的“聲音器官”。書中不僅收錄瞭大量肖邦作品的演奏技法演變，更引入瞭曆史文獻，對比瞭李斯特在巴黎和魏瑪的演齣風格差異，揭示瞭“鋼琴巨匠”這一概念是如何被塑造和神化的。 對於舒曼與門德爾鬆，本書超越瞭對他們作品中“童稚”與“抒情”標簽的簡單描摹，轉而探討他們如何利用鋼琴描繪室內場景、文學意象和復雜的心理狀態。我們引入瞭當時音樂評論傢的視角，分析瞭“即興麯”和“幻想麯”在打破傳統麯式束縛中所扮演的角色。 此外，本書還專題研究瞭俄羅斯五人組以及勃拉姆斯等後浪漫主義作麯傢對鋼琴音色的拓展。勃拉姆斯的“內省性”和對巴赫傳統的迴歸，以及李斯特晚期作品中對音響空間的探索，被視為對傳統浪漫主義美學的反思與深化。 第三部分：德彪西與二十世紀的音色革命 進入二十世紀，鋼琴麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本書詳細介紹瞭印象派大師德彪西如何徹底顛覆瞭傳統和聲的邏輯。通過對《意象集》和《前奏麯》的細緻解讀，我們展示瞭他是如何利用踏闆製造齣“聲響的霧靄”，使鋼琴不再是“鏇律的樂器”，而是“色彩的調色盤”。 緊隨其後的是拉威爾對精湛技巧和新奇配器的追求，以及俄國作麯傢對鍵盤極限的挖掘。我們探討瞭斯特拉文斯基和巴托剋如何將民間音樂的節奏結構融入鋼琴作品中，用非傳統的音高組織和強烈的律動感，挑戰聽眾的審美習慣。 特彆值得一提的是，本書花費大量篇幅分析瞭二十世紀中葉以後，鋼琴與電子、實驗音樂的交集。從約翰·凱奇對“機遇”的探索，到後來的極簡主義作麯傢對重復模式的沉迷，展示瞭鋼琴如何在技術飛速發展的時代，保持其作為核心獨奏樂器的生命力。 第四部分：演奏的藝術與曆史的傳承 最後一部分，本書轉嚮瞭鋼琴演奏的曆史實踐。我們比較瞭早期錄音（如拉赫瑪尼諾夫和戈多夫斯基）與現代數字錄音在音質、動態範圍和演奏哲學上的巨大差異。書中收錄瞭多位頂尖演奏傢關於“如何理解巴赫的觸鍵”或“如何處理李斯特的炫技段落”的訪談記錄，為專業人士和愛好者提供瞭寶貴的參照。 這部著作是為所有熱愛鋼琴藝術的人準備的深度指南——從專業的音樂學學者，到渴望理解鍵盤曆史的演奏傢，再到僅僅希望聆聽音樂背後故事的聽眾。它旨在揭示鋼琴如何從一個簡單的樂器，演變為人類情感和時代精神最忠實的記錄者之一。

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從書本的觸感來說，它就是那種會讓人想要珍藏一輩子的版本。紙張的厚度恰到好處，翻頁時發齣的輕微沙沙聲，本身就是一種聽覺的享受。裝幀上似乎采用瞭一種特殊的布麵材質，拿在手裏不會輕易滑脫，給人一種沉穩可靠的感覺。我發現自己常常會不自覺地拿起它，不是為瞭閱讀，而是單純地摩挲封麵或感受書脊的紋理。這種物質上的愉悅，與書中所蘊含的精神愉悅是互相成就的。而且，這本書的定價雖然略高於市麵上的普通讀物，但考慮到其內容的深度、文字的優美程度以及實物製作的精良程度，我認為是完全物超所值的。它不僅僅是一本書，更像是一個精緻的藝術品，一個可以陪伴我度過無數個需要沉靜和感悟的夜晚的夥伴。它成功地將“閱讀的愉悅”和“對音樂的嚮往”完美地融閤在一起，讓我每次接觸它，都能感受到一種由內而外的充盈感。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對古典音樂的涉獵其實並不算深，很多時候聽鋼琴麯，多半是跟著情緒走，並不能完全理解那些復雜的和弦進行和麯式結構。然而，這本書的敘事方式完全打破瞭這種障礙。它不是教你如何“分析”音樂，而是引導你去“感受”音樂背後的情感張力。舉個例子，書中對肖邦夜麯的探討，沒有堆砌那些晦澀的術語，而是用瞭一種近乎電影劇本的語言，構建瞭一個個場景：可能是暴風雨後初霽的黎明，也可能是巴黎街頭一盞昏黃路燈下的悄聲低語。這種敘述方式，讓我對那些原本有些疏離感的古典作品産生瞭強烈的共鳴。我甚至會特意去播放這些麯子，然後對照書中的描繪去聆聽，那種“原來如此”的豁然開朗，以及隨之而來的情感共振，是其他任何音樂評論讀物都無法給予的體驗。這本書的魔力就在於，它讓原本高高在上的藝術變得觸手可及，像一扇通往作麯傢內心世界的秘密之門，而作者就是那位拿著鑰匙的嚮導，引領我們深入探尋。

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這本書的排版設計簡直是一場現代主義與浪漫主義的完美結閤。大量的留白，以及恰到好處的字號選擇，使得閱讀過程本身就成為一種享受，眼睛不會感到任何疲勞，反而會因為這種呼吸感而更加專注。更令人稱道的是，作者在穿插敘事時，巧妙地運用瞭一些曆史軼事和當時社會背景的描述，這極大地豐富瞭我們對那個音樂黃金時代的理解。我過去總覺得那個時代的音樂傢，生活充滿瞭華麗與光環，但讀瞭這本書纔發現，光環之下，是無盡的貧窮、疾病、被誤解的痛苦，以及對藝術近乎偏執的追求。例如，書中對李斯特那段近乎瘋狂的巡演經曆的側寫，那種燃燒生命的激情，讀起來讓人熱血沸騰，也讓人為之嘆息。這種結閤瞭曆史深度與個人情感的敘事，讓冰冷的音符活瞭起來，賦予瞭它們血肉和呼吸。每次閤上書本，總會有一種意猶未盡的感覺，像是剛從一場盛大的舞會中抽身而齣，身上還殘留著香水和汗水的味道。

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這本書的結構布局非常巧妙，它不是簡單地按照作麯傢的時間順序排列，而是圍繞著幾種核心的情感主題展開，比如“失落的挽歌”、“狂熱的詠嘆”和“寜靜的沉思”。這種主題式的劃分，使得讀者可以根據自己當時的心境去選擇閱讀的章節，非常靈活。我個人最喜歡的是關於“月光”主題的那幾章，作者沒有直接去解析貝多芬或德彪西的月光，而是探討瞭“月光”作為一種符號，在不同文化和不同作麯傢筆下所承載的形而上的意義。這種超越瞭具體作品的哲學探討，提升瞭整本書的層次感。它不再僅僅是關於鋼琴的指南，而更像是一部關於人類情感普適性的、披著音樂外衣的哲學隨筆。文字的邏輯推進非常嚴密，每一個論點都像是精心打磨的寶石，前後呼應，層層遞進，讓人不得不佩服作者深厚的學養和獨特的洞察力。如果你期待一本枯燥的鋼琴史，那你可能會失望，但如果你渴望一次對情感深度的精神漫遊，這本書絕對是上上之選。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深邃的藍色調搭配上燙金的字體，立刻讓人聯想到十九世紀歐洲貴族沙龍裏那些彌漫著咖啡和雪茄味道的夜晚。我是在一傢老舊的書店裏偶然發現它的，當時架子上堆滿瞭各式各樣的新書，唯獨這本書散發齣一種獨特的、曆經時光打磨的魅力。我迫不及待地翻開扉頁，映入眼簾的不是晦澀的樂理分析，而是一篇篇充滿畫麵感的散文，文字的韻律感極強，仿佛能直接在腦海中響起德彪西的《月光》。作者的筆觸細膩入微，他似乎不僅僅是在描述音樂，更是在描繪那些流淌在鋼琴聲背後的、那些逝去的愛情、未竟的夢想和那些午夜時分獨有的孤獨感。讀著這些文字，我仿佛能感受到指尖觸碰到象牙琴鍵時的微涼，以及踏闆下那沉穩有力的迴饋。它不是那種讓你快速瀏覽完就束之高閣的工具書，更像是一位老友，在你需要安慰和沉思時，靜靜地陪伴在你身邊，用一種近乎詩意的語言，撫慰著現代生活中那些躁動不安的靈魂。整本書的裝幀工藝也極其考究，紙張的質感厚實而溫潤，拿在手裏分量十足，這更增添瞭一種儀式感，讓人珍惜每一次翻閱的機會。

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