Speed Mechanics for Lead Guitar

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Troy Stetina

页数:80

出版时间:1992-6-1

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793509621

具体描述

Take your playing to the stratosphere with the most advanced lead book by this proven heavy metal author. Speed Mechanics is the ultimate technique book for developing the kind of speed and precision in today's explosive playing styles. Learn the fastest ways to achieve speed and control, secrets to make your practice time really count, and how to open your ears and make your musical ideas more solid and tangible. Packed with over 200 vicious exercises including Troy's scorching version of "Flight of the Bumblebee." Music and examples demonstrated on CD. 89-minute audio.

用户评价

我必须承认，这本书的结构非常松散，如果把它当作一本教科书来系统学习，可能会感到非常困惑。它更像是一系列高密度的、充满个人色彩的札记和思考的集合。每一章似乎都在跳跃性地探讨一个主题，但当你把整本书读完，你会发现所有的线索最终都汇聚到了一个核心：如何让你的吉他成为你内心最诚实的“扩音器”。作者在谈论音色塑造时，并没有深入探讨电路图或拾音器的工作原理，而是把重点放在了拨片的角度、指甲的厚度、甚至是你呼吸的节奏对声音起到的微妙影响上。这种对细节的极致关注，反而揭示了宏大的艺术真谛——伟大的声音，往往源于微小的、近乎冥想的控制。我开始留意自己每次拨弦时的身体姿态，发现这确实改变了我的演奏听感。

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种复古的摇滚字体和略带磨损的质感，一下子就把人带回了那个黄金年代的吉他英雄时代。我是在一个旧书店里偶然发现它的，当时随手翻了几页，就被那种直击灵魂的文字力量所吸引。作者的语言风格极其奔放，充满了对吉他艺术的无限热情，读起来就像是在听一场现场的、即兴的、充满了汗水和激情的Solo。这本书不仅仅是关于技术的堆砌，它更像是一本哲学著作，探讨了如何用心去“感受”音符，而不是仅仅用手指去“弹奏”音符。它没有那些枯燥的理论术语，而是用非常生活化、甚至有些粗犷的语言，阐述了如何建立自己的“声音”和“态度”。尤其是关于舞台表现力和与听众连接的部分，写得酣畅淋漓，让人读完后立刻就想拿起吉他，冲上舞台大喊一声。它真的激发了我内心深处那团从未熄灭的摇滚火焰，让我重新审视自己演奏音乐的初衷。

这本书的阅读体验是沉浸式的，它需要的不是你快速翻阅，而是需要你慢下来，反复咀嚼那些充满力量感的句子。它成功地建立了一种与读者之间的默契，仿佛你已经是一个经验丰富的乐手，正在与一位大师进行深夜的、关于音乐灵魂的对话。书中对于“失真”和“动态范围”的探讨，完全超越了技术层面，上升到了对声音“重量感”和“空间感”的哲学思辨。它让我意识到，最好的吉他演奏，就像是精心编排的戏剧，每一个音符都有其登场和退场的精确时刻。读完后，我感觉自己对“留白”的理解上了一个新的台阶，明白了有时候，寂静比最响亮的失真更具穿透力。这是一本值得反复阅读，并在人生的不同阶段都会有新感悟的“精神伴侣”式的书。

这本书的排版和装帧质量，说实话，略显粗糙，但这反而增添了一种“地下”的、未加修饰的真实感，非常符合其主题所蕴含的那种原始的能量。内容上，它似乎更侧重于“感觉”的捕捉，而非严谨的乐理分析。我特别欣赏作者在描述揉弦和推弦时那种近乎诗意的语言，他没有给出精确的“度数”或“频率”，而是描绘了一种“情绪的波动”——比如，什么样的情绪下应该“撕裂”琴弦，什么样的瞬间应该让音符“呻吟”。这种描述方式，对于那些已经掌握了基础技巧，但总感觉“弹不出味道”的老手来说，简直是醍醐灌顶。它强迫你走出舒适区，去探索那些隐藏在指板之下的情感纹理。我尝试用书里提到的几种“心流”状态去演奏，效果立竿见影，那种与乐器合二为一的体验，是任何技术手册都无法给予的。

这本书的价值，我认为体现在其独特的“非正统”视角上。它完全颠覆了我过去受到的学院派训练的一些刻板印象。作者似乎对那些循规蹈矩的练习持有一种嘲讽的态度，他更推崇的是“犯错中的发现”和“即兴的冒险”。比如，他对“速度”的定义，不是单纯的指每分钟音符的数量，而是指你大脑中“想法”到“手指”转化过程中的“零延迟”。阅读过程中，我仿佛能听到作者在耳边低语，鼓励我打破一切规则，去追逐那个最纯粹、最本能的音乐冲动。书里引用了大量传奇吉他手的只言片语，这些引文虽然零散，但组合起来却形成了一种强大的精神图腾，让你相信，真正的创新往往诞生于对既有规范的彻底蔑视。这对于那些在技术瓶颈中感到沮丧的乐手来说，无疑是一剂强心针。