Guitar F/X Cookbook

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Amelar, Chris

页数:56

出版时间:1997-1

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780793565092

具体描述

(Guitar). The ultimate source for guitar tricks, effects, and other unorthodox techniques. This book demonstrates and explains 45 incredible guitar sounds using common stomp boxes and a few unique techniques, including: pick scraping, police siren, ghost slide, church bell, jaw harp, delay swells, looping, monkey's scream, cat's meow, race car, pickup tapping, and much more.

用户评价

说实话，我当初买这本书的时候，是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于吉他设备的书籍，很多都像是设备厂商的硬广或者技术参数的堆砌，读起来枯燥乏味，让人昏昏欲睡。然而，这本书的叙事风格简直是石破天惊，它不像一本教科书，更像是一位经验丰富、个性十足的老前辈，在深夜的录音棚里，一边抽着烟，一边跟你分享他几十年摸爬滚打积累下来的独门秘籍。他对于老式失真效果器（比如Rat和Big Muff）的“怪癖”有着独到的见解，不仅仅告诉你如何使用，更告诉你为什么它会发出那种特定的声音，以及在不同的乐器和音箱组合下，如何“驯服”这些脾气古怪的设备。其中有几章专门讲了“串联艺术”，也就是如何排列效果器链条的顺序，这点对我帮助尤其大。我以前总是随意乱接，搞得声音浑浊不堪，这本书里给出的“前级处理-动态控制-调制效果-时间效果”的结构逻辑，让我瞬间茅塞顿开，就像是给我的音色设计建立了一个坚实的骨架。读完后我感觉自己不再是效果器的奴隶，而是它们真正的主人，这种掌控感是金钱买不到的。

从装帧设计和排版来看，这本书也体现出一种独特的品味。它不是那种冰冷的、纯粹技术手册的风格，纸张的质感和墨水的颜色都透露着一种复古的温暖感，仿佛手里拿的不是一本现代出版物，而是七十年代某位大师的私人笔记。插图和示意图的处理也非常精妙，它们用手绘的风格取代了生硬的CAD图纸，让那些复杂的电路结构看起来更具有亲和力。我尤其喜欢其中穿插的一些“音色历史小故事”，比如某个著名的吉他手是如何偶然间发现某个踏板的某个独特设置而创造出标志性声音的。这些花边材料虽然不是核心技术内容，却极大地增强了阅读的趣味性和代入感，让学习过程变成了一种沉浸式的文化体验。这本书的整体编排流畅自然，从入门到高阶技巧的过渡平滑得就像一首精心编排的组曲，让人在不知不觉中，就已经从一个效果器小白蜕变成一个能够自如驾驭音色迷宫的探索者。

这本书最大的优点在于它的“反教条主义”精神。很多教程总是告诉你“必须这么做”，但《吉他效果器食谱》却时刻在鼓励读者去“打破规则”。它用大量的篇幅讨论了如何故意把效果器用到“坏掉”或者“超出设计范围”时能产生意想不到的创造性声音。例如，它有一个章节专门教你如何把压缩器（Compressor）的Attack和Release时间调到极端，制造出一种类似“抽吸”或者“脉冲”的非传统效果，这在很多现代电子音乐的音色设计中非常实用。我尝试着将失真踏板接到反馈极强的数字延迟后面，结果得到了类似合成器琶音器的扫弦效果，这完全是我以前不敢尝试的“禁区”。这本书提供了一种思维模式的转变：效果器不是被动接受信号的工具，而是可以被用来“恶搞”和“重塑”声音的实验平台。它极大地拓宽了我作为吉他手在音色创造上的边界，让我不再拘泥于传统的摇滚或布鲁斯音色框架。

这本《吉他效果器食谱》简直是为我这种对音色有着无尽探索欲的乐手量身定制的圣经！我刚开始接触效果器的时候，面对琳琅满目的单块、机架，脑袋里就跟被十万个“嗡嗡”声同时轰炸了一样，根本不知道从何下手。买回来这书，我做的第一件事就是直奔“基础篇”，作者用那种极其生活化的语言，把复杂的电子原理、信号流向，讲得像在厨房里教人做菜一样清晰明了。比如，他解释失真（Distortion）和过载（Overdrive）的区别，不是用一堆晦涩的公式，而是用“烘烤”和“慢炖”来比喻，听起来就容易理解多了。更绝的是，书中并没有停留在理论层面，而是给出了大量的“配方”——比如“想要获得七十年代布鲁斯大师那种温暖醇厚的音色，请将Tube Screamer设置为驱动3点、音量7点，再串联一个带有轻微混响的延迟”。我按照这个“食谱”一步步调试，当我的老式音箱发出那种期盼已久的音色时，我差点激动地把吉他砸了——哦不，是感激涕零。这本书真正做到了“Cookbook”的精髓，实操性强到让人无法抗拒，我已经准备把家里的所有踏板都按照书里的“菜谱”重新配置一遍了。

我是一个追求极致声音细节的合成器/效果器爱好者，对于那些所谓的“一键出好音色”的论调嗤之以鼻。因此，我最欣赏这本书中对“微调”的执着。它没有满足于给出“A档”或“B档”的设置，而是深入到旋钮角度的每一个细微变化可能带来的听感差异。比如，讲解混响（Reverb）时，它细致地分析了衰减时间（Decay Time）从1点到10点之间，声音的“空间感”是如何从一个小房间变成一个大教堂的心理学效应。更让我感到惊喜的是，书中甚至探讨了电源处理对音色纯净度的影响，这在很多同类书籍中是极少被提及的细节。作者似乎认为，一个真正的声音雕塑家，必须关注到空气湿度、电线材质甚至踏板内部的PCB板布局对最终音色的潜在影响，尽管这些因素可能极其微小，但正是这些微小之处，区分了“好听”和“完美”。阅读过程中，我不得不频繁地暂停，拿起我的调音器和示波器进行验证，这种严谨的探索精神，让这本书的价值远超一本普通的使用指南。