The John Mills Classical Guitar Tutor

出版者:Music Sales Corp

作者:Mills, John

页数:76

出版时间:1992-5

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780861751709

具体描述

A complete guide to classical guitar, this book covers everything from choosing an instrument to basic harmony. It includes many exercises and pieces.

用户评价

说实话，一开始我有点被这本书的“厚度”吓到，觉得内容会不会过于陈旧或者不适合现代的教学趋势。但是翻阅之后，我发现它的经典性恰恰在于它对基础原理的坚守，并且巧妙地融入了跨时代的教学理念。我尤其欣赏它对“指法效率”的探讨，很多时候，我们为了追求速度而牺牲了手部放松，导致手腕紧张。这本书通过一系列巧妙的练习，教会你如何在保证演奏流畅性的同时，将肌肉的紧张度降到最低。它对左手指法的“经济性”要求，简直到了吹毛求疵的地步，每一个按弦动作都要讲究“一步到位，不留余力”。这对于追求长久演奏生涯的乐手来说至关重要。此外，书中附带的音频资料（虽然我主要是通过阅读和理解来练习的），其录音质量也体现了对古典音乐的尊重，清晰地展现了不同练习和曲目应该达到的动态范围和音色质感。这本书绝对不是那种让你“快速学会弹几首曲子”的工具书，它是一份详尽的、可供终身参考的技艺精进手册，每隔一段时间重读，都会有新的感悟和突破。

这本书简直是吉他学习者的福音，尤其是对于那些渴望深入古典吉他领域的“发烧友”来说。我记得我刚接触古典吉他那会儿，市面上能找到的教材要么就是过于晦涩难懂，要么就是内容浅尝辄止，让人学了等于没学。但是这本教材，它的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不像某些教材那样一上来就丢给你一堆复杂的乐理知识，而是用一种非常循序渐进的方式，从最基础的手型、拨弦力度控制开始，每一步都给你打下坚实的基础。我特别欣赏它在技术细节上的雕琢，比如对指甲边缘处理的建议，对不同弦的音色区别的讲解，这些都是我在其他教材里找不到的深度。更别提它收录的练习曲目，选材的眼光极为独到，既有巴赫的严谨，又不乏西班牙浪漫派的激情。我感觉自己每弹完一个章节，手指的控制力、对乐句的理解力都有了一个质的飞跃。它不是那种让你速成的书，它更像一位耐心且严厉的导师，逼着你把每一个音都弹得有“灵魂”。每次练习完，合上书本，都能感受到一种由内而外的满足感和对音乐更深层次的敬畏。这本书的价值，远超出了它本身的纸张和油墨，它是一扇通往古典吉他艺术殿堂的坚实大门。

如果用一个词来形容这本书，那就是“结构美学”。我是一个非常注重逻辑和结构的人，无论是学习乐理还是演奏技巧，我都希望看到一个清晰的蓝图。这本教材完美地做到了这一点。它将复杂的古典吉他技巧系统地解构，然后用一种近乎数学般严谨的方式重新组合。它对“连贯性”的强调尤其打动我，它不是让你孤立地练习“爬格子”或者“琶音”，而是将这些技巧融入到实际的音乐语境中去，确保你练习的每一个动作都有明确的音乐目的。我发现，当我开始有意识地去应用书中关于“乐句呼吸”的讲解时，我弹奏的曲子立刻拥有了生命力，听起来不再是生硬的音符堆砌，而是真正流畅的“歌唱”。对于那些希望从“爱好者”进阶到“半专业”水平的学习者来说，这本书提供的思维框架是无价的。它培养的不仅是你的手指，更是你的耳朵和头脑。它要求你像一位建筑师一样去构建你的演奏，每一个音符都是承重结构的一部分，缺一不可。这是一本真正有“内涵”的吉他教材，值得反复研读，并在不同人生阶段给予你不同的指导。

与其他强调“快速上手”的流行吉他教材相比，这本书简直就是一股清流，它专注于将“古典”二字的精髓融入每一个音符的敲击之中。我是一个对音色有近乎偏执追求的人，过去尝试了很多方法来获得温暖、饱满的音头，但总感觉差了那么一点“魔法”。直到我深入研读了这本教材中关于右手拨弦角度和指甲厚度对音色影响的章节，我才豁然开朗。书中对古典吉他声音哲学的探讨，那种对“空气振动”的精微控制，是其他任何速成读物都无法比拟的。它教会我的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹”。它对不同位移时的音色变化控制要求极高，迫使我必须时刻保持对指尖与琴弦接触点的精确感知。我感觉自己像个雕塑家，每一根弦都是我需要细心打磨的材料。更难得的是，它对视奏能力的培养也十分到位，大量的渐进式视奏练习，让我在面对陌生乐谱时，不再感到手足无措，而是能够迅速捕捉到音乐的骨架和情感脉络。这是一本能真正改变你对吉他这项乐器看法的书。

我用了好几个月时间，几乎是把它当成我的“床头圣经”一样对待，这本教材给我的最大感受是其内容的“内在一致性”和“体系的完整性”。很多教材在基础练习和高级技巧之间存在明显的断层，学到一半就感觉无所适从，要么是练习太幼稚跟不上思维的进步，要么是技巧太超前导致动作僵硬。但这本教材的梯度设计堪称精妙。它仿佛能预判到学习者在哪个阶段会遇到什么样的技术瓶颈，并提前给出针对性的解决方案。举个例子，在处理双音和弦时，它不仅仅是给了一组练习，而是深入探讨了如何平衡两个声部的音量和清晰度，这在其他很多教材中是需要通过昂贵的私人课程才能获得的真知灼见。而且，这本书的排版设计也体现了对学习者友好的考量，清晰的五线谱配合指法标注，阅读起来毫无压力。我个人的习惯是在练习新曲目时，会先研究书上对该曲目的历史背景和演奏风格的简短说明，这极大地丰富了我对音乐的理解，不再是单纯的“机械演奏”。它让我明白，古典吉他是关于“表达”而非“炫技”。这本书的价值在于它塑造的不仅是技术工人，更是富有音乐素养的演奏者。

是一本老书但是有些好经验不会过时。此外我很喜欢它编练习的方式，很基础全面，作为入门练习不错。我也喜欢它在每一个练习曲之前都简单介绍作曲家和曲子的要点。

是一本老书但是有些好经验不会过时。此外我很喜欢它编练习的方式，很基础全面，作为入门练习不错。我也喜欢它在每一个练习曲之前都简单介绍作曲家和曲子的要点。

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