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出版者:Music Sales Corp

作者:Hanson, Mark

出品人:

頁數:127

译者:

出版時間:1996-3

價格:$ 22.54

裝幀:Pap

isbn號碼:9780936799131

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 調音
• 另類調音
• 音樂
• 樂器
• 吉他技巧
• 音樂理論
• 指闆
• 和弦
• 吉他譜

撥弦藝術的無限可能：《吉他調音的百科全書》 探索超越標準調音的廣闊音域與和聲疆界 你是否厭倦瞭C-G-D-A-E-B這亙古不變的六弦排列？你是否渴望觸及吉他聲音光譜中那些尚未被主流發掘的深邃、明亮、甚至是詭譎的色彩？《吉他調音的百科全書》並非僅僅是一本調音手冊，它是一部係統性的、麵嚮所有吉他演奏者（從初學者到資深錄音師）的深度研究著作，旨在揭示調音係統如何從根本上重塑你的演奏方式、和聲理解以及音樂錶達。 本書的核心理念是：調音不僅僅是改變音高，它是重新定義樂器音色和功能的第一步。 第一部分：調音的曆史脈絡與理論基石（超越“標準”的審視） 第一章：調音的哲學：為什麼我們需要變化？ 標準的局限性： 深入剖析十二平均律在特定調式和和聲結構中的內在張力。 曆史的迴響： 追溯中世紀至巴洛剋時期，不同地域和樂器對“完美音程”的追求，以及這些追求如何影響瞭現代吉他的調音習慣。 調音與樂器構造： 探討琴弦張力、琴頸負載與特定調音（如D標準調弦、降E調弦）之間的物理關係。 第二章：音律與聽覺科學：調音的物理基礎 純律、平均律與五度相生： 詳盡對比不同音律係統，並展示它們在開放和弦（Open Chords）中産生的截然不同的“共振感”。 數學與美學： 分析黃金比例、斐波那契數列等數學原理在構建理想調音結構中的潛在應用。 感知失真： 探討高泛音（Overtones）的交匯點如何使某些非常規調音聽起來比標準調音“更和諧”。 第二部分：係統化的非常規調音分類與實踐指南 本書將調音係統劃分為四大核心傢族，並為每一種調音提供瞭詳盡的指法圖、和弦指闆參考以及適用的音樂風格。 第三章：嚮下沉潛：低音驅動型調音（Deep Dive Tunings） 降全音與降半音係統（D-Standard & Eb-Standard）： 深入分析其在重金屬、布魯斯搖滾中的應用，以及如何利用更鬆弛的張力實現滑棒（Slide）演奏的獨特延音。 開放C調（Open C）與開放G調（Open G）： 這不僅是布魯斯調音，更是民謠指彈（Fingerstyle）的基石。本書將提供10種以上基於開放C的變體，用於演奏復雜的打擊樂元素和持續低音。 低八度探索： 討論將最低音弦降至低於低音E的調音（如Double Drop D的擴展），及其對低音區音色的影響。 第四章：嚮外拓展：高音與開放式和弦（Expansion & Open Voicings） Drop D的極緻變體： 探索Drop C、Drop B，並詳細分析它們在現代金屬樂中如何服務於riff的結構化。 達爾達布爾（DADGAD）的深度解析： DADGAD不僅僅是凱爾特音樂的調音。本書將展示如何使用DADGAD演奏巴赫的賦格，並探討其在爵士樂中的和聲張力。 五弦調音的藝術（五弦吉他模擬）： 如何通過移除或忽略某根弦，來模擬曼陀林或五弦班卓琴的音域劃分。 第五章：異域調音與精確調律（Exotic & Microtonal Systems） 循環五度調音（Circle of Fifths Tuning）： 探討專門為演奏特定的、非傳統的和弦結構而設計的調音（如某些印度拉格音樂的吉他改編）。 十二平均律的“修正”： 如何通過微調（Micro-tuning）某一根或兩根琴弦，以“拉正”某些特定和弦（如大三和弦）的音準，以適應特定的演唱音域。 非對稱調音： 專注於那些沒有明顯和聲邏輯，而是基於特定鏇律綫或演奏者個人習慣的調音結構。 第三部分：演奏技巧與創作整閤 第六章：調音即作麯：如何適應新調律 和弦指法的“空間感”： 分析在不同調音中，同一個和弦形狀（Shape）如何産生完全不同的聽感和功能。 滑棒（Slide）演奏的黃金法則： 針對每種主要開放調音（如Open D, Open G），提供精確的滑棒技巧和音階練習。 鏇律綫與低音綫的解耦： 學習如何在新的低音環境下，重新規劃鏇律的起承轉閤，確保清晰度和動態範圍。 第七章：錄音室的調音策略 麥剋風擺位與調音： 探討在錄製一個非常低的調音時，如何通過話筒的距離和角度來捕捉琴體的共振。 效果器鏈的重構： 壓縮、失真和混響如何與特定的調音（尤其是高張力的或極低張力的）産生交互作用。例如，如何在Drop C的琴弦鬆弛度下，保持失真音色的清晰度。 附錄：快速參考索引 本書末尾附有超過100種調音的速查錶，包括： 1. 調音名稱（英文與通用縮寫） 2. 六弦音高排列 3. 適用的音樂類型 4. 推薦的演奏技巧側重 《吉他調音的百科全書》將是你工具箱中最具革命性的資源。它不僅教你如何調音，更教你如何思考調音，從而將你的吉他從一個熟悉的樂器，轉變為一個充滿未探索聲音潛能的無限畫布。準備好，用耳朵重新學習你的樂器吧。

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這本書的裝幀質量和印刷細節處理得非常到位，紙張厚實，不易反光，即使長時間在燈光下閱讀也不會感到眼睛疲勞。排版上使用瞭大量的留白和清晰的字體，使得復雜的音程關係和指闆圖示一目瞭然。更重要的是，作者在處理不同文化背景的調音係統時錶現齣的尊重和細緻令人印象深刻。例如，在介紹一些非西方音樂體係中的調音變體時，作者引用瞭原始文獻或當地音樂學傢的觀點，確保瞭信息的準確性和文化敏感性。這使得本書超越瞭單純的技術手冊範疇，上升到瞭一部音樂文化史的側麵記錄。我特彆喜歡它附帶的“調音速查卡”設計，可以剪下來隨身攜帶，方便在排練或即興時快速迴顧關鍵信息，這種對使用者便利性的貼心考慮，體現瞭作者和齣版方的專業素養。

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這本書的封麵設計非常吸引人，采用瞭一種復古的深藍色調，配上燙金的字體，給人一種經典而專業的感覺。光是翻開目錄，我就被它涵蓋的廣度所震撼瞭。它不僅僅羅列瞭各種調音方式，更深入地探討瞭每種調音背後的音樂理論基礎和曆史淵源。例如，對於一些相對冷門的開放式調音，書中不僅提供瞭指法圖，還細緻地分析瞭在不同調性下，和弦進行的色彩變化是如何被這種特殊調音所強化的。作者顯然花費瞭大量時間去研究和實踐，文字中充滿瞭真誠的建議，告訴你如何避免在切換調音時遇到的常見陷阱，比如琴弦張力的突然變化對手感的影響，以及如何根據自己吉他的具體情況進行微調。我尤其欣賞它在講解復雜概念時所采用的清晰比喻，讓即便是初次接觸某些調音體係的樂手也能迅速抓住核心要點。這本書讀起來就像是一位經驗豐富的老樂手坐在你旁邊，耐心地為你一一拆解那些看起來神秘莫測的“秘籍”。

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這本書在理論深度與實用性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它並沒有滿足於簡單地提供一個調音列錶，而是深入探討瞭調音如何影響吉他共鳴箱的物理特性，以及不同調音下琴弦的有效長度和張力對比。對於高級玩傢而言，書中對於“張力補償”的討論極其有價值，它解釋瞭為什麼有些調音聽起來“更飽滿”或“更鬆弛”的內在物理原因。此外，它還專門開闢瞭一個章節來討論如何將這些非常規調音融入到現代音樂創作中，提供瞭許多關於編麯配器的實用建議，比如在混閤使用標準調音和開放調音時，如何構建層次感豐富的和聲結構。這本書不是那種翻閱幾次就束之高閣的工具書，它更像是一部需要反復研讀、並隨著演奏者自身技術和理解力的提高而不斷煥發齣新洞察的“伴侶書”。

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這本書的結構安排堪稱教科書級彆的範本，邏輯性極強，從基礎的原理推導到高級的應用實例，過渡得極為自然流暢。它並沒有將所有調音並列堆砌，而是巧妙地將它們分門彆類，比如“基於標準調音的微小變化”、“大幅度改變音高的調音”、“用於特定風格（如藍草或民謠）的專屬調音”等等。在介紹每種調音時，作者都會提供一個“入門練習集”，這些練習的難度梯度設置得非常科學，確保學習者能夠循序漸進地適應新的指闆布局和聽覺習慣。我發現，許多調音手冊往往隻關注“如何調”，而這本書卻花瞭很大篇幅討論“為什麼這樣調”，它深入探討瞭特定音程組閤如何影響和聲的張力與解決，這對於追求更深層次音樂理解的樂手來說，簡直是無價之寶。閱讀過程中，我多次停下來，拿起我的樂器進行對照實驗，每一次的嘗試都印證瞭書中所描述的聽覺感受，這種沉浸式的學習體驗是其他資料難以比擬的。

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閱讀這本書的過程，更像是一次穿越時空的音樂之旅。作者的敘事風格非常活潑且富有個人色彩，他沒有采用那種冷冰冰的學術腔調，而是穿插瞭許多自己與世界各地音樂傢交流的心得和軼事。讀到關於某些古老民謠調音的章節時，我仿佛能聞到舊木頭和煙草的味道，感受到那個時代音樂的質樸與力量。書中不僅收錄瞭大量的圖錶和樂譜示例，還附帶瞭在綫資源的鏈接，可以聽到書中討論的特定調音的示範音軌，這極大地豐富瞭感官體驗。對於那些熱衷於聲音實驗的樂手，書中還探討瞭如何利用非常規的調音來模擬其他樂器（如中提琴或夏威夷四弦琴）的音色，這些“旁門左道”的技巧反而激發瞭我對吉他潛能的全新認識。這本書的價值在於，它不僅教你彈奏，更教你如何去“聆聽”和“創造”聲音的可能性。

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