Rock 'n' Roll Babylon

出版者:Plexus Publishing

作者:Gary Herman

页数:320

出版时间:2007

价格:$14.96

装帧:Paperback

isbn号码:9780859654005

具体描述

Gary Herman cuts through the PR spin to expose rock and roll’s long history of decadence and degradation. From the stars of the 1950s to the rappers, divas, and heavy metal icons of today, he details lurid scandals, outrageous antics, tragic deaths, and who got with, shot at, and shot up with whom. Included are the scandals surrounding Michael Jackson, Kurt Cobain, Sid Vicious, Keith Richards, Tupac and Biggie, Whitney Houston, and many others, as well as over 200 rare and revealing photographs.

用户评价

坦白说，这本书给我带来的最大收获，是对“创新”本质的重新理解。它并没有将某些音乐流派的诞生归功于某个天才的灵光乍现，而是将其置于一个庞大的、相互交织的技术、经济和社会背景之下进行考察。作者深入挖掘了录音技术、唱片工业的分销网络，甚至包括当时年轻一代的消费习惯是如何共同催生了新的音乐形式。这种多维度、全景式的分析方法，让我彻底颠覆了过去对“摇滚乐”或“朋克”等概念的简单化理解。书中对某一特定时期国际音乐交流的描写也极为精彩，展示了文化是如何跨越国界、经过本土化改造后产生出新的生命力的。阅读此书，就像是得到了一把万能钥匙，可以开启理解所有流行文化演变模式的大门。它不是简单地赞美或批判，而是在一个宏大的历史坐标系中，为我们标明了那些关键的、不可逆转的转折点。读完之后，我感觉自己对过去几十年流行文化的理解，上升到了一个全新的、更具洞察力的层面。

我必须承认，我一开始是对这本书的标题——那个充满颓废和诱惑感的词语组合——感到好奇，但真正让我留下深刻印象的，是它探讨社会结构和文化反叛的深度。这本书绝非那种肤浅的“名人轶事集”，它有着非常坚实的社会学和文化研究的底色。作者毫不避讳地展示了音乐是如何成为特定社会阶层不满情绪的出口，以及当它获得了商业力量后，其“反叛性”是如何被资本吸纳和驯化的过程。这种批判性的视角，让阅读体验变得极其丰富和立体。我尤其欣赏作者对“精英文化”与“底层文化”之间复杂张力的分析。书中提到的一些音乐流派，是如何从城市边缘地带，一步步渗透并最终重塑主流审美的过程，简直是一场精彩的文化权力转移战。阅读过程中，我经常停下来思考，我们现在习以为常的某些音乐元素，其最初的“脏”和“不被接受”的根源究竟是什么。这种对文化符号“去神圣化”的处理方式，非常老道且令人信服。对于那些希望从更宏观的社会学角度理解流行文化发展脉络的读者来说，这本书提供的理论框架和案例支撑是相当扎实的。它让你在享受音乐带来的愉悦感的同时，保持一种清醒的批判性目光。

这本书的视觉呈现和叙事节奏的配合简直是天衣无缝。虽然我谈论的是文字内容，但作者的文字功底已经达到了“画面感”的极致。他对于场景的描述，无论是昏暗的地下俱乐部，还是灯火通明的录音棚，都精准到了每一个细节——墙纸的颜色、灯光的角度、乐器表面的反光。这使得即便是描述一段纯粹的音乐事件，读者也能在脑海中构建出一幅动态的画面。更让人惊喜的是，作者在处理历史事件时，展现出了一种近乎于侦探小说般的严谨和好奇心。他会花大量的篇幅去考证一个流传已久的“都市传说”，最终揭示出其背后更复杂、更具人性弱点的真实版本。这种“去神化”的过程，不仅没有削弱故事的魅力，反而让那些音乐史上的巨人形象更加真实可触。这本书最成功的地方在于，它让你意识到，那些被后人奉为经典的音乐作品，在诞生之初，往往是充满了混乱、错误和即兴发挥的产物。它教会我们以一种更开放、更具包容性的眼光去看待艺术的起源。

说实话，这本书的语言风格，初看之下可能需要一点适应，因为它充满了大量特定时代背景下的俚语和典故，但一旦你进入了作者设定的语境，那种流畅度和节奏感就会把你牢牢吸住。它读起来一点也不像那种枯燥的学术著作，反而像是一个坐在你身边，手持几张泛黄的老照片，带着一丝怀旧和不屑的语气，给你娓娓道来的故事会。作者非常擅长运用对比和并置的手法。比如，他会把舞台上光芒万丈的巨星，瞬间拉回到他们简陋的排练室，用最朴素的语言描述他们对“一鸣惊人”的渴望与恐惧。这种对“高光时刻”与“幕后挣扎”的频繁切换，极大地增强了故事的戏剧性。我特别喜欢作者对“噪音”和“美学”之间界限模糊的探讨。他没有简单地将某些音乐风格定义为“好”或“坏”，而是深入挖掘了它们在不同群体中被接受或被排斥的原因。这种对文化边界的模糊处理，非常具有启发性。阅读这本书，就像是参与了一场跨越时空的对话，你不仅了解了历史，更像是亲身经历了那种从混乱中诞生秩序的创造过程。

哇塞，这本书简直是把我带回了那个喧嚣、迷幻又充满创造力的年代！我得说，我本来只是对某个特定时期的音乐史有点兴趣，但翻开这本书之后，完全停不下来。作者的笔触极其细腻，他不仅仅是在罗列事实和年代，更像是用一种近乎于诗意的散文方式，把那个时代里最核心的“精神”给提炼了出来。你会感受到那种原始的、带着点野性的生命力如何通过吉他音箱的轰鸣和鼓点的强劲节奏喷薄而出。书里对那些标志性人物的描绘更是入木三分，不是那种高高在上的“神话化”，而是带着人性的挣扎、激情与脆弱。读着读着，我仿佛能闻到汗水、烟草和廉价啤酒混合在一起的气味，能看到霓虹灯在潮湿的街道上拉出长长的倒影。特别是关于某些经典专辑背后的故事，那些幕后的权力斗争、灵感的乍现和录音室里的怪癖，都被挖掘得非常彻底，让人大呼过瘾。这本书的结构处理得也非常巧妙，它没有采用那种死板的编年史叙事，而是像走马灯一样，在不同的场景、不同的人物之间自由切换，保持了阅读的张力。如果你想了解的不仅仅是“谁在什么时候做了什么”，而是想深入感受那个时代社会风貌如何与音乐思潮互相渗透、彼此塑造，那么这本书绝对是教科书级别的存在。它不仅是对历史的记录，更像是一场盛大的、让你沉浸其中的感官体验。