1001 Blues Licks for All Treble Clef Instruments

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Wine, Toby

页数:128

价格:100.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781575605364

用户评价

说实话，我这次购书的动机其实很功利——我需要一套能快速武装我乐队乐手的教材。我们乐队的风格偏向融合爵士，但核心驱动力需要浓厚的布鲁斯根基。过去，我们都是零散地从不同的老唱片里扒乐句，效率低下，且风格难以统一。这本书的出现，简直就是为我们量身定做的“军械库”。我最欣赏它在“即兴范例”部分的处理。它没有把这些Licks孤立起来，而是将它们嵌入到标准的四小节或八小节布鲁斯结构中，并明确指出：“在这个位置使用这个乐句，效果最佳”。这种情境化的教学方法，极大地缩短了理论到实践的转化路径。我们团队里的小号手，过去总是在SOLO时陷入重复，自从他开始系统地练习这本书里关于“模进与重复（Sequencing and Repetition）”的章节后，他的Solo听起来立刻有了层次感和叙事性。而且，这本书的“可移植性”做得极好。比如，它用高音谱号展示了一个乐句，但随后会用简短的提示说明，这个乐句如何通过简单的音程关系，完美地转换到低音谱号乐器上进行演奏。这种跨越乐器的通用性，对于一支多乐器编制的乐队来说，是节省时间成本的巨大优势。

我必须承认，我对音乐理论的学习一直有些“畏难情绪”，总觉得那些复杂的术语和图表会阻碍我的音乐表达。然而，这本书在处理这些技术细节时，表现出了一种令人惊叹的“人文关怀”。它避开了冗长枯燥的理论推导，转而采用了一种更直观、更“耳朵导向”的教学方法。例如，在讲解“借用和弦”（Borrowed Chords）对布鲁斯乐句的影响时，它没有罗列一堆和弦图表，而是直接给出了一个在F7和弦上使用G小调五声音阶乐句的范例，然后解释说：“听起来，这个乐句像是从下一个小节的Gm7里‘偷’来的色彩。”这种用听觉感受来解释理论的方法，让我这个不太擅长数音程的演奏者，也能迅速抓住精髓并应用到我的中音萨克斯上。此外，这本书的“节奏变化”部分非常精彩，它展示了同一个旋律骨架，如何通过不同的附点、切分以及推弓，从“跳跃的Shuffle”转变为“沉重的Slow Blues”。这让我意识到，布鲁斯的精髓并不在于你弹了多少“酷炫”的音符，而在于你对时间的掌握和对律动的“呼吸感”。这是一本真正意义上能“解放”演奏者，让他们回归音乐本质的宝贵资源。

当我拿到这本厚厚的乐谱集时，第一反应是“太密密麻麻了”。作为一名兼职的音乐教育者，我通常习惯于寻找那种配有大量空白和注释区的“练习手册”。然而，这本书的风格截然不同，它更像是一部严谨的音乐“词典”。它的排版极其紧凑，每一页都塞满了各种调性、各种节奏型态的布鲁斯乐句。起初，我有些担心这种高密度信息会让人望而却步，但当我开始逐一尝试时，我发现这种“信息饱和”反而是一种优势。它迫使我必须集中注意力去分辨细微的节奏差异——比如，一个八分音符的三连音与标准的附点八分音符在布鲁斯推把中的微妙时长差异。这本书的“残酷”之处在于，它很少提供“应该怎么做”的指导，更多的是呈现“可以怎么做”的无数种可能。这对我这种习惯了循规蹈矩学习的人来说，无疑是一次巨大的挑战，但也正是在这种挑战中，我感受到了突破。特别是书中对于“切分音”在布鲁斯线条中的应用分析，非常到位，它展示了如何通过将重音放在弱拍上来营造那种慵懒却又充满张力的布鲁斯律动。这本书不是给初学者的“拐杖”，而是给中高级演奏者用来拓展音域和思维深度的“探照灯”。

这本书简直是音乐学习的救星！作为一名一直对布鲁斯音乐情有独钟，但苦于找不到系统性学习资料的萨克斯手，我简直是如获至宝。首先，从装帧设计上就能看出出版方的用心，纸张的质感厚实，印刷清晰，即便是长期翻阅也不会轻易损坏。更重要的是，它不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一本结合了历史背景和演奏技巧的“百科全书”。书中对每一个Lick的来源都有非常细致的考究，让我明白了这些音型是如何在不同大师手中演变和完善的。很多教材只告诉你“怎么弹”，这本书却深入剖析了“为什么这么弹”，这对于建立深厚的音乐理解至关重要。比如，它不仅仅给出了C大调布鲁斯音阶的指法图，还配有慢速和常速的音频示例，这对我这种初学者来说简直是福音，我能清楚地分辨出自己演奏的音符与专业演奏者之间的细微差别，从而进行针对性练习。我尤其欣赏它对“推弦”（Bending）和“颤音”（Vibrato）等布鲁斯特色技巧的专项讲解，这些技巧往往是区分“会弹”和“有味道”的关键，书中的图文并茂的示范，极大地缩短了我摸索的时间。总而言之，这本书完美地填补了市面上现有布鲁斯教材的空白，它将复杂的布鲁斯语汇以一种非常易于吸收的方式呈现出来，对于任何想认真对待布鲁斯音乐的器乐学习者来说，都是一份不可或缺的投资。

老实说，我对这种宣称“包罗万象”的教材总是抱持着审慎的态度，因为它们往往顾此失彼，最终什么都讲不深。然而，这本关于“1001个布鲁斯乐句”的汇编彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其惊人的广度与精妙的结构组织。试想，要囊括横跨Delta Blues到Modern Electric Blues的各种风格，并将其系统化整理，工作量是何等巨大。这本书没有简单地罗列音符，而是采用了一种“主题式”的编排方法。例如，它会用一整个章节专门讲解“II-V-I”进行中的替代音型，然后再过渡到更复杂的“布鲁斯拐点”（Blues Turnaround）的变奏。对于我这位有十多年演奏经验的吉他手来说，这本书提供了海量的“即时可用素材”，让我不再受限于自己固有的几个练习模式。我发现，很多我平时在听录音时觉得很“高级”的乐句，在这本书里竟然被拆解成了几个简单的模进单元，让人茅塞顿开。更值得称道的是，它还贴心地提供了移调指引，虽然书上的范例大多是以Bb或Eb调为例，但清晰的横向和纵向指法对应关系，让我在切换到F调或A调时也能游刃有余。这本书的价值，在于它将布鲁斯的“感觉”转化为可学习、可复制的“语法结构”，让进阶学习不再迷茫。