The Harpsichord and Clavichord

出版者:Routledge

作者:Kipnis, Igor (EDT)

页数:464

出版时间:2006-8

价格:$ 231.65

装帧:HRD

isbn号码:9780415937658

具体描述

Harpsichord and Clavichord , volume 2 of the Encyclopedia of Keyboard Instruments , includes articles on the harpsichord family of instruments, including famous players, composers, instrument builders, the construction of the instruments, and related terminology. It is the first complete reference on this important family of keyboard instruments that predated the piano. The contributors include major scholars of music and musical instrument history from around the world.

用户评价

坦白说，我拿起这本书时，对于它的预期并不高，以为又是一本充满专业术语的乐器图鉴。然而，我的偏见很快就被打破了。这本书最让我震撼的是它对于“声音的消失与再现”的哲学性探讨。作者似乎在暗示，每一次乐器的改进，都是对前一个时代声音的一种“背叛”或“超越”，而这些被取代的旧声音，并非真的消亡了，而是以一种新的、被编码的方式存在于后世的音乐遗产中。书中对于某些已经失传的调音法和独特的琴弦材质进行考证的部分，写得惊心动魄，充满了对逝去之美的追忆与挽歌。这种将技术史提升到文化遗产保护和音乐本体论思考的高度，使得这本书超越了普通的技术手册范畴。它更像是一份邀请函，邀请我们去倾听历史深处的那些微弱的、即将被遗忘的声音回响，体会人类在追求完美音色路上所付出的执着与心血。

这本《钢琴的魅力》着实让人眼前一亮，它以一种近乎诗意的笔触，将我们带入了一个键盘乐器世界的奇妙旅程。作者的叙事节奏张弛有度，时而娓娓道来，追溯巴洛克时期那些精巧的乐器设计背后的工匠精神与时代思潮；时而又陡然加速，聚焦于某个特定时期音乐风格的演变，如何反过来塑造了乐器的形态与音色。我尤其欣赏其中对“触感”的细致描摹，那些关于指尖与琴键接触瞬间，从木质、象牙到金属部件所传递出的细微震动，被文字捕捉得栩栩如生，仿佛隔着书页都能感受到那种独特的物理反馈。书中对不同地区、不同流派的制琴大师的介绍，更像是一部微型的艺术史，展示了欧洲各地工坊里，如何将科学、美学与音乐追求熔于一炉，创造出那些独一无二的“声音雕塑”。阅读的过程，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场深入的感官体验，让人不禁想要寻觅一台真正的古老乐器，亲手去探寻文字中所描绘的那种复杂而微妙的声学世界。

这部作品的语言风格，用“沉静而有力”来形容最为贴切。它没有过分炫技，但每一个词语的选择都经过了深思熟虑，散发出一种历经时间沉淀后的厚重感。作者在描述那些复杂的机械原理时，能够用最简洁清晰的现代语言进行转译，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。更难能可贵的是，作者对于音乐实践的理解相当到位，他不会仅仅停留在对乐器物理特性的描述上，而是不断追问：“这种音色变化，对演奏者意味着什么？”“它如何改变了作曲家对旋律和和声的构思？”这种将技术、美学和演奏实践三者紧密结合的探讨，使得整本书的内涵异常丰富。它不仅仅是一本关于“硬技术”的书，更是一部关于“如何听”以及“如何创造声音”的深度指南，对于任何希望深入理解古典音乐肌理的人来说，都是一份不可多得的财富。

我对这部著作的整体观感是，它成功地避开了传统音乐学著作中常见的枯燥与学院派的僵硬，转而采取了一种高度个人化且充满激情的探索视角。作者似乎不是一个单纯的记录者，更像是一位痴迷于历史细节的侦探，对每一个被历史遗忘的曲谱、每一份泛黄的文献都抱有近乎虔诚的好奇心。书中对于乐器构造中那些“非主流”部件的挖掘尤为精彩，比如特定时期为了追求某种特定“颤音”效果而加入的独特机械装置，那些设计初衷如今看来或许有些古怪，但正是这些“怪癖”，共同构成了音乐演进史中不可或缺的侧面景观。这种对边缘细节的关注，反而为我们理解主流音乐风格的成熟，提供了更为坚实和立体的背景支撑。它让我们明白，音乐的革新往往不是一蹴而就的宏大叙事，而是无数次细微调整、无数次“错误”尝试累积的结果。读完后，我对音乐史的理解不再停留在“伟大作曲家”的层面，而是延伸到了那些默默无闻的工匠和实验者身上，这是一种更具人文关怀的视角。

这本书的结构处理得非常巧妙，它没有采用传统的编年史叙事，而是像走迷宫一样，通过对某一特定音乐主题的深入剖析，自然而然地引出与之相关的乐器发展阶段。比如，作者可以从“室内合奏的兴起”这一小点切入，进而详细阐述当时对音量控制和音色平衡提出了哪些新的要求，最终引导我们了解当时的乐器是如何为了适应这种需求而进行关键性的技术改造的。这种“由果溯因”的写作方式，极大地增强了阅读的逻辑性和探索的乐趣。它挑战了读者预设的知识框架，迫使我们不断地在历史的纵深和技术的横向发展之间建立联系。书中对不同文化圈乐器制作理念差异的对比分析，更是展现了作者广博的知识面和敏锐的比较分析能力。阅读时，我感觉自己仿佛站在一个巨大的时间轴前，看着不同文明的智慧如何殊途同归地指向了更丰富的声音表达。