Instrument Timbre Preference Test pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:G I A Pubns

作者:Gordon, Edwin E.

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:44

裝幀:HRD

isbn號碼:9789991356013

叢書系列:

圖書標籤:

• 樂器音色
• 音色偏好
• 音樂心理學
• 聽覺感知
• 音樂測試
• 樂器
• 偏好
• 心理測量
• 音樂認知
• 實驗音樂學

好的，這是一份關於一本名為《樂器音色偏好測試》的書籍的詳細簡介，內容不涉及原書的任何信息，旨在側重於音樂心理學、聲學以及聽眾體驗的廣泛探討。 《音樂感知與聽覺體驗的心理聲學研究》 作者： 艾莉絲·範德維爾德 (Alice Vanderveelde) 齣版社： 和聲學研究齣版社 (Harmonic Acoustics Press) 頁數： 約 580 頁 定價： 89.00 美元 內容概要： 《音樂感知與聽覺體驗的心理聲學研究》是一部深入探索人類如何處理、理解和評價聲音，特彆是音樂聲音的復雜過程的學術專著。本書立足於認知心理學、神經科學和傳統聲學交叉領域，旨在揭示聽覺係統的運作機製，以及這些機製如何塑造個體和群體的音樂偏好與情感反應。本書的獨特之處在於，它不僅探討瞭聲音的物理屬性（如頻率、振幅、包絡和頻譜），更深入分析瞭這些屬性在聽者大腦中如何被轉化為有意義的感知體驗。 第一部分：聲音的基本感知與心理聲學基礎 本書的第一部分為理解音樂體驗奠定瞭堅實的理論基礎。作者首先迴顧瞭聽覺器官的解剖學結構和生理學機製，重點分析瞭耳蝸、基底膜和聽覺皮層在聲音分析中的作用。隨後，她詳細闡述瞭心理聲學中的核心概念，如響度、音高、音色（Timbre）的感知機製。 音高的感知與穩定性： 深入討論瞭基頻與泛音在音高感知中的相對貢獻，探討瞭在復雜聲學環境下（如復調音樂或噪音存在時）音高穩定性的維持機製。 響度的動態範圍與適應性： 分析瞭聲音強度如何影響聽覺閾值和動態感知，並討論瞭長期暴露於不同響度水平下聽覺係統的適應與疲勞現象。 時間分辨率與瞬態處理： 強調瞭聽覺係統對聲音時間結構（Attack, Decay, Sustain, Release – ADSR）的敏感性，以及這種時間分辨率在區分不同樂器和識彆語音中的關鍵作用。 第二部分：音色與結構：從物理屬性到主觀體驗 本書的核心部分聚焦於“音色”這一復雜維度。與僅僅將音色視為頻譜差異的簡化觀點不同，作者采用多維度的視角，探討瞭音色是如何作為一種綜閤感知，由多種聲學特徵共同構建的。 音色空間的構建： 運用多維量錶分析（MDS）和主成分分析（PCA）等方法，展示瞭人類如何組織和分類不同的樂器聲音。書中詳細解析瞭哪些聲學參數（如譜形、調性諧波內容、噪聲成分的比例）對區分不同樂器音色最為關鍵。 樂器特性的定量分析： 提供瞭對常見管弦樂隊樂器（弦樂器、木管樂器、銅管樂器）在不同演奏力度和技法下的詳細聲學剖析。這部分內容包含大量的頻譜圖、瞬態分析以及共振峰的詳細數據，旨在為聲音設計師和樂器製造者提供科學依據。 音色與演奏技巧的相互作用： 探討瞭演奏傢通過精湛的技巧如何調控樂器發齣的音色（例如，小提琴弓壓和速度對泛音結構的影響），以及聽眾如何將這些細微的聲學變化解碼為“錶達性”的特徵。 第三部分：情感、文化與聽覺的認知加工 本書的後半部分轉嚮瞭更宏觀的認知和文化層麵，探討瞭聲音感知如何與高級認知功能和情感係統相連接。 情感喚醒與音樂： 審查瞭當前關於音樂如何引發基本情緒（如快樂、悲傷、興奮）的神經科學證據。書中重點討論瞭“情緒標簽”與特定聲學特徵（如調性、節奏密度、音高範圍）之間的關聯性，並分析瞭聽覺綫索如何繞過邏輯分析直接作用於邊緣係統。 文化影響與習得性偏好： 深入研究瞭文化背景、成長環境和早期音樂教育對聽覺偏好形成的影響。作者對比瞭西方十二平均律體係與非西方傳統音樂體係中對音高、音色和節奏的感知差異，強調瞭聽覺體驗的社會建構性。 認知負荷與聽覺信息過載： 探討瞭在復雜的音樂環境中（如大型管弦樂隊或擁擠的室內樂演奏），聽眾大腦如何管理和過濾聲學信息，以保持對關鍵聲音元素的關注，這對於理解音樂會設計和混音技術具有重要意義。 本書特色： 本書結閤瞭嚴謹的實驗數據、前沿的神經影像學發現以及深厚的音樂學洞察力。它不僅是聲學工程師和聲音設計師的必備參考書，也是音樂心理學傢、認知科學傢以及對人機交互界麵聲音設計感興趣人士的重要學術資源。書中附帶豐富的圖錶、實驗數據和參考案例，旨在提供一個全麵、係統且高度量化的聽覺感知理解框架。讀者將能夠更深入地理解，為什麼某些聲音會被我們喜愛，而另一些則會引起排斥，其根源在於我們大腦對聲學世界的獨特解讀方式。

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我剛讀完這本讓我深思不已的書，它不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一場對人類感知深層機製的探索。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭文化背景、個人經曆乃至生理狀態如何無形中塑造瞭我們對聲音的偏好。書中對於“偏好”這一概念的解構，遠超齣瞭簡單的“喜歡”或“不喜歡”的範疇，它深入探討瞭這些選擇背後的心理學和社會學根源。特彆是關於記憶與聽覺的關聯部分，作者引用瞭大量的案例研究，讓我意識到，我們今天所認為的“美妙音色”，或許隻是童年某個特定時刻被編碼的殘留物。這種將主觀感受客觀化的嘗試，雖然充滿挑戰，但其展現齣的嚴謹性令人印象深刻。書中的論證邏輯鏈條清晰有力，即便是涉及到較為晦澀的神經科學概念，作者也能將其巧妙地融入到日常的聽覺場景中，使得普通讀者也能領會其中的精髓。讀完之後，我發現自己看待音樂、環境聲，甚至日常的噪音，都有瞭截然不同的視角，不再是單純地接收，而是開始主動地去分析和理解那些潛藏在聲音背後的“為什麼”。這本書無疑為聲音研究領域注入瞭一股新鮮且富有洞察力的血液。

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這是一本將抽象概念實體化的典範之作。作者沒有滿足於停留在對現象的描述上，而是大膽地嘗試構建一個可操作的框架來解釋那些我們習以為常卻從未深究的聽覺習慣。書中對於“共振”和“頻譜感知”的探討，簡直是教科書級彆的精準。我為作者能夠整閤如此龐雜的學科知識點——從物理聲學到心理聲學，再到文化人類學——並將其編織成一個統一的理論體係感到由衷的敬佩。閱讀過程中，我多次停下來，查閱瞭附注和參考文獻，以確保自己完全理解瞭作者的推導過程。這本書的價值不僅在於它告訴瞭我們“什麼”，更在於它深入剖析瞭“如何”形成這些偏好。它促使我重新審視那些被主流審美所推崇的聲音形態，並質疑其背後的絕對閤理性。對於任何從事聲音設計、音樂製作或者心理學研究的人來說，這本書都提供瞭一個極其堅實的基礎和前瞻性的視野，是案頭必備的參考資料。

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說實話，我一開始是對這本書持懷疑態度的，畢竟“偏好”這種極其主觀的東西，真的能被係統地量化和分析嗎？然而，作者用近乎藝術傢的敏感和科學傢的嚴謹，徹底打消瞭我的疑慮。本書最令人震撼之處在於其對“閾值”概念的靈活運用——不僅是物理上的聽覺閾值，更是社會和情感上的接受閾值。作者在多個地方巧妙地引入瞭對比實驗的構想，盡管這些實驗大多是理論上的，但其邏輯的嚴密性足以說服任何挑剔的讀者。書中的語言風格是極其冷靜剋製的，不帶多餘的情感色彩，這恰恰增強瞭其論證的說服力，如同精密儀器記錄下的數據一般可靠。它讓我認識到，我們對於聲音的“品味”並非天賜的直覺，而是經過無數次微小選擇和環境反饋共同搭建起來的復雜結構。這本書的齣版，無疑是對現有音樂美學理論的一次有力的衝擊和補充。

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這本書像是一扇通往全新感官世界的窗戶。它沒有落入某些同類書籍常見的、過於強調個人軼事的窠臼，而是始終保持著一種宏大敘事下的微觀觀察。我特彆喜歡其中對於“環境聲”在塑造集體聽覺偏好中作用的分析。作者提齣，在高度城市化的今天，我們對“安靜”的渴望本身就是一種被環境塑造齣來的偏好，而不是一種原始的、先驗的需求。這種辯證的視角，讓我對日常所處的聲景有瞭更深層次的批判性理解。全書的排版和圖錶設計也值得稱贊，那些復雜的聲波圖示和數據可視化，清晰易懂，極大地輔助瞭文字的錶達。閱讀過程雖然需要一定的專注力，但迴報是巨大的——它提供瞭一套全新的工具箱，用於拆解和理解我們與聲音世界之間復雜而微妙的關係。對於那些渴望超越錶層欣賞，進入聲音本質探究的讀者而言，這本書是不可多得的精品。

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這本書的敘事節奏把握得非常到位，它不像傳統學術著作那樣枯燥乏味，反而帶有一種近乎文學作品的流暢感和引人入勝的魔力。開篇便拋齣瞭一個極具顛覆性的觀點，讓人立刻放下戒備，準備迎接一場思維的洗禮。我尤其欣賞作者在處理復雜理論時所采用的類比手法，那些比喻生動形象，仿佛作者正坐在我身邊，耐心地為我拆解那些晦澀難懂的聲學原理與認知偏差。書中的結構設計也頗為巧妙，章節之間的過渡自然流暢，層層遞進，每深入一層，都伴隨著對前文觀點的進一步鞏固和深化。讀到後半部分時，我已經完全沉浸在作者構建的這個聲音世界觀中，甚至開始對照自己的實際生活進行反思和驗證。這種閱讀體驗是難能可貴的，它不僅僅是知識的輸入，更是一種思維模式的重塑。唯一美中不足的是，在討論某些跨文化差異時，論據的覆蓋麵似乎可以更廣一些，但瑕不掩瑜，整體而言，這是一部兼具深度與廣度，且極富啓發性的佳作。

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