The Heavy Guitar Bible

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Daniels, Richard

页数:176

出版时间:1986-12

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780895240668

具体描述

The complete book on the world of rock guitar, covering fretboard basics, chords, structure, and all rock styles, with accompanying illustrations.

用户评价

作为一名长期在地下场景摸爬滚打的乐手，我深知“现场感”和录音室效果之间的巨大鸿沟。这本书的价值在于，它不仅教你如何获得令人发指的音色，更重要的是，它教会你如何在动态、混乱的现场环境下保持这种音色的清晰度和冲击力。其中关于“动态控制”的部分，简直是教科书级别的。它详细对比了串联效果器链和并联效果器链在处理高增益信号时的优劣，以及如何利用噪音门（Noise Gate）进行精确的动态修剪，避免不演奏时的嘶嘶声干扰听众。我以前总觉得噪音门是个可有可无的配件，但看了这本书后才知道，一个设置得当的噪音门，是重型吉他音色保持锐利度的“手术刀”。更棒的是，它还涉猎了一些比较偏门的技巧，比如如何利用反馈创造性地延长延音，或者如何通过轻微的颤音来增加音色的“呼吸感”，避免听起来像一个静止的音符墙。对于那些寻求在极端音色中寻找音乐性的演奏者来说，这本书提供的框架是无价的，它让你在“重”的同时，还能保持“灵动”。

我得说，这本书的深度和广度都超出了我的预期，尤其是在理论结合实践这方面做得非常出色。我以前总觉得，要弄出那种充满侵略性的吉他音色，无非就是把失真开到最大，然后拼命扫弦，结果弹出来总是“糊”成一团。这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常形象的比喻解释了压缩、削波（Clipping）和反馈机制在重型音色中的作用。让我茅塞顿开的是关于“低音管理”的那一章——很多新手会因为害怕音量不够大而把低音全部推满，结果在乐队排练时完全被贝斯和鼓盖掉。这本书教你如何通过精细调整EQ，确保你的低音频率在保持厚度的同时，不会与乐队的低频乐器打架。此外，它对不同品牌和型号音箱的特性分析也极其到位，不像其他书那样只是简单推荐“XXX音箱很适合金属”，而是分析了它们的真空管特性、箱体共振对音色的影响。这本书更像是一位经验丰富、脾气有点古怪的录音工程师在跟你耳语他的秘密，让你从根本上掌握声音的雕刻能力，而不是停留在表面的音色模仿。读完之后，我感觉我对自己的音箱头和效果器链条有了前所未有的掌控感。

这本书绝对是吉他手们的福音，特别是那些对厚重、失真音色情有独钟的乐迷。我刚拿到手的时候，光是目录就让我激动不已，它涵盖了从基础的音色塑形到复杂的高增益技巧，简直是一本活的百科全书。作者显然是下足了功夫去钻研那些金属乐和硬摇滚里的“大音墙”是如何构建的。书中对不同时期、不同流派的标志性音色进行了深入的剖析，不仅仅是告诉你用哪个单块效果器，更重要的是解释了背后的电路原理和演奏习惯如何影响最终的声音。比如，它详细阐述了如何通过不同的拾音器、音箱的推子设置（尤其是中频的削减或提升），配合适当的噪音门，来达到那种清晰却又充满毁灭性的失真效果。我尤其欣赏它对“音墙堆叠”的讲解，那种层次感的分层处理，让原本可能变得浑浊的低频，变得既厚实又有冲击力。这本书的图文并茂，提供了大量的设置范例和电路图，对于动手能力强的玩家来说，简直是定制自己专属“毁灭之声”的路线图。对于那些厌倦了泛泛而谈的吉他书籍的资深玩家来说，这本书提供了真正深入技术层面的指导，让你不再只是模仿，而是真正理解“重型”音色的核心奥秘。

这本书的排版和结构设计非常人性化，即便是面对如此复杂和技术性的内容，阅读体验也保持了极高的流畅性。它将复杂的概念分解成易于消化的模块，并且每一章的末尾都提供了“实践挑战”或者“音色目标设定”，这极大地促进了知识的转化和吸收。举个例子，当我读到关于“箱体模拟”和“脉冲响应（IR）技术”的那一章时，我原本还带着一丝怀疑，觉得这些数字技术永远无法替代真实的音箱头。但作者提供的详细比较和对比练习，让我不得不承认，在如今的录音环境下，合理利用高质量的IRs来模拟特定的房间声学和箱体共鸣，已经成为构建完美重型音色的重要一环。这本书没有回避技术进步，反而拥抱了它，并指导读者如何驾驭这些新的工具。它不仅仅是一本“如何演奏”的书，更是一本“如何思考”的指南，教会吉他手们在日益数字化的音乐制作流程中，如何确保自己的“重型”声音保持其应有的灵魂和力量。对于任何想在录音室和舞台上都拥有统治级吉他音色的音乐人来说，这本“圣经”绝对值得反复研读，价值远超其标价。

坦白说，市面上很多“重金属吉他指南”都流于表面，要么只关注扫拨技巧，要么就是堆砌设备清单。然而，这本书的作者显然有着深厚的声学和电路基础，这使得它的内容具备了极高的可靠性和前瞻性。我最欣赏的是它对“失真与过载”的辩证分析。它并没有盲目推崇数字模拟的完美清晰度，而是花了大量篇幅去分析老式晶体管电路的“随机性”和“温暖感”是如何在失真过程中被保留下来的。比如，书中讨论了如何通过改变吉他音量旋钮的衰减曲线，来实现从干净到破音的无缝过渡，这种对演奏者反馈的关注，是很多技术手册所忽略的。此外，书中还穿插了一些历史性的案例分析，通过解构上世纪八九十年代那些经典金属乐队的音色，反向推导出他们当时可能使用的设备组合和电路缺陷，这为我们今日的音色构建提供了宝贵的历史参照点。这本书需要的不仅仅是手指的灵活度，更需要你对声音物理属性的理解，它是在教你如何成为一个声音的“炼金术士”。