具体描述
A complete guide diagramming over 1,000 guitar chords in their most common voicings. The book is arranged chromatically and each chord is illustrated in three ways for three levels of difficulty: the easiest form of the chords for the beginner and the more difficult versions for the intermediate and advanced players. Note names of each string are indicated on each chord diagram to let the player know what notes are being played in the chord.
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读后感
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用户评价
这本书，说实话，拿到手的时候我心里是抱着相当大的期望的。毕竟“Incredible Chord Finder”这个名字听起来就充满了魔力，仿佛能一键解锁所有和声的奥秘。我是一个业余吉他手，已经摸琴好几年了，理论基础也算不上薄弱，但总是在即兴演奏或者尝试新风格时，感觉自己像是被困在一个小小的和弦池里出不来。我期待这本书能像一把万能钥匙，帮我打开通往更广阔音乐世界的门。我花了好几个周末仔细研读了前几章，它在基础乐理的讲解上还是挺扎实的，清晰地梳理了音程、三和弦的构成，这一点毋庸置疑。但是，当涉及到更复杂的进阶内容时，我总觉得它像是在原地踏步，像是作者在努力地把大家都知道的东西重新包装一遍，用更华丽的辞藻来描述它们。比如，它花了大量的篇幅来解释如何从大三和弦推导出属七和弦，这对于一个已经能熟练运用C7、G7的人来说，信息的密度实在太低了。我更希望看到的是关于替代和弦（如Neapolitan或Augmented六和弦）在不同风格，比如爵士融合或者后摇滚中的具体应用案例，而不是停留在基础乐理的泥沼里打转。整体感觉上，它更像是一本优秀的高中音乐教材的进阶版本，而不是一个真正的“和弦发现者”。
评分我必须承认，对于一个刚刚接触乐器，对“和弦”这个概念感到迷茫的人来说，这本书的图文并茂的解释方式，尤其是那些指板上的圆点标记，确实提供了一个直观的入门视角。它确实成功地将抽象的音符组合概念具象化了。然而，一旦你掌握了基础的指法和和弦名称，这本书的价值似乎就开始急剧下降。我用了大概四分之一的时间来学习如何“找到”和弦，但只用了不到十分之一的时间来学习如何“使用”和弦。在现代音乐制作中，和弦的“位置”（Voicing）比和弦的“名称”重要得多，不同的把位、不同的音符排列，会产生截然不同的音色和氛围。这本书在这方面的探讨近乎于零。它提供的更多的是一个“索引”，告诉你C大七和弦在哪里，而不是一个“指南”，告诉你什么时候以及为什么应该用高把位的Cmaj7而不是开放把位的Cmaj7。所以，如果你已经是一个经验丰富的乐手，这本书大概率会成为你书架上的一个漂亮装饰品；但如果你是真正的和弦“发现者”，你可能需要寻找那些更专注于和声功能、配器法和当代音乐色彩运用的专业书籍。
评分从一个编曲者的角度来看待《Incredible Chord Finder》，我发现它最大的问题在于缺乏与“声音”之间的桥梁。音乐是听觉的艺术，而这本书似乎更偏向于纯粹的数学公式和指板图示的堆砌。它教你如何“构建”和弦，却很少告诉你这个和弦在特定情绪烘托下的“作用”。例如，书中提到如何使用降五度的和弦替代（Tritone Substitution），但仅仅给出了几个指法图，并没有深入解释为什么这个替代听起来如此“爵士”或“紧张”，或者在何种旋律背景下使用效果最佳。我希望看到的是一段音频示例的链接，或者至少是更具描述性的文字引导，比如“当你的主旋律停留在小三度音上时，使用这个和弦能带来一种悬而不决的哀伤感”。这本书读起来更像是在学习如何组装家具的说明书——零件齐全，步骤清晰，但装出来的成品却缺乏灵魂。对于那些希望通过音乐来表达情感的创作者来说，这种纯粹的“技术手册”式的讲解，远远不能满足我们对音乐深度探索的渴望。
评分这本书的装帧设计确实是让人眼前一亮，封面采用了一种深邃的午夜蓝配上烫金的字体，拿在手里很有分量感，印刷质量也无可挑剔，纸张的触感非常顺滑，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。我是一个非常注重书籍“仪式感”的读者，好的载体能极大地提升阅读体验。然而，阅读体验的提升并不能弥补内容上的空洞。我购买这本书的初衷是寻求一个系统化的、能够涵盖多种流派的和弦进行解析工具，尤其是针对现代流行乐中那些复杂却又朗朗上口的“抓耳”和声。遗憾的是，全书的范例大多集中在经典的布鲁斯进行或者基础的流行乐四和弦套路（I-V-vi-IV）。书中提供的图表虽然清晰，但它们似乎都只是在重复同一个核心思想：通过根音的移动和三音、五音的升降来构建和弦。这让我不禁怀疑，书名中的“Incredible”是否有些言过其实了。我尝试用书中的方法去分析我最近在听的一张独立乐队的专辑，发现书中提供的工具箱里缺少了必要的“扳手”，比如如何有效地处理挂留音（Sus4/Sus2）的色彩变化，或者如何在高把位指板上寻找那些不常见的色彩和弦，如Maj9、Add11等，它们在指板上的分布和指法变化，这本书几乎没有涉及，这让我感到非常失望。
评分这本书的结构组织也存在明显的割裂感。前半部分，作者似乎在努力地建立一个严谨的理论框架，文字非常学术化，引用了不少古典乐理的术语，这对于我这种已经接触过一些现代音乐理论的人来说，阅读起来稍显拖沓和重复。但当你翻到中间部分，期待着进入更高阶的篇章时，内容却突然转向了大量基础的吉他谱例，这些谱例的难度等级跨度极大，似乎是为了迎合“零基础”到“中级”所有水平的读者。这种“一锅烩”的做法，导致了每一个层级的读者都无法获得足够深入的专有知识。比如，对于想深入研究调式和弦（Modal Interchange）的读者，书中只有寥寥数页的概述，甚至连最常见的Dorian或Lydian和声色彩都没有做专门的讨论。而对于初学者，那些复杂的七和弦和九和弦的指法图又显得过于密集和令人望而生畏。总而言之，它试图取悦所有人，结果就是没有真正深入地服务好任何一个特定水平的读者，导致阅读过程中的体验像是在坐过山车，时而平缓舒适，时而陡然加速，让人难以保持专注。
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