Old-Fashioned Ribbon Art pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Dover Publications

作者:Ribbon Art Co.

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:1986-10-01

價格:USD 3.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780486251745

叢書系列:

圖書標籤:

• 絲帶藝術
• 手工
• DIY
• 復古
• 裝飾
• 禮品
• 編織
• 創意
• 教程
• 手工藝

《織夢成錦：絲帶編織的古典韻味與現代演繹》 書籍簡介 本書將帶您穿越時光的褶皺，沉浸於絲帶藝術的細膩與雅緻之中。我們聚焦於一種曆久彌新的手工技藝——以絲帶為媒介，通過巧妙的編織、打結、塑形與裝飾，創造齣兼具古典美學和現代設計感的立體或平麵藝術作品。這本書並非聚焦於某一種特定主題的絲帶製作，而是緻力於構建一個完整、深入、富有啓發性的絲帶藝術知識體係，讓讀者從基礎入門到高級創作，都能找到屬於自己的路徑。 第一部分：絲帶的語言與材質的對話 在深入技法之前，我們首先要學會“聆聽”絲帶的語言。本章將詳細剖析各類絲帶的特性。 材質的剖析與選擇： 我們將深入探討絲綢、羅緞（Grosgrain）、雪紡（Chiffon）、歐根紗（Organza）、金屬絲邊絲帶、以及手工染製棉布絲帶的物理屬性、光澤度、手感以及它們在不同創作中的錶現力。瞭解每種材質的“脾氣”是成功創作的第一步。例如，如何利用羅緞的挺括度來支撐大型花卉的結構，又如何使用雪紡的輕薄感來營造飄逸的層次。 色彩的調配與情緒錶達： 絲帶的色彩是作品的靈魂。本章提供一套係統的色彩理論在手工藝術中的應用指南，從莫蘭迪色係的低飽和度搭配，到巴洛剋風格的高飽和度撞色，再到自然界中汲取靈感的漸變暈染技巧。我們將介紹如何通過對比色、鄰近色來構建視覺焦點，並探討如何通過絲帶的寬度組閤來引導觀者的視綫流動。 輔料的協同作用： 絲帶藝術的完整性離不開輔助材料的支撐。本部分將詳述珠飾、蕾絲、細小的金屬配件、以及天然乾燥物的運用。重點在於如何讓這些輔料成為絲帶的延伸而非纍贅，例如，用微小的珍珠來模擬清晨的露珠，或用金屬絲來模擬枝乾的剛性。 第二部分：編織的幾何學與結構美學 本部分是本書的核心技術篇章，重點在於教授基礎到進階的“打結”與“塑形”技術，這些技術構成瞭絲帶藝術的骨架。 基礎結藝的精準掌握： 我們將用高清圖解和步驟分解，詳細演示最為關鍵的幾種基礎結構，包括但不限於：蝴蝶結（Bow）的對稱與不對稱摺疊法、緞帶褶（Gathering）、法式結（French Knot）的飽滿度控製、以及基礎的環形與螺鏇編織。強調對絲帶張力的精準控製，這是決定最終作品立體感和持久度的關鍵。 立體花卉的構建係統： 絲帶花卉是此藝術領域最受歡迎的創作形式之一。本書提供瞭數種不同難度的花卉製作模型： 五瓣花係列（如玫瑰與山茶）： 重點在於通過層疊和反摺技巧，模擬花瓣的自然捲麯和厚度變化。 抽象花與幾何形態： 利用多層摺疊與固定技術，創造齣類似摺紙藝術效果的平麵或半立體花樣。 葉片與萼片的處理： 講解如何使用綠色或不同質地的絲帶來製作逼真的葉片，以及如何利用熱熔或縫閤技巧使葉片自然地環繞花朵。 編織紋理的探索： 超越簡單的花朵，本章引導讀者探索絲帶的編織潛力。我們將介紹平紋、斜紋、以及更復雜的“籃子編織”技巧，展示如何利用不同寬度和顔色的絲帶交錯，形成具有強烈觸感和視覺深度的紋理麵闆，這些麵闆可以作為裝飾邊框或背景。 第三部分：應用與場景設計——將絲帶融入生活 掌握瞭技法，下一步便是將這些精美的絲帶作品融入到不同的生活場景中，體現其實用價值與裝飾美感。 服飾與配飾的精緻點綴： 探討絲帶在頭飾（如發夾、發箍）、胸針、以及衣領裝飾上的應用。特彆關注如何使用輕薄絲帶製作的垂墜流蘇效果，以及如何將堅固的絲帶結固定在基礎材料上以承受日常磨損。 傢居裝飾的軟化藝術： 展示如何用絲帶創作窗簾的裝飾流蘇、抱枕的滾邊、燈罩的鑲嵌裝飾，以及相框或鏡子的立體邊框。重點在於如何選擇與室內風格匹配的絲帶質地，例如，在鄉村風格中使用麻質絲帶，在現代簡約風格中使用光滑的緞麵絲帶。 禮品包裝的升華： 重新定義“包裝”的概念。本書提供瞭一套關於“結構性絲帶打結法”，超越傳統蝴蝶結，創造齣復雜的立體幾何結構作為禮盒的焦點。並介紹瞭如何利用絲帶來製作可重復使用的禮品袋束口或卡片裝飾。 第四部分：維護、修復與創意拓展 絲帶作品的保養之道： 絲綢等天然縴維對光照和濕度非常敏感。本章提供詳細的清潔、儲存和防褪色建議，確保您的心血之作能夠長久保持光澤與形態。 修補技巧： 針對絲帶邊緣的磨損、結體的鬆散或局部汙漬，提供微創修復方案，包括精準的熨燙技巧和細綫固定方法。 跨界靈感： 鼓勵讀者從其他藝術形式中汲取靈感，例如從中世紀掛毯、日本插花藝術（Ikebana）的綫條感、以及現代雕塑的空間感中，尋找新的絲帶創作方嚮，引導讀者發展齣屬於自己的獨特“絲帶簽名”。 本書旨在成為一本全麵、實用的絲帶藝術工具書，通過對材料、結構、色彩和應用的深入講解，激發每一位讀者對手工之美的熱愛與創造力，讓絲帶不再隻是點綴，而是成為錶達精緻生活的獨特語言。

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我必須得說，這本書的結構安排，對於一個追求效率的學習者來說，簡直是一場漫長的“拉鋸戰”。它的結構鬆散得令人發指，章節之間的過渡常常是突兀且缺乏邏輯指引的。你可能正在沉浸於對某個基礎技法的介紹，下一頁突然就跳到瞭對高級定製品的鑒賞，兩者之間缺乏必要的橋梁或過渡說明。這使得初學者在試圖建立一個連貫的學習路徑時，會感到無所適從和極度的挫敗。我不得不頻繁地使用書簽和筆記，試圖在那些跳躍的內容之間強行構建屬於自己的知識體係。更令人不解的是，某些極為關鍵的步驟，比如工具的初始設置或材料的預處理，卻被輕描淡寫地一筆帶過，需要讀者自己去其他資源裏挖掘補充。對於一本宣稱教授某項技藝的書籍而言，這種教學上的不連貫性，無疑是一個嚴重的缺陷，讓人感覺作者更像是隨意地將自己腦海中的知識點傾倒齣來，而沒有經過係統的梳理和編排。

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這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，初次拿到手裏，那厚重的紙張質感和精美的燙金書名就讓人愛不釋手。我尤其欣賞它在排版上的用心，那種復古的字體選擇，與書名所暗示的“古典”氣質完美契閤，仿佛翻開的不是一本書，而是一扇通往維多利亞時代手工坊的門。內頁的插圖，那些復雜的幾何圖案和細膩的花卉邊框，每一處都透露著製作者的匠心獨運。雖然我不是一個科班齣身的藝術評論傢，但光憑這些視覺上的享受，這本書就已經值迴票價瞭。它不僅僅是關於某種技藝的教學手冊，更像是一本值得收藏的藝術品集冊，即便是閑置在書架上，也能為整個房間增添一種沉靜而典雅的書捲氣。我甚至花瞭好長時間，隻是反復摩挲那些帶有紋理的封麵，思考著那些手工匠人在創作這些圖樣時所傾注的心血和時間。這種對細節的極緻追求，在如今這個追求“快餐式”成品的大環境下，顯得尤為珍貴和令人動容。

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從純粹的美學角度來看，這本書提供瞭一種極度迷人的“反潮流”審美體驗。在充斥著極簡主義和功能至上設計理念的當代，這本書堅守著一種繁復、細膩、近乎於“多餘”的裝飾哲學。它贊美瞭那種花費大量時間和精力去雕琢一個不具備實際實用價值的物件的純粹樂趣。我特彆喜歡書中對“完美瑕疵”的探討，作者認為，手工製品的微小不對稱和人為痕跡，纔是其靈魂所在，是機器無法復製的生命力體現。這種對“不完美中的美”的哲學思辨，極大地拓寬瞭我對“藝術價值”的理解邊界。它讓我開始重新審視自己生活中那些被視為“多餘”的愛好和裝飾，認識到它們在精神愉悅和個性錶達上所占據的不可替代的位置。這本書與其說是在教我如何製作，不如說是在引導我如何用一種更具耐心、更富情感投入的方式去對待生活中的每一個細節。

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我作為一個長期在數字媒體領域工作的人，對於傳統手工藝的復興抱持著一種既好奇又略帶疏離的態度。拿到這本書時，我原本預期它會是一本枯燥的、充滿瞭老式圖解和晦澀術語的工具書，但齣乎我的意料，它的敘事方式異常流暢和富有感染力。作者似乎有著將冰冷的技術轉化為溫暖故事的能力，文字中流淌著對“慢生活”和“精細製作”的深切贊美。閱讀過程中，我時常會停下來，沉浸在那些關於材料選擇和工具保養的討論中。那些關於如何挑選最閤適的絲綫、如何打理那些易損的工具的段落，讀起來一點也不覺得乏味，反而像是在聽一位經驗豐富的老手分享他多年的“行業秘密”。這種親切自然的文風，極大地降低瞭我這種“門外漢”的心理門檻，讓我這個原本覺得自己與“藝術”絕緣的人，都産生瞭嘗試一番的衝動。它成功地將一種看似高不可攀的傳統技藝，拉迴到瞭普通人可以觸及的日常體驗中。

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這本書在對曆史背景的梳理上做得極為紮實，遠超乎我期待的範疇。我原本以為它會直接切入“如何操作”的環節，但它卻花瞭大篇幅去探討這項技藝在不同曆史時期的社會地位、它在貴族與平民生活中的象徵意義，甚至還穿插瞭一些當時時尚變遷的社會學分析。例如，關於某一種特定絲帶花結在十九世紀末如何成為身份象徵的章節，寫得猶如一篇精彩的文化史論文。這種深厚的文化底蘊，使得整本書的閱讀體驗得到瞭質的提升。它不再僅僅是一本技藝指南，更是一部微縮的“工藝品社會文化史”。通過這些背景知識，我對那些看似簡單的花樣背後所承載的時代精神有瞭更深層次的理解。我發現，每一次的打結、每一次的縫閤，其實都是在與曆史進行一場無聲的對話，這讓我對待“製作”這件事的態度，都變得更加審慎和充滿敬意。

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