Instant Drumming

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Byrne, Patrick F.

页数:64

出版时间:1993-3

价格:$ 8.98

装帧:Pap

isbn号码:9780793515585

具体描述

If you're a table-top drummer, Instant Drumming is for you. Here is a fun guide to the world of beat, rhythm, and personal percussion. Instant Drumming takes the mystery out of African and Latin rhythms and will have you drumming them on table tops, pots and pans, or any drum in no time. The text and many humorous illustrations make this book an excellent way for you to get down to the heart of music. Instant Drumming is the music book that can be beat 8-1/2 x 7-1/2

用户评价

作为一名已经有几年业余经验的鼓手，我本以为市面上大多数教材对我来说都有些“幼稚”了，直到我翻开了这本鼓谱。我必须承认，我被它对于“律动细微差别”的探讨深度所震撼了。很多教材只告诉你该怎么打，却很少深入解析“为什么这么打听起来更好听”。这本书的独特之处在于，它不只是在教你技术，更是在培养你的耳朵和对音乐的理解。它用了整整一个章节来分析不同音乐风格（比如放克、布鲁斯和拉丁）中，底鼓和军鼓之间微妙的推拉关系，这对于我们这些只停留在“跟着节拍器打”的阶段的乐手来说，简直是醍醐灌顶。作者对“摇摆感”和“切分音”的解析，不是那种教科书式的定义，而是通过大量的实际案例和演奏建议，告诉你如何在不打错的情况下，让你的演奏“活”起来。我试着运用了书中关于“Ghost Note”处理的几个小技巧，效果立竿见影，我的节奏立刻变得丰富而有层次感，原本平铺直叙的节奏瞬间有了呼吸感。这本书对于进阶学习者来说，绝对是一本能帮你冲破瓶颈、实现从“能打”到“会听、会思考”转变的绝佳导师。

这本书简直是为我这种对节奏感一窍不通的“手残党”量身定做的福音！我一直觉得打鼓这事儿离我很遥远，需要从小就培养乐感，我这种成年后才想入门的简直是痴人说梦。然而，拿到这本教材后，我才发现自己的想法是多么的局限。它并没有一上来就堆砌复杂的乐理知识或者让你对着枯燥的音符死记硬背，而是用一种非常直观、循序渐进的方式引导你进入鼓的世界。一开始，它花了好大的篇幅讲解如何正确地握棒、如何找到身体的自然律动，这些基础得不能再基础的技巧，却恰恰是很多人在自学中容易忽略，也最容易养成错误习惯的地方。书中的插图和图解清晰到让人忍不住想立刻拿起鼓槌比对着练习。我尤其喜欢它设计的一系列“热身练习”，那些短小精悍的节奏型，不仅能迅速让你的手部肌肉进入状态，更重要的是，它让你在极短时间内就能体验到“打出像样节奏”的成就感。这种即时反馈机制对于维持学习的动力实在是太关键了。那些曾经让我望而却步的复杂鼓点，在这本书的引导下，似乎也变得可以拆解、可以攻克了。它没有把鼓乐塑造成一个高高在上的艺术殿堂，而是把它变成了一种人人都可以参与的、充满乐趣的身体语言。

我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为我是一个纯粹的音乐爱好者，从来没有接触过任何打击乐器，甚至连基本的节奏感都感觉有点欠缺。我希望找到一本能让我从零开始，并且在精神上不会给我太大压力的入门读物。这本书完美地做到了这一点。它的排版设计非常注重视觉舒适度，大量的留白和清晰的字体，让人在长时间学习后也不会感到眼睛疲劳。最让我惊喜的是，它引入了许多“情景化”的练习。比如，它不会直接给你一个长串的练习曲，而是会模拟一个乐队的场景——“现在你扮演贝斯手，你需要为这个简单的四四拍伴奏”，这种代入感极强的方式，让我立刻理解了鼓在乐队中扮演的“粘合剂”角色。而且，它巧妙地将一些基础的乐理知识穿插在具体的鼓点练习中，而不是单独成章进行说教。比如，在讲解“如何从8分音符过渡到16分音符”时，它会自然地解释调式和速度变化对节奏的影响。这使得学习过程不再是枯燥的机械模仿，而变成了一场有趣的音乐探索之旅。对于像我这样零基础、但学习兴趣浓厚的新手来说，这简直是最佳的“领航员”。

我非常看重教材的实用性和可操作性，而这本教材在这方面简直是教科书级别的典范。它的结构设计非常模块化，读者可以根据自己的进度和兴趣自由选择学习路径，完全不需要被线性的内容流程所束缚。书中提供了大量的“定制化练习方案”，比如，如果你想专注于提升你的双手独立性，可以直接跳到专门的章节进行强化训练，而不会被那些关于基础碎拍的冗长讲解所打断。更让人称道的是，所有练习都配有清晰的音频示例——这在学习节奏类乐器时是无可替代的资源。我不需要自己去猜测书上那些复杂的符号到底听起来是什么感觉，直接点击对应的链接（或扫描二维码），就能听到专业人士演示的准确节奏。这种“听觉辅助学习”的模式，极大地缩短了学习曲线。特别是针对一些高速的摇滚节奏，书本会细心地提供慢速、中速、全速三种速度版本，确保学习者能够扎实地掌握每一个细节，避免了“盲目追求速度”的陷阱。对于时间紧张的职场人士来说，这种高度优化的学习资源配置，无疑是极大的便利。

这本书的理论深度和实践广度的平衡做得极其到位，这在同类出版物中是非常罕见的。许多教材要么过于侧重机械的指法训练，导致演奏缺乏情感；要么就是一味地追求花哨的Fill-in（加花），却忽略了最核心的Groove（律动）基础。而这本书，在它探讨基础节奏型的章节里，就非常细致地讲解了力度控制（Dynamics）的重要性。它用不同的符号和文字描述，指导我们如何区分重音、次重音以及消音，让听者能清晰地感受到节奏的“呼吸”。我发现很多时候，一个节奏听起来不“对味”，往往不是因为音符打错了，而是力度不均匀造成的。这本书提供了一套系统的方法来训练听众对自身力度的感知，这对于提升演奏的专业度至关重要。此外，书中对不同器材的适应性也有所讨论，例如，它会对比在军鼓、小军鼓以及汤姆鼓上演奏同一节奏时，需要做出的细微调整，这让读者能够举一反三，快速适应不同的鼓组配置。它不仅仅是一本“如何打鼓”的书，更像是一本“如何成为一个有思考的鼓手”的哲学指南。