World Musics and Music Education

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Reimer, Bennett (EDT)/ MENC, the National Association for Music Education (U. S.)

页数:259

价格:331.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781565451452

用户评价

《World Musics and Music Education》这本书，绝不仅仅是一本关于音乐的书，它更是一部关于人类文化多样性的颂歌，一堂关于跨文化理解的生动课程。作者以一种近乎史诗般的宏大叙事，带领我们穿越时空，游历世界，去聆听那些来自不同土地、不同民族的独特音乐。从非洲部落原始而充满力量的鼓乐，到亚洲古老而神秘的寺庙梵唱，再到拉丁美洲热情而奔放的节奏，每一种音乐都仿佛承载着一个民族的灵魂、一段历史的记忆。书中对音乐与其社会文化语境的深入剖析，让我认识到，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感的表达、信仰的载体、社群的纽带。 更令我兴奋的是，本书将世界音乐的探索，巧妙地融入到“音乐教育”这一核心主题中。作者深刻地反思了当前音乐教育中存在的偏颇和局限，并大力倡导一种更加开放、包容和多元化的音乐教育模式。他鼓励教育者打破以西方古典音乐为中心的传统观念，积极借鉴和吸收世界各地的音乐资源，让学生在多元的音乐体验中，培养跨文化的理解能力、批判性思维以及创新精神。我一直认为，音乐教育的最终目的，应该是培养出能够欣赏、理解并创造多元文化音乐的未来公民。这本书，无疑为实现这一目标提供了宝贵的理论指导和实践范例。

读完《World Musics and Music Education》这本书，我真的被深深地触动了。它不仅仅是一本关于世界音乐的百科全书，更是一场关于教育的深刻反思。作者以一种极其宏大的视角，将全球各地丰富多彩的音乐文化展现在我们眼前，从非洲部落充满生命力的鼓点，到亚洲寺庙里悠扬的梵唱，再到拉丁美洲热情奔放的桑巴，每一种音乐都仿佛在诉说着一个古老的故事，承载着一个民族的灵魂。我尤其对书中关于音乐作为文化传承载体的论述印象深刻。它不仅仅是旋律和节奏的组合，更是历史、信仰、社会习俗的凝结。作者通过大量的案例研究，生动地展现了音乐如何在代际之间传递，如何在社会活动中扮演重要的角色，以及它如何塑造着人们的身份认同。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于对音乐本身的介绍，而是将目光聚焦在“音乐教育”这一核心议题上。它挑战了我们对于音乐教育的传统认知，即音乐教育不应仅仅是技巧的训练，更应是文化体验、情感交流和批判性思维的培养。作者深入探讨了如何将世界音乐的多元性融入到课堂教学中，如何让学生通过接触不同文化背景的音乐，去理解和尊重差异，培养跨文化交流的能力。我一直在思考，我们现有的音乐教育体系，是否过于狭隘？是否忽略了音乐更深层次的教育价值？这本书给了我很多启发，它让我看到了音乐教育的无限可能，以及它在塑造更具包容性和理解力的下一代中的关键作用。

读完《World Musics and Music Education》这本书，我感到自己仿佛经历了一场前所未有的音乐洗礼。作者以一种宏大的视野，将目光投向了全球各个角落的音乐文化，从南美洲热情的桑巴，到非洲大陆奔放的节奏，再到亚洲古老的吟唱，每一种音乐都像一扇窗户，让我们得以窥见一个民族的灵魂和历史。他不仅仅是简单地介绍音乐的风格和形式，更是深入挖掘了音乐在不同文化中所扮演的角色，它如何承载信仰、如何凝聚社群、如何表达情感，甚至如何成为历史的见证。 更令我惊喜的是，本书将对世界音乐的探索，巧妙地与音乐教育这一主题相结合。作者尖锐地指出了当前音乐教育中存在的狭隘性和局限性，并大力倡导一种更具包容性和多元化的音乐教育模式。他鼓励教育者打破西方音乐中心的思维定势，积极引入世界各地的音乐资源，让学生在多元的音乐体验中，培养跨文化的理解能力、批判性思维和创新精神。我一直在思考，如何在音乐课堂中，让学生真正地感受到音乐的魅力，不仅仅是掌握技巧，更是理解音乐背后的文化内涵，学会用音乐去连接世界。这本书给了我巨大的启示，它让我看到了音乐教育在促进全球理解与文化交流方面的巨大价值。

这本书的篇幅虽然不小，但读起来却丝毫不会让人感到枯燥乏味，反而像是一场精彩绝伦的环球音乐之旅。作者以一种非常人性化和富有同情心的笔触，带领我们深入世界各地，去聆听那些鲜为人知的音乐，去感受那些鲜活的文化。从撒哈拉沙漠边缘的游牧民族的歌谣，到太平洋岛屿上古老的航海之歌，再到喜马拉雅山脉中僧侣的颂经，每一种音乐都带着其独特的地域风情和历史印记。我特别喜欢书中关于音乐与社会互动的分析，它不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐如何被创造、被传播、被理解，以及它如何影响着人们的生活。 让我印象最深刻的，是作者在探讨音乐教育时所展现出的前瞻性和批判性。他挑战了音乐教育中长期存在的“标准教材”和“单一评判标准”，呼吁教育者拥抱音乐的多元性，鼓励学生探索和体验不同文化背景下的音乐实践。他提出的“以学生为中心”、“以文化为导向”的教学理念，让我看到了音乐教育更广阔的可能性。它不再是知识的灌输，而是能力的培养，是情感的激发，是价值观的塑造。这本书让我意识到，音乐教育的终极目标，应该是培养出能够理解、欣赏并创造多元文化音乐的未来公民，而这正是我们这个日益全球化的世界所需要的。

读完《World Musics and Music Education》这本书，我最大的感受就是，音乐的世界原来如此广阔，而音乐教育的意义，也比我之前想象的要深远得多。作者以一种极其迷人的方式，将世界各地的音乐文化展现在我们面前，从非洲大陆充满生命力的节奏，到亚洲古老而神秘的吟唱，再到拉丁美洲热情奔放的桑巴，每一种音乐都不仅仅是听觉的享受，更是文化的体验，是历史的缩影。书中对音乐如何与社会、宗教、日常生活紧密相连的论述，让我深刻地认识到，音乐是连接人与人、连接过去与未来的重要桥梁。 尤其让我振奋的是，本书将对世界音乐的探索，与“音乐教育”这一核心议题进行了深度融合。作者批判性地审视了当前音乐教育体系中的不足，并积极倡导一种以多元文化为导向的音乐教育理念。他鼓励教育者打破西方音乐的中心主义，去拥抱和欣赏来自世界各地的音乐传统，让学生在接触和体验多元音乐的过程中，培养跨文化的理解能力、批判性思维和创造力。我一直在思考，如何才能让音乐教育真正地赋能于学生，让他们不仅仅掌握音乐技巧，更能用音乐去理解世界、连接彼此。《World Musics and Music Education》这本书，无疑为我提供了宝贵的启示，它让我看到了音乐教育在培养全球视野和跨文化素养方面的巨大潜力。

这本书的出版，无疑为那些在音乐教育领域深耕多年的教师们提供了一剂强心针，也为初涉此道的后进者指明了方向。书中对于世界音乐的呈现方式，远比我们以往接触到的任何教材都要来得鲜活和立体。它不是冷冰冰的乐谱分析，也不是枯燥的音乐史叙述，而是通过细致入微的田野调查和文化解读，将音乐的生命力、情感张力以及它在特定社会语境下的功能性，一一呈现在读者面前。我记得书中关于巴厘岛甘美兰音乐的章节，作者不仅仅描述了乐器的构造和演奏技巧，更深入地剖析了甘美兰音乐在当地社区生活、宗教仪式中的不可或缺的地位。这种将音乐与其社会文化生态紧密相连的视角，让我认识到，学习音乐，实际上是在学习一种生活方式，一种理解世界的方式。 在教育层面，作者提出的“以全球音乐为导向的音乐教育”理念，更是如同一股清流，洗涤了许多陈旧的观念。他鼓励教育者打破西方音乐中心的思维模式，拥抱并欣赏来自世界各地的音乐传统。这不仅仅是拓宽学生的音乐视野，更重要的是培养他们的文化自觉和跨文化理解能力。想象一下，当孩子们不再局限于学习某几种西方乐器，而是有机会去探索非洲的鼓乐，印度的西塔琴，或者澳大利亚原住民的迪吉里杜管，他们的音乐感知能力会得到怎样的提升？他们的世界观又会因此而变得多么开阔？这本书让我看到了音乐教育在促进全球理解、消除文化隔阂方面的巨大潜力，而这正是我们这个时代所迫切需要的。

这本书的到来，简直是我对于音乐教育这个领域认知的“破壁之作”。以往，我对于音乐教育的理解，或许还停留在比较传统的框架内，比如学习某几种乐器的演奏技巧，掌握一些基本的乐理知识，再了解一些西方音乐史上的经典作品。然而，《World Musics and Music Education》彻底打开了我对于音乐学习和教育的全新视角。作者以一种极为广阔的胸怀，将全球的音乐宝藏一一呈现，从非洲大陆充满生命力的节奏，到亚洲寺庙里悠扬的颂歌，再到拉丁美洲热情奔放的旋律，每一种音乐都不仅仅是音符的堆砌，更是文化、历史、信仰的载体。 我特别欣赏书中对于音乐如何作为社会文化现象的解读。它不再是孤立的艺术形式，而是与人们的生活、信仰、社群紧密相连。作者通过大量的田野调查和细致的案例分析，让我们看到了音乐在不同地域、不同民族中所扮演的独特角色。而当我们将这种视角带入到音乐教育中时，本书提出的“世界音乐教育”理念，更是具有划时代的意义。它鼓励我们打破西方音乐的垄断，去拥抱和学习来自世界各地的音乐传统，培养学生的跨文化理解能力、批判性思维以及审美多元化。这本书让我深切感受到，音乐教育的真正意义，在于培养能够理解并连接多元文化的世界公民。

坦白说，在翻开《World Musics and Music Education》之前，我对于“世界音乐”和“音乐教育”之间的关联，并没有一个清晰而深刻的认识。我曾认为，音乐教育无非就是学习乐理、掌握演奏技巧，再了解一些西方古典音乐史。但这本书，彻底颠覆了我的固有认知。作者以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出了世界音乐的宏伟画卷，从古老的仪式音乐到现代的流行乐，从口头传承的歌谣到复杂的器乐合奏，其丰富性和多样性令人叹为观止。他并非简单罗列，而是通过深入的文化分析，揭示了每一种音乐背后所蕴含的社会结构、信仰体系和历史变迁。 尤其让我震撼的是，书中关于音乐在不同文化中扮演角色的论述。它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种沟通工具，一种身份认同的象征，一种连接过去与未来的桥梁。作者通过生动的故事和详实的案例，让我们看到音乐如何在非洲部落的庆典中凝聚社区力量，如何在印度教的寺庙中表达虔诚，如何在拉丁美洲的街头巷尾点燃生活的激情。这种对音乐的深度挖掘，让我开始反思，我们是否在日常生活中，对音乐的理解和运用，过于肤浅了？而当我们把目光投向音乐教育，作者提出的将这种多元化的世界音乐融入教学的理念，更是为我们打开了一扇新的大门。它不再是狭隘的、以西方为中心的音乐训练，而是鼓励学生去感受、去理解、去创造，去用音乐连接更广阔的世界。

《World Musics and Music Education》这本书，真的是一本令人耳目一新的著作。在阅读之前，我对世界音乐的了解，或许还停留在一些耳熟能详的风格，比如爵士、古典、流行等等。但这本书，就像一本打开了新世界大门的钥匙，让我得以窥见全球音乐文化的浩瀚星辰。作者以严谨的学术态度和饱含深情的笔触，为我们描绘了一幅幅生动而真实的音乐画卷，从非洲大陆原始而充满生命力的节奏，到东方古国悠远而神秘的旋律，再到美洲大陆热情奔放的舞蹈音乐，每一种音乐都仿佛在诉说着一个民族的故事，承载着一段历史的记忆。 让我尤为赞赏的是，本书并非仅仅停留在音乐本身的介绍，而是将其与“音乐教育”这一核心议题紧密地结合起来。作者深刻地指出，音乐教育不应局限于西方古典音乐的范畴，而应积极拥抱和借鉴世界各地的音乐传统。他提出的“全球音乐教育”理念，鼓励教育者将多元的音乐文化融入课堂，让学生在接触和体验不同音乐风格的过程中，培养跨文化的理解能力、批判性思维以及创造力。我一直在思考，如何才能让音乐教育真正地服务于学生的全面发展，如何才能让他们在学习音乐的过程中，学会尊重和欣赏不同的文化？这本书给了我很多启发，它让我看到了音乐教育在塑造更具包容性和全球视野的下一代方面的巨大潜力。

《World Musics and Music Education》这本书，带给我的是一次真正意义上的“世界音乐”的启蒙。在此之前，我对于“世界音乐”的认知，或许还停留在一些比较表面的概念上，比如不同地域的民歌、一些具有异域风情的乐器等等。然而，这本书以一种极其系统和深入的方式，将全球音乐文化的丰富性和多样性展现在我面前。作者不仅仅罗列了各种音乐风格，更是深入探讨了每一种音乐背后的文化背景、社会功能以及历史演变。从非洲大陆充满生命力的节奏，到亚洲古老而神秘的吟唱，再到拉丁美洲热情奔放的桑巴，我仿佛跟随作者一起，进行了一场跨越时空的音乐之旅。 让我尤为称道的是，本书并没有止步于对音乐本身的介绍，而是将其与“音乐教育”这一核心议题紧密地结合起来。作者深刻地指出，音乐教育不应局限于狭隘的西方古典音乐范畴，而应积极拥抱和借鉴世界各地的音乐传统。他提出的“全球音乐教育”理念，鼓励教育者将多元的音乐文化融入课堂，让学生在接触和体验不同音乐风格的过程中，培养跨文化的理解能力、批判性思维以及创造力。我一直在思考，如何才能让音乐教育真正地培养出具有全球视野和跨文化素养的下一代？这本书给了我很多启发，它让我看到了音乐教育在促进文化交流与理解方面的巨大价值。