The Art of Oboe Playing

出版者:Alfred Pub Co

作者:Sprenkle, Robert

页数:96

出版时间:1996-9

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9780874870404

具体描述

The Art of Oboe Playing is actually two books in one -- one part by Robert Sprenkle on playing the oboe, and another part by David Ledet on reed-making. Sprenkle was the renowned teacher of some of the finest oboists, among them Robert Bloom of the Roches

用户评价

作为一名长期在业余乐团演奏的乐手，我时常会遇到一些技术上的瓶颈，或者在处理某些乐句时感到力不从心。《The Art of Oboe Playing》这本书，恰好解答了我许多长期以来的疑惑。这本书的优点在于它非常实用，并且覆盖面很广。我最受益的部分是关于“气息支持”的讲解。书中用了“水桶模型”来比喻腹腔的支撑作用，形象地说明了气息是如何从深层供给到稳定输出的。这让我对腹式呼吸有了更深入的理解，不再是浅层的“用肚子呼吸”，而是涉及到腹壁肌肉的整体协调。另外，书中还提供了很多针对性强的练习，比如用于增强气息稳定性的“数数字练习”，以及用于训练气息控制力的“渐强渐弱练习”。这些练习都非常直观，效果也很显著。我发现，当我能够更有效地运用气息时，我的音色也变得更加饱满，音域的跨度也更大了。此外，书中对于“手指的独立性和协调性”的训练方法也十分有价值。我过去常常因为手指的僵硬或不协调而影响演奏速度和准确性。这本书提供的“手指操”和“指法交叉练习”，帮助我改善了手指的灵活性，让我在演奏快速的音阶和琶音时更加游刃有余。总的来说，这本书就像是一位经验丰富的私人教练，总能在我需要的时候，提供最恰当的指导和最有效的练习方法。

我一直坚信，对于任何一门艺术的追求，都离不开对细节的精益求精。《The Art of Oboe Playing》这本书，正是秉持着这样的理念，对双簧管演奏的每一个细节都进行了深入的挖掘和阐释。我尤其欣赏书中对于“口型”的细致描写。它不仅仅是告诉你要含住哨片，而是详细分析了嘴唇肌肉的张力、舌头与哨片的接触方式、牙齿与哨片的配合等等。并且，书中还提供了针对性的练习，比如用橡皮筋来训练嘴唇的持久力和稳定性，以及用小球来练习舌头的灵活性。这让我意识到，口型不仅仅是一个简单的姿势，更是影响音色、音准和发音的根本。我印象深刻的是，书中提到，同一个音，通过不同的口型和舌头位置，可以发出截然不同的音色，有的如丝般光滑，有的如宝石般清脆。这让我对双簧管的音色表现力有了更深的理解。此外，书中对于“乐句的逻辑”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何演奏音符，而是引导你去思考，每一个音符在乐句中的作用，每一个乐句在整首乐曲中的地位。它鼓励你像一位作曲家一样去理解音乐，像一位演员一样去演绎音乐。这本书让我明白，真正的双簧管演奏，是技术与情感、理性与感性的完美融合。

作为一位曾经的双簧管学习者，在多年后重拾旧业，深感技术上的生疏和对一些细节的遗忘。《The Art of Oboe Playing》的出现，简直是雪中送炭。这本书的编排逻辑非常清晰，它不像我以前接触过的某些教材那样，上来就给你一堆高难度曲目，而是循序渐进，从最基础的乐器保养、哨片的选择和调整，到气息的建立、口腔的肌肉训练，都进行了详尽的指导。我尤其喜欢书中关于“哨片”的章节，我过去常常因为哨片的问题而苦恼，不知道如何选择合适的哨片，也不知道如何根据自己的演奏风格和乐器来调整它。这本书提供了非常实用的方法，比如如何通过观察哨片的厚度、硬度和弹性来判断其特性，以及如何利用砂纸、刮刀等工具进行微调。这让我觉得，哨片不再是神秘莫测的存在，而是可以被理解和掌控的演奏伙伴。此外，关于“音准”的控制，书中提到了一种“听觉肌肉”的训练方法，通过反复聆听不同音高的音，并尝试用双簧管准确地模仿出来，来提高对音高的敏感度和控制力。这个方法对我来说非常新颖，也确实有效。通过这种有意识的听觉训练，我发现自己对音准的把握比以前精确了很多。这本书让我觉得，学习双簧管，就像学习一门精密的语言，每一个细节都至关重要，而这本书就像一位经验丰富的翻译官，帮助我理解并掌握这门语言的奥秘。

当我第一次拿起《The Art of Oboe Playing》这本书时，我被它简洁而又不失深度的排版所吸引。这本书的文字流畅，排版清晰，大量的插图和图表更是起到了画龙点睛的作用。我尤其喜欢书中对于“呼吸的曲线”的描述。它用图表的形式，直观地展示了气息在演奏过程中的变化，包括吸气时的扩张、呼气时的收缩，以及如何在不同的乐句中保持气息的稳定性和流畅性。这让我对呼吸的控制有了更具象化的理解，不再是抽象的概念。此外，书中对于“舌头的动态变化”的讲解也十分生动。它通过不同发音场景下的舌头位置图，清晰地展示了舌尖、舌根在控制气流、形成断奏、完成连奏等方面的作用。这让我意识到，舌头的灵活度和精准度，对于双簧管的演奏至关重要。我曾经以为，只有手指的训练才重要，但这本书让我明白，全身心的投入，以及每一个细节的打磨，才是真正掌握一门艺术的关键。书中还穿插了许多历史和文化背景的介绍，这使得学习过程更加有趣，也让我对双簧管这件乐器有了更深厚的文化理解。这本书不仅是一本演奏技巧的指南，更是一次关于音乐艺术的文化之旅。

作为一名对乐器充满好奇心的学习者，我总是喜欢探索那些能够让我“豁然开朗”的教材。《The Art of Oboe Playing》无疑就是这样一本。这本书的独特之处在于，它并没有局限于传统的教学模式，而是将许多现代音乐理论和演奏技巧融入其中，给我的学习带来了很多新鲜的启发。我最感兴趣的是书中关于“非传统发声技巧”的探讨。例如，它介绍了一些关于如何通过改变哨片振动方式来产生特殊音效的方法，这对于我在尝试演奏一些现代音乐作品时非常有帮助。此外，书中还涉及了关于“节奏的弹性”的运用。我过去常常将节奏视为一种僵化的规则，但这本书引导我理解，在音乐演奏中，适度的节奏弹性能够让音乐更加生动、富有生命力。它通过对一些优秀演奏家的示范分析，展示了如何巧妙地运用延时和提前来塑造音乐的张力。我尤其喜欢书中对于“情绪与技巧的连接”的讲解。它认为，再高超的技术，如果缺乏情感的支撑，也只是空洞的技巧。它鼓励我在演奏时，将自己的情感体验融入其中，用音乐去表达内心的感受。这本书让我觉得，学习双簧管，不仅仅是学习一项技能，更是学习一种表达爱与美的语言。

这本《The Art of Oboe Playing》着实让我惊艳。作为一名多年来在管弦乐团中摸爬滚打的业余爱好者，我曾无数次被那些技艺精湛的双簧管演奏家们吸引，他们指尖流淌出的音符，时而如泣如诉，时而如歌如颂，总能轻易触动内心深处最柔软的地方。然而，当自己真正拿起这件看似优雅实则充满挑战的乐器时，才体会到其中蕴含的巨大复杂性。从呼吸的控制、指法的精妙，到音色的塑造和乐句的处理，每一个环节都像是一门独立而又相互关联的艺术。翻开这本书，我仿佛走进了一个充满智慧与经验的殿堂。作者并没有停留在枯燥的理论讲解，而是通过大量生动形象的比喻、循序渐进的练习方法，以及对不同演奏技巧的细致拆解，将高深的演奏艺术化繁为简。特别是关于气息的运用，书中将其比作“能量的供给线”，从横膈膜的支撑、腹腔的扩张，到气息的流动与稳定，都进行了极其细致的描述，甚至连如何通过呼吸的微调来影响音色的柔和度或穿透力都一一阐述。这让我对之前一直模糊不清的“气息控制”有了全新的认识，不再仅仅是“吸气、吐气”这么简单，而是贯穿整个演奏过程，连接着情感表达的生命线。此外，对于指法，书中提供了多种练习模式，并强调了手指的独立性、灵活性和协调性。我尤其喜欢其中关于“肌肉记忆”培养的部分，通过重复性的、有针对性的练习，让手指能够“自动”地找到正确的按键位置，从而解放大脑，让演奏者能够更专注于音乐本身。这本书不仅仅是技术指南，更是一本关于音乐理解和情感表达的启迪之作，它让我明白，真正的双簧管演奏，是技术与灵魂的完美结合。

我一直认为，一本优秀的乐器教材，应该是能够陪伴演奏者不断成长的。而《The Art of Oboe Playing》，就恰恰是这样一本能够让我反复品味、并在不同阶段都能有新收获的书。这本书的结构设计非常合理，它从浅入深，循序渐进，既适合初学者打下坚实的基础，也能够为有一定基础的演奏者提供进一步提升的指导。我尤其欣赏书中关于“双簧管的保养与维护”的详细介绍。对于很多业余爱好者来说，乐器的保养往往是被忽视的环节，但它却直接影响着演奏的质量和乐器的寿命。这本书提供了非常实用的建议，比如如何正确地清洁乐器、如何存放乐器、以及如何处理一些常见的乐器故障。这让我觉得，我对我的乐器有了更深的了解，也更能悉心呵护它。此外，书中还包含了大量的练习曲和选段，这些曲目都是经过精心挑选的，既有技术上的挑战，又兼具音乐上的欣赏价值。而且，在每一首曲子之前，书中都附有详细的演奏提示，包括对乐句的理解、对音色的要求、对速度的把握等等。这让我觉得，我不仅仅是在练习一首曲子，更是在学习一段音乐。这本书就像一位亦师亦友的伙伴，在我的音乐学习道路上，给予我持续的指导和鼓励。

作为一名正处于音乐学院学习阶段的学生，我必须说，《The Art of Oboe Playing》为我打开了一扇全新的大门。在学校里，我们的老师传授着扎实的基本功，但很多时候，那些精妙的、更深层次的演奏技巧，更多地依赖于个人在实践中的摸索和感悟。这本书则将这些“秘籍”以一种清晰、系统的方式呈现出来，让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于“音准”的处理。双簧管本身就是一个对音准要求极其苛刻的乐器，任何微小的失误都会被放大。书中不仅解释了如何通过口型、舌头和气息来微调音高，还提供了一系列针对性的练习，比如如何听辨半音的细微差别，如何通过调整吹奏力度来保持音准的稳定性，以及在不同乐队声部中如何寻找正确的音高定位。这些都是我们在课堂上可能只是浅尝辄止，但在这本书中却得到了深入的剖析。另外，关于“乐句的呼吸点”设计，书中提出了“音乐呼吸”的概念，强调呼吸点的选择不仅是为了换气，更是为了塑造乐句的流畅性和情感的起伏。它通过对不同乐曲片段的分析，展示了优秀的呼吸点如何能够让乐句更加生动、更有表现力，仿佛赋予了乐器以生命。我常常在练习中对照书中的建议，发现自己原先以为完美的呼吸点，实际上可能阻碍了音乐的流动。书中对“音色”的探讨也极其深入，从嘴唇的形状、舌头的运用，到哨片的调整，每一个细节都被细致入微地描述，并提供了相应的练习方法来培养理想的音色。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一份宝贵的学习资源，它帮助我将理论知识与实践技巧紧密结合，为我的音乐学习之路提供了坚实的支撑。

我一直认为，真正优秀的音乐教材，不仅应该教你“如何做”，更应该让你明白“为什么这么做”。《The Art of Oboe Playing》在这方面做得非常出色。书中对于每一个技巧的讲解，都不仅仅停留在操作层面，而是深入到其背后的声学原理、生理机制，甚至是音乐美学考量。例如，在讲解“舌头在发音中的作用”时，书中详细阐述了舌头在控制气流、塑造音色、完成断奏和连奏等方面的功能，并用图示和文字生动地展示了舌尖、舌根在不同发音情况下的位置变化。这让我对这个看似微不足道的器官在演奏中的重要性有了全新的认识。而且，书中对于“乐句的呼吸”的处理，也并非简单地告知在哪里换气，而是引导读者去思考，在哪个呼吸点能够更好地连接音乐的逻辑，在哪一个停顿能够更好地表达情感的递进。它鼓励读者去“倾听”乐句本身的需求，而不是机械地遵循规则。我尤其喜欢书中对于“不同风格乐曲的演奏处理”的探讨，比如如何演奏巴洛克时期的清晰、理性，如何演奏浪漫主义时期的热情、丰沛，以及如何演奏现代作品中的新颖、实验性。这些分析帮助我打开了视野，让我明白，不同的音乐风格需要不同的演奏方法和情感表达。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于音乐哲学和演奏艺术的深刻解读。

我是一个喜欢钻研的乐器爱好者，虽然主业并非音乐，但我对双簧管情有独钟，也花了不少时间和精力去学习。市面上关于双簧管的教材确实不少，但很多都显得过于陈旧，或者只是简单地罗列一些练习曲。而《The Art of Oboe Playing》则完全不同，它带给我的是一种耳目一新的感觉。首先，它在内容上极其丰富，覆盖了从基础的持琴姿势、口型建立，到高级的颤音技巧、双音演奏的秘诀，可谓是面面俱到。我印象最深刻的是书中对“颤音”的讲解，我之前一直以为颤音只是手指的快速上下移动，但书中却将其分解为多种不同的技术，包括手指颤音、气息颤音，甚至还有结合两者的复合颤音，并且详细说明了每种颤音的适用场景和练习方法。这让我意识到，原来同一个技巧，也可以有如此多样化的表现形式。此外，书中还提供了大量经典的练习曲和选段，并且在每一首曲子之前都附有详细的演奏提示和难点解析，这大大节省了我自己摸索的时间，让我能够更高效地去理解和攻克难关。我喜欢书中那种严谨而又不失趣味的写作风格，它既有科学的指导，又有艺术的熏陶。例如，在讲解如何处理乐句的“表情”时，书中会引用一些著名的指挥家或演奏家的话语，或者用一些诗意的语言来描绘音乐的情感，这使得枯燥的练习过程变得充满想象力。总而言之，这本书是一本集理论、实践、赏析于一体的宝藏，它不仅提升了我的演奏技巧，更深化了我对双簧管音乐艺术的理解。