On Songwriting

出版者:Gaspereau Pr

作者:Snider, Bob

页数:80

价格:17.95

装帧:Pap

isbn号码:9781554470129

用户评价

《On Songwriting》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次心灵的洗礼。我曾几何时，将创作视为一种天赋，认为只有那些“天生就会”的人才能写出动人的歌曲。然而，《On Songwriting》彻底颠覆了我的认知。它用扎实的理论和大量的实践案例，证明了创作是可以学习，可以精进的。作者以极其谦逊的态度，分享了自己一路走来的心路历程，以及他在创作过程中遇到的种种挑战和感悟。这种真诚的分享，让我感到非常亲切，仿佛在与一位经验丰富的良师益友促膝长谈。书中关于“倾听”的章节，更是让我深思。作者强调，创作不仅仅是“表达”，更是“倾听”。我们需要倾听内心的声音，倾听生活的声音，甚至倾听那些微弱的、不为人知的声音。这种视角，让我对创作有了全新的理解。它不再是单向的输出，而是一种双向的互动。通过这本书，我学会了如何用更敏锐的耳朵去捕捉生活中的每一个瞬间，如何将那些被忽略的细节，转化为具有生命力的艺术。它让我明白，伟大的歌曲，往往就隐藏在最普通的生活之中，只是需要一双善于发现的眼睛和一颗愿意倾听的心。

《On Songwriting》这本书，对我而言，是一次关于“声音”的深度探索之旅。我一直以来对声音的运用充满了好奇，但总觉得自己在捕捉和塑造声音方面还不够得心应手。这本书，就像一位经验丰富的音响师，为我细致地讲解了声音的各种可能性。它并没有枯燥地罗列技术名词，而是通过生动形象的描述，让我理解了不同的音色、音量、节奏和乐器的组合，能够产生怎样不同的情感效果。我记得书中关于“留白”的章节，让我深受启发。作者通过分析一些经典作品，展示了“静默”在音乐中的重要作用。有时候，适当的留白反而能够增强歌曲的张力和表现力，让听众有更多的想象空间。此外，书中还探讨了歌词与声音的互动关系，例如如何通过歌词的韵律来影响旋律的节奏，或者如何通过旋律的起伏来烘托歌词的情感。读完这本书，我感觉自己对声音的感知能力得到了极大的提升，也对如何在创作中更有效地运用声音有了全新的认识。

阅读《On Songwriting》的过程，就像是在一个充满智慧的工坊里，学习如何雕琢一件艺术品。我一直对创作歌曲充满热情，但常常在细节上感到力不从心，比如如何让歌词更加生动形象，如何让旋律更具感染力，又或者如何让这两者完美地融合在一起。这本书就像一位技艺精湛的工匠，为我揭示了许多之前我从未察觉到的奥秘。它并没有提供一蹴而就的秘诀，而是通过循序渐进的讲解，让我逐步掌握了创作的精髓。我尤其欣赏书中关于“意象”和“比喻”的运用，作者通过丰富的例子，展示了如何运用这些手法，让抽象的情感变得具象，让平凡的词语焕发新生。例如，在描述悲伤时，书中提供了一些非常独特的比喻，让我眼前一亮，也为我日后的创作提供了灵感。此外，书中对旋律与歌词之间关系的探讨，也让我受益匪浅。我之前常常顾此失彼，要么过于注重歌词的含义，要么过于沉迷于旋律的优美，而这本书则教会了我如何找到两者的平衡点，让它们相互辉映，共同塑造歌曲的整体意境。读完这本书，我感觉自己的创作工具箱里多了一套精密的测量仪器，让我能够更准确地把握创作的每一个环节。

《On Songwriting》这本书，与其说是一本教程，不如说是一场关于音乐灵魂的深度对话。我是在一个偶然的机会下翻开它的，当时我正因为自己的作品缺乏“灵魂”而苦恼不已，总觉得歌声背后空洞无物，无法触及听者的心灵。而这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它没有枯燥的乐理分析，也没有教条式的作曲方法，而是从一个非常人性化的角度，探讨了如何将个人情感、生活体验以及对世界的观察，转化为动人的旋律和富有力量的歌词。作者通过大量的个人经历和艺术评论，生动地展示了伟大的歌曲是如何诞生于最纯粹的情感之中。我记得其中一个章节，作者详细地分析了一首经典歌曲的创作过程，不仅仅是从技术层面，更是深入挖掘了作者在创作时所经历的喜怒哀乐。这让我深刻地理解到，一首能够引起共鸣的歌曲，背后一定承载着创作者真实的情感和对生活的深刻理解。《On Songwriting》教会了我，创作不仅仅是“写歌”，更是“讲故事”，是用声音和文字去描绘人生的风景，去抒发内心的澎湃。它让我意识到，我的困扰并非源于技巧的不足，而是对情感表达的理解不够深刻。这本书给予了我勇气，去挖掘内心深处的情感，去坦诚地面对自己的脆弱与力量。它让我明白，最好的创作，永远是源于内心的呼唤。

这部《On Songwriting》如同一位经验丰富的向导，在我迷失于创作的迷宫中时，为我指明了方向。在我最初拿起这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于创作的书籍琳琅满目，我总觉得它们大多是泛泛而谈，或是提供一些早已过时的理论。然而，《On Songwriting》却出乎意料地给了我惊喜。这本书并非简单地罗列一些技巧，而是深入浅出地探讨了创作的本质，从灵感的捕捉到情感的表达，再到旋律与歌词的巧妙结合，都进行了细致入微的剖析。书中那些关于如何克服创作瓶颈的章节，更是犹如及时雨，让我茅塞顿开。我记得我曾经因为一个歌词的反复修改而陷入绝望，甚至开始怀疑自己的才华，而《On Songwriting》中的某个章节，通过一系列生动的案例和作者独到的见解，让我意识到创作的艰难是普遍存在的，并为我提供了走出困境的实用方法。它不仅仅是传授知识，更像是在心灵深处进行一场对话，鼓励我坚持下去，去探索更广阔的创作天地。这本书的语言朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，触及灵魂。作者仿佛能够洞察每一个创作者的内心困惑，并用最真诚的方式给出解答。我尤其欣赏书中关于“真诚”的论述，它提醒我，无论技巧多么高超，最终打动人心的，永远是发自内心的真实情感。读完这本书，我感到自己创作的信心得到了极大的提升，并且对 songwriting 这门艺术有了全新的认识。我不再仅仅将它视为一种技能，而是看作一种与世界沟通，与内心对话的方式。

《On Songwriting》这本书，以其独特的叙事方式和丰富的案例，为我打开了创作的新视野。我一直以来，都习惯于从自己的角度去创作，但这本书，却引导我跳出自我，去观察和理解他人。作者通过大量的采访和音乐分析，展示了不同文化背景、不同人生经历的创作者，是如何将他们的视角融入到音乐中。他强调了“同理心”在创作中的重要性，认为只有真正理解了听众的需求和感受，才能创作出能够引起共鸣的作品。我记得书中有一个章节，作者分析了一首关于社会问题的歌曲，他不仅仅是从歌词的意义上去解读，更是深入挖掘了歌曲背后的社会背景和创作者的意图。这种深度的解读，让我看到了创作的另一种可能性。它不仅仅是个人情感的抒发，更可以是对社会现象的关注和对人类命运的思考。读完这本书，我感觉自己的创作视野得到了极大的拓展，也更加明白了作为一名创作者的社会责任。

《On Songwriting》这本书，对我来说，是一次关于“创新”的启迪。我一直以来，都倾向于遵循传统的创作模式，但内心深处，我渴望能够创造出与众不同的作品。这本书，恰恰满足了我的这种渴望。作者并没有鼓励读者去盲目地追求“新奇”，而是引导读者去思考“创新”的本质。他通过分析那些在音乐史上留下印记的创新者，展示了他们是如何在继承传统的基础上，融入自己的思考和独特的风格，从而创造出具有时代意义的作品。我尤其欣赏书中关于“打破常规”的论述。作者鼓励读者去挑战那些约定俗成的规则，去尝试一些看似不可能的组合，去寻找属于自己的声音。它并没有提供现成的创新方案，而是提供了一种创新的思维方式。读完这本书，我感觉自己的创作思维得到了极大的解放，也更加有勇气去尝试一些之前不敢想象的创作方向。它让我明白，创新并非遥不可及，而是源于对艺术的热爱和对未知世界的探索。

《On Songwriting》这本书，就像是在我创作的黑夜中点燃的一盏明灯，照亮了我前行的道路。我一直以来都对音乐创作充满热爱，但总觉得自己的作品缺乏一种“凝聚力”，无法将零散的想法和情感有效地串联起来。在阅读这本书之前，我常常陷入一种“想到哪写到哪”的困境，导致作品结构松散，主题模糊。而《On Songwriting》中的“结构”和“叙事”章节，为我提供了全新的视角。作者深入浅出地讲解了如何构建一首歌曲的骨架，如何设置起承转合，如何运用不同的叙事手法来吸引听众。他并没有提供僵化的模板，而是鼓励读者根据自己的风格和主题，灵活运用这些原则。我记得书中对“故事弧线”的讲解，让我豁然开朗。它让我明白，一首好的歌曲，就像一个引人入胜的故事，有着清晰的开端、发展、高潮和结局。通过这本书，我学会了如何更好地组织我的歌词，如何让旋律的发展与歌词的情感变化相辅相成，从而打造出更加完整、更有力量的作品。它让我意识到，创作并非天马行空的自由发挥，而是一种有章可循的艺术。

《On Songwriting》这本书，在我创作的道路上，如同一位严谨的导师，教会了我“打磨”的艺术。我一直以为，只要有好的想法，创作就能顺利进行，但事实并非如此。很多时候，我发现自己的作品虽然有闪光点，但整体上却显得粗糙，缺乏精致感。这本书，为我揭示了“打磨”的重要性。作者详细地讲解了如何从宏观到微观，对歌曲的每一个细节进行反复推敲和优化。从歌词的遣词造句，到旋律的起伏变化，再到和声的编排，每一个环节都需要细致的打磨。它并没有提供一套固定的公式，而是鼓励读者去发现作品中的不足，并找到最适合的解决方案。我尤其欣赏书中关于“反复修改”的论述。作者坦诚地分享了自己如何一次又一次地推翻重来，直到找到最满意的状态。这种精神，让我明白了创作的艰辛，也让我看到了坚持的价值。读完这本书，我感觉自己对待创作的态度发生了改变，我不再满足于“写出来”，而是更加追求“写到最好”。

《On Songwriting》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，在我心中留下了深刻的印记。我一直认为，一首伟大的歌曲，其魅力不仅仅在于其旋律的优美，歌词的深刻，更在于它所传达出的“共鸣”。然而，如何才能创造出能够引起共鸣的作品，却是我一直以来苦苦思索的难题。这本书，为我揭示了其中的奥秘。作者并没有空谈理论，而是通过大量的案例分析，展示了那些能够触及人心的歌曲，是如何做到的。他深入剖析了歌曲中的“情感连接”是如何建立的，以及如何在创作中巧妙地运用“细节”和“细节”来唤起听众的共同体验。我尤其欣赏书中关于“普适性情感”的论述。作者指出，虽然创作来源于个人经历，但如果能够挖掘出那些人类共通的情感，例如爱、失落、希望、恐惧，那么作品就更容易跨越个人界限，触及更广泛的听众。这本书让我明白，创作并非是自娱自乐，而是与世界进行情感的交流。它给予了我信心，去探索那些深藏在内心深处，却又普遍存在的情感，并尝试用我的方式将它们表达出来。