The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook

出版者:St Martins Pr

作者:Leonar, Michael

页数:416

出版时间:2005-10

价格:CDN$ 31.00

装帧:Pap

isbn号码:9780823082636

用户评价

这本书给我最大的感受就是它的“完整性”和“深度”。《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》绝不是一本泛泛而谈的教材，它在每一个细节上都力求做到极致。我尤其欣赏它在讲解乐理知识时，是如何与吉他演奏紧密结合的。比如，当它讲解“音阶”时，不仅仅是给出了音阶的形状，还会告诉你这个音阶在不同的音乐风格中是如何被运用，以及如何通过改变音阶来创作出不同的旋律。这种将理论与实践无缝衔接的方式，让我觉得学习效率非常高。而且，书中对不同吉他演奏技巧的讲解，也做得非常深入。比如，在讲解“指弹”技巧时，它会细致到每一个手指的独立性训练，以及如何通过不同的触弦方式来发出不同的音色。我曾经因为模仿一些指弹大师而感到困惑，感觉自己无论如何都弹不出那种清脆、干净的声音，而这本书里的详细指导，让我找到了问题的症结所在。它还涉及到了很多关于录音、混音的技巧，这一点是我在其他吉他教材中很少见到的。这让我觉得，这本书不仅仅是教我如何弹奏，更是教我如何去“创作”和“呈现”音乐。

这本书的编排思路简直是为我量身定做的。作为一个已经摸索吉他一段时间，但总感觉进步缓慢的学习者，我常常在遇到瓶颈时感到沮丧。而《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》就像是给了我一把金钥匙，打开了新的学习大门。它不仅仅是罗列技巧，更是深入浅出地讲解了“为什么”。比如，在讲解拨弦技巧时，它会分析不同的拨弦角度和力度对音色的影响，并且用非常细腻的插图来展示手腕、手指的细微动作。这让我意识到，原来我之前的一些坏习惯，并不是因为我“笨”，而是因为我缺乏对这些细节的理解。这本书还特别强调了“乐感”的培养，这一点在很多技术性的教材中是很难找到的。它会引导你去感受音乐的律动，去体会旋律的起伏，甚至是如何用吉他来“讲故事”。我记得有一次，它在讲解如何即兴创作一个简单的布鲁斯Solo时，不仅仅是给了几个音阶和套路，更重要的是教我如何去“听”伴奏，如何去抓住音乐中的情绪，然后用吉他去回应。这种教学方式，让我感觉自己不再是被动地接收知识，而是主动地在参与和创造。而且，这本书的篇幅虽然厚重，但内容安排得极其紧凑，每一页都充满了干货，我常常会一页一页地翻阅，时不时停下来，拿出我的吉他，跟着书里的指导练习，那种即时性的反馈让我觉得学习效率倍增。

我必须说，《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》这本书给我的感觉，就像是在一个经验丰富的吉他大师的工作室里进行一对一的学习。它的插图，尤其是那些关于手部姿势和指法细节的描绘，简直是神来之笔。我曾经在网上看过很多视频教程，但总觉得隔着屏幕，很多细微之处难以捕捉。而这本书，通过那些精准的绘画，让我能够近距离地观察到每一个动作的要领。比如，它在讲解如何正确地按弦时，会用多角度的插图来展示手指的弯曲程度、与品丝的接触位置，以及手腕的支撑角度。这些细节，虽然看似微小，但却直接影响着音色的纯净度和弹奏的流畅度。更让我惊喜的是，这本书的内容并非一成不变。它在介绍了一些基础技巧之后，并没有止步不前，而是开始探讨一些更具挑战性的主题，比如左手和弦转换的效率优化，右手节奏型的发展，以及如何运用切音、闷音等技巧来增加音乐的层次感。它会提供很多练习方法，并且鼓励你进行大量的重复性练习，但同时又会告诉你，为什么要做这些练习，以及在练习中应该关注哪些点。这种“知其所以然”的学习方式，让我摆脱了“盲目练习”的困境，每次练习都更加有针对性，也更加有效率。

《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》这本书，给我最深刻的印象就是它那种“循序渐进，层层递进”的编排方式。我是一个对新事物容易感到畏惧的人，但这本书的结构设计，让我觉得学习过程非常轻松愉快。它从最基础的“认识你的吉他”开始，比如如何握琴、如何拨弦、如何看谱，每一个步骤都讲解得非常细致，并且配有大量的插图。我曾经在其他地方学习时，对于一些基础的乐理概念感到困惑，但在这本书里，这些概念被巧妙地融入到实际的演奏练习中，让我觉得学习起来毫不费力。比如，当它讲解“调性”时，并不是一开始就给你一堆术语，而是通过让你弹奏一些简单的歌曲，让你去“感受”不同调性带来的音乐情绪。而且，随着学习的深入，这本书的内容也越来越丰富。它开始介绍一些进阶的技巧，比如泛音、点弦、滑弦等等，并且会提供很多实用的练习方法，让你能够逐步掌握这些技巧。让我觉得，这本书就像是一个忠实的学习伙伴，总是能够在我需要的时候，提供最恰当的指导。

这本书的封面就带着一种复古的魅力，厚实的纸张和精致的印刷，一看就知道是精心制作的。打开它，第一眼就被那些充满力量的插图吸引住了。它们不只是简单的示意图，更像是定格了吉他演奏的瞬间，每一个指法、每一次拨弦，都在图像中被赋予了生命。我是一个从零开始的学习者，最初拿起吉他的时候，看着那些枯燥的乐谱和抽象的符号，感觉自己就像是在试图破解一串密码。但这本书不一样，它用一种非常直观的方式，将吉他的世界展现在我眼前。那些图解，清晰到甚至能感受到吉他弦的震动，能想象到指尖在品丝上划过的触感。而且，它不只是针对初学者，我注意到里面有很多关于不同风格吉他演奏技巧的深入讲解，比如布鲁斯的滑音，摇滚的强力和弦，爵士的和声运用等等。虽然我目前还没有掌握到那么高深的技艺，但光是看到那些丰富的细节，就觉得这本书的价值远超我的想象。它不仅仅是一本教材，更像是一本吉他艺术的百科全书，让我对这门乐器有了更深的敬畏和更浓厚的兴趣。我尤其喜欢其中关于吉他保养和设置的部分，那些细节处理得非常到位，让我觉得自己不再是单纯地在弹奏，而是在与我的乐器建立一种更深层次的联系。这本书的排版也很合理，信息量很大但并不拥挤，每个部分都有清晰的标题和层次分明的逻辑，读起来不会感到疲惫。

我一直认为，学习任何一门乐器，最关键的是找到那种“懂你”的书。而《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》恰恰就是这样一本让我感觉被理解的书。它没有用那些晦涩难懂的术语来吓退我，而是用一种循序渐进、充满鼓励的方式，引导我一点点地探索吉他的奥秘。我最欣赏的是它在基础概念的讲解上，比如关于音程、和弦构成、节奏划分等等，那些图示做得非常生动形象，就像是把抽象的音乐理论具象化了。举个例子，当它讲解“大三和弦”的时候，不仅仅是给出了一个指型图，还会用色彩区分根音、三音和五音，并且配合一些简短的音频示例（虽然书本本身没有音频，但那种暗示性很强，我可以自行寻找），让我立刻就能感受到不同音符组合带来的不同“色彩”。我曾经在其他教材上卡壳的地方，在这本书里竟然迎刃而解。而且，它对不同音乐风格的介绍，也让我大开眼界。我本来以为吉他就是弹奏流行歌曲，但这本书让我知道了布鲁斯、乡村、蓝调、爵士甚至古典吉他都有其独特的魅力和演奏方式。里面的案例分析非常详尽，比如在讲解某一个布鲁斯乐句时，它会拆解到每一个音符的细微差别，以及如何通过滑音、揉弦等技巧来赋予情感。对我这样一个对音乐理论有着天然畏惧感的人来说，这本书就像是一个温柔的向导，让我不自觉地就沉浸其中，并且爱上了学习的过程。

我一直对吉他这个乐器充满向往，但真正开始学习之后，才发现其中的门道远比我想象的要复杂。《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》这本书，就像是为我这个“迷茫的探索者”点亮了一盏明灯。它没有一开始就给我灌输大量的理论知识，而是从最基础的握琴姿势、拨弦方法开始，一步步地引导我。我特别喜欢它在讲解和弦时，不仅给了基本的指法图，还提供了很多和弦组合的变化，以及如何将这些和弦运用到歌曲中。这让我觉得，学习和弦不再是死记硬背，而是有了更多的可能性。而且，它对节奏的讲解也做得非常到位。我常常会因为掌握不好节奏而感到沮丧，但这本书里关于不同节奏型、切分音、附点音符的讲解，都配有非常直观的图示和案例，让我能够更清晰地理解它们的运作方式。我记得它在讲解如何弹奏“摇摆”节奏时，用了非常形象的比喻，让我一下子就抓住了那种感觉。更重要的是，这本书鼓励我去“听”音乐，去模仿，去感受。它不仅仅是在教你弹奏技巧，更是在培养你对音乐的理解和感知能力。每次翻开这本书，都能从中找到新的启发，感觉自己离成为一名真正的吉他手又近了一步。

这本书的书名就带着一种权威性和全面性，而实际内容也确实不负所望。《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》就像是一本吉他的“圣经”，几乎涵盖了我想象得到和想不到的关于吉他的一切。我特别喜欢它对不同时期、不同风格吉他音乐的梳理和分析。它不仅仅是简单地介绍几位大师，而是会深入到他们的演奏风格、创作理念，甚至是如何使用特定的吉他设备来获得标志性的音色。这让我有一种穿越时空的感觉，仿佛能够亲身经历吉他音乐的发展史。而且，书中对各种吉他类型的介绍，从木吉他到电吉他，从古典吉他到爵士吉他，都写得非常详细，并且配有大量的图片和示例。这对于我这样对各种吉他都充满好奇，但又不太了解其中差异的学习者来说，简直是一场知识的盛宴。它甚至还涉及到了乐器本身的构造、维修和保养，这一点是我在其他吉他教材中很少见到的。让我觉得非常实用。我记得有一次，我的吉他出现了打品的问题，我翻看这本书，里面关于吉他琴颈调整、弦距设置的详细讲解，以及配图，让我自己动手解决了一个困扰我很久的问题。这种实用性和知识性的结合，让这本书的价值得到了极大的提升。

我一直认为，学习吉他最难的是找到那种“感觉”，而《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》这本书，恰恰能够帮助我捕捉到那种稍纵即逝的“感觉”。它的插图，尤其是那些展示手部动作和身体姿态的插画，简直是无与伦比。我曾经在练习一些困难的指法时，总是感觉不得要领，而这本书中的插图，清晰地展示了每一个动作的细微之处，让我能够模仿和纠正。它不仅仅是教我“怎么弹”，更是教我“为什么这么弹”。比如，在讲解拨弦力度时，它会分析不同的力度对音色的影响，让你去体会强烈的拨弦带来的力量感，和轻柔的拨弦带来的细腻感。这种注重“感知”的学习方式，让我觉得学习过程充满了乐趣。而且，这本书的内容非常丰富，不仅仅局限于技巧的讲解，还涉及到了很多关于音乐理论、作曲、编曲的知识，并且是如何将这些知识运用到吉他演奏中的。这让我觉得，我不仅仅是在学习一门乐器，更是在学习一种音乐的表达方式。这本书的价值，远远超出了我最初的预期。

这本书的厚重感，不仅仅体现在它的物理尺寸上，更体现在它内容的深度和广度上。《The Billboard Illustrated Complete Guitar Handbook》简直就是一个吉他世界的“全景图”。我一直对不同种类的吉他演奏风格充满好奇，但往往很难找到系统性的资料。而这本书，就像是一位博学的向导，带我一一领略了各种风格的魅力。它对布鲁斯吉他的讲解，细致到每一个滑音、每一个推弦的力度和速度；对摇滚吉他的讲解，则侧重于节奏的驱动力和音色的张力；对爵士吉他的讲解，更是深入到和声的色彩和即兴的思维。最让我惊喜的是，它还涉及到了很多关于吉他装备的知识，比如不同型号的吉他、放大器、效果器，以及它们是如何影响音色的。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在帮助我建立一个完整的吉他音乐的认知体系。而且，书中提供的很多练习曲和乐曲片段，都经过精心挑选，既能检验学习成果，又能激发学习兴趣。我常常会花很多时间去揣摩这些乐曲，从中汲取灵感。