New York Philharmonic

出版者:Scarecrow Press

作者:James H. North

页数:472

出版时间:2006-6-15

价格:USD 84.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810858541

具体描述

The intent of any discography is comprehensiveness, aiming to include every recording within its chosen area, and to list all the important details of each. The discography, New York Philharmonic: The Authorized Recordings, 1917-2005 is no exception. Author James H. North has compiled more than 1500 commercial recordings made by the New York Philharmonic from 1917 to 2005. A fifteen-page Introduction serves as a general history of New York Philharmonic recordings, discussing issues such as the importance of recordings, the orchestra's relationships with various recording companies, the venues used, recordings of interest which were not made (and why they were not), and the record-labeling systems used by Columbia/CBS/Sony, the Philharmonic's long-term business partner. The entries are presented in chronological order of recording sessions and contain important details such as music played, performers, session dates and venues, recording companies and producers, first release dates, and all issues of the recording, including 78- and 45-rpm discs, Long-Playing records, and Compact Discs. Three appendixes catalog the entries by composer, conductor, and soloists respectively, referring the reader to the appropriate entry in the main listing. Two additional appendixes further illustrate the New York Philharmonic's history, one by describing the 78-rpm records made for class use by Ginn and Company during the mid-1920s, the other listing the twenty-five "Young People's Concerts," written and conducted by Leonard Bernstein and broadcast worldwide on television from 1958 to 1970, now available on VHS and DVD.

用户评价

哇，这本《纽约爱乐》真的是一本让我心潮澎湃的书。我完全沉浸在了那些辉煌的乐章和背后鲜为人知的故事里，仿佛亲身经历了每一次演出，感受到了指挥家与乐手之间默契的碰撞。书里对于乐团历史的梳理，从它初创时的筚路蓝缕，到后来成为世界顶尖乐团的辉煌，每一个阶段都描绘得栩栩如生。尤其是关于那些传奇指挥家和杰出演奏家的篇章，简直就像是在跟他们面对面交流一样。他们对音乐的理解，对艺术的执着，以及在音乐道路上遇到的挑战和克服困难的过程，都让我受益匪浅。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在聆听一段跨越世纪的音乐史诗。书中对于每一次重要演出的细节描写，例如某个协奏曲的初演，某个重要指挥家上任时的踌躇满志，甚至是一些演出幕后的趣闻轶事，都让我对这个伟大的乐团有了更深层次的认识。我特别喜欢那些关于乐团如何应对时代变迁，如何在战争时期、经济衰退时期坚持音乐梦想的描述，这让我看到了艺术的强大生命力。这本书不仅仅是献给音乐爱好者的礼物，我认为任何对文化、对历史、对人类追求卓越精神感兴趣的人，都会从中获得巨大的启发。它让我重新审视了音乐在社会中的角色，以及一个伟大的乐团所能承载的文化使命。

说实话，我一开始拿到《纽约爱乐》这本书，并没有抱有太大的期待，毕竟关于乐团的书市面上也很多。但是，当我翻开第一页，我就被深深地吸引住了。它没有那种干巴巴的史料堆砌，而是以一种非常生动、充满人情味的方式，讲述了纽约爱乐乐团的百年征程。作者的叙事风格非常独特，时而像一位资深的乐评人，深入剖析音乐作品的精妙之处；时而又像一位记者，挖掘出那些隐藏在镁光灯背后的故事。我特别欣赏书中对于乐团成员之间关系的描写，那种在音乐中建立的深厚情谊，以及他们在排练和演出中为了共同目标而付出的努力，都让我感受到了团队合作的强大力量。其中有一段描述了某个乐季的艰难，乐团面临资金短缺和内部矛盾，但最终凭借着所有人的坚持和智慧克服了难关，那一刻我真的热泪盈眶。这本书不仅仅是在记录一个乐团的历史，它更是在展现一种精神——一种对艺术的纯粹热爱，一种面对挑战永不放弃的坚韧。阅读的过程，我仿佛也置身于卡内基音乐厅的包厢，感受着音乐带来的震撼和感动。这本书让我对“伟大的乐团”有了全新的定义，它不仅仅在于技艺的精湛，更在于它所蕴含的灵魂和传承。

《纽约爱乐》这本书，完全颠覆了我之前对乐团历史的刻板印象。它以一种极为引人入胜的方式，将一个乐团的百年发展描绘得像一幅色彩斑斓的画卷。我被作者那种旁征博引、却又不失个人情感的叙事风格深深吸引。书中对乐团内部发生的各种故事，无论是激动人心的时刻，还是充满挑战的低谷，都描绘得极其生动。我特别着迷于那些关于乐团如何与时俱进，如何拥抱新技术、新理念的章节。它让我看到，即便是拥有悠久历史的乐团，也必须保持创新和开放的心态，才能在瞬息万变的时代中屹立不倒。我还在书中看到了很多关于乐团与作曲家之间紧密合作的记录，那些新作品的诞生过程，充满了灵感的火花和思想的碰撞。这本书不仅仅是对一个乐团的记录，它更是对音乐艺术本身发展演变的一个缩影。读这本书，我感觉自己仿佛成了一个见证者，亲历了纽约爱乐乐团从初创到辉煌的每一个重要时刻。它让我对音乐的理解更加深刻，也更加敬佩那些为之奉献一生的人们。

《纽约爱乐》这本书，简直就是一部充满韵律的史诗。我一直对古典音乐情有独钟，而纽约爱乐乐团在我心中一直有着举足轻重的地位。这本书以一种非常宏大而又细腻的笔触，勾勒出了这个传奇乐团的波澜壮阔的发展历程。我尤其被书中对于不同时代音乐风格演变的描绘所打动，从早期对古典主义的严谨演绎，到后期对现代音乐的勇敢探索，乐团始终走在音乐创新的前沿。书中对于指挥家们独具匠心的指挥风格的描述，简直就是一场音乐盛宴的预演。那些关于马勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等指挥大师的轶事，不仅展示了他们的艺术造诣，更揭示了他们在音乐上的创新思想和对乐团发展的深刻影响。我仿佛看到了他们在指挥台上挥洒汗水，将乐谱上的音符化作直击心灵的旋律。此外，书中对乐团在国际舞台上的重要演出和交流活动的记录，也让我看到了纽约爱乐作为文化使者，在全球推广古典音乐的巨大贡献。这本书，不仅是一次音乐的旅行，更是一次精神的升华，让我更加深刻地理解了古典音乐的魅力和生命力。

这本书，对我来说，更像是一次沉浸式的音乐体验。读《纽约爱乐》，我不仅仅是在获取知识，而是在感受一种氛围，一种由无数个音符、无数次排练、无数场演出汇聚而成的、独属于这个伟大乐团的独特气质。作者的叙事非常有层次感，既有宏观的历史脉络梳理，又不乏微观的个体故事刻画。我最喜欢的部分是关于那些默默奉献的乐团成员的描写，他们的汗水、他们的付出，以及他们对音乐的无限热爱，构成了乐团最坚实的基础。书中穿插的很多关于乐团成员之间相互鼓励、共同进步的片段，让我深切体会到了团队的力量。它让我明白，一个伟大的乐团，绝不仅仅是几个明星演奏家的集合，而是一个由无数个热爱音乐、追求卓越的个体组成的有机整体。我还在书中读到了一些关于乐团如何应对社会变革，如何在不同时期承担起社会责任的章节，这让我看到了艺术与社会之间紧密的联系，以及音乐所能带来的积极影响。这本书，让我对“传承”这个词有了更深的理解，它不仅仅是技巧的传递，更是精神的延续。