具体描述
Alfred's Guitar Big Book series presents the best songs of each decade and each genre in complete note-for-note guitar tab transcriptions. Most books in the series are well over 250 pages and contain 30 to 40 or more songs each. With over 20 books in the series, the Big Books are a great way to build a complete reference library of all your favorite songs. Artists are: AC/DC, America, Bad Company, Bad Finger, Boston, Harry Chapin, Jim Croce, John Denver, Doobie Brothers, Bob Dylan, Eagles, Eric Clapton, Grateful Dead, Jackson Browne, Elton John, Gordon Lightfoot, Loggins and Messina, Van Morrison, New York Dolls, Santana, Paul Simon, Bruce Springsteen, Traffic, Yes, and Neil Young.
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读后感
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用户评价
我最近刚刚接触到《The 1970s Guitar Big Book》这本书，并且非常惊讶于它所包含内容的丰富程度。作为一名对吉他历史和不同吉他演奏风格有着浓厚兴趣的乐迷，我一直希望找到一本能够全面梳理70年代吉他音乐发展历程的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是罗列了大量的吉他谱，更重要的是，它将70年代的吉他音乐置于一个更广阔的文化和社会背景下进行解读。书中对那个时代吉他音乐的演变，从硬摇滚的爆炸性成长，到南方摇滚的粗犷热情，再到爵士摇滚的复杂旋律，都进行了深入的分析。我特别喜欢书中对不同吉他手如何利用当时的录音技术和效果器来创造出标志性音色的描述，比如 Wah-wah 踏板在 Funk 音乐中的运用，或者 Delay 效果在摇滚乐中的渲染。这种技术层面的剖析，配合上对音乐风格的解读，让我能够更清晰地理解70年代吉他音乐的独特魅力。这本书的写作风格也非常吸引人，它用一种非常通俗易懂的方式，将复杂的音乐理论和历史背景娓娓道来，即使是对音乐理论不太了解的读者，也能从中获得丰富的知识。我常常会在阅读书中某个章节时，因为被其中描述的音乐和故事所吸引，而花费大量时间去搜索相关的音乐作品来聆听。这本书不仅是一本关于吉他的书，更是一部关于70年代音乐文化的百科全书。
评分这本书，我必须说，《The 1970s Guitar Big Book》是我近期阅读过的最让人振奋的吉他书籍之一。我一直以来都对70年代的吉他音乐充满了一种近乎狂热的喜爱，而这本书的内容，简直就是把那个时代吉他音乐的精髓给浓缩了起来，并且用一种极其吸引人的方式呈现给了我。我特别喜欢它对那些影响了一个时代的吉他手的深入剖析，不只是简单的介绍，而是真正地去理解他们的音乐哲学，他们的演奏方式，以及他们是如何在当时的技术条件下，创造出如此令人惊叹的音乐。书中有对许多经典歌曲吉他部分的分解，这让我能够更清晰地看到那些标志性的旋律是如何被创造出来的，以及其中蕴含的创作智慧。而且，这本书不仅仅关注了硬摇滚和布鲁斯摇滚，还涵盖了当时其他重要的音乐流派，比如放克、迪斯科等，这让我对70年代吉他音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。我尤其对书中关于吉他音色塑造的章节印象深刻，它详细介绍了当时吉他手们是如何利用各种效果器和放大器来达到他们想要的独特音色的，这对于我这样渴望提升自身吉他演奏水平的人来说，简直是无价之宝。这本书的语言风格也很流畅，读起来一点都不枯燥，反而充满了激情和感染力，让我仿佛置身于那个充满创造力的年代。
评分我不得不说，《The 1970s Guitar Big Book》这本书真是让我大开眼界！作为一名对吉他艺术充满好奇的新晋玩家，我一直在寻找能够帮助我理解吉他音乐发展脉络的资源，而这本书无疑是其中翘楚。它不仅仅是一本技巧手册，更是一扇通往70年代吉他音乐灵魂深处的窗口。书中对那个时代标志性吉他手们的演奏风格、他们的音乐理念以及他们如何运用当时的录音技术来创造出独特的音色，都进行了非常详尽的介绍。我印象特别深刻的是，书中对Led Zeppelin、Pink Floyd等乐队吉他演奏的分析，不仅仅是枯燥的乐谱，还穿插着对他们音色塑造、效果器使用以及即兴演奏技巧的解读，这让我对这些传奇乐队的音乐有了更深入的理解。这本书的结构也很巧妙，它并没有按照时间顺序来排列，而是按照不同的音乐风格和吉他技术主题来展开，这使得我在学习过程中能够更灵活地跳跃和探索。我常常会在阅读某一个章节后，立刻拿起吉他，尝试书中提到的技巧，这种学以致用的感觉非常棒。而且，这本书中的案例都是来自那个时代的经典曲目，这让我学习的动力倍增，因为我能够立刻在那些耳熟能详的歌曲中找到书中理论的应用。这本书的排版设计也相当人性化，乐谱清晰易读，搭配的图片也极具时代感，整体的阅读体验非常舒适。
评分天哪，我最近入手了《The 1970s Guitar Big Book》，简直是让我爱不释手！作为一个在70年代音乐浪潮中成长起来的吉他手，这本书简直就是为我量身定做的。我记得当年，那些经典吉他Riff是如何在我脑海里挥之不去，而这本书就像一把钥匙，直接打开了我对那个黄金年代吉他音乐的全新认知。它不仅仅是列举了几十首歌曲的吉他谱，更重要的是，它深入剖析了那个时代吉他手们是如何思考、如何创新、以及是如何塑造了我们今天所熟知的吉他风格。我特别喜欢它对不同吉他手风格的细致描绘，比如 Jimmy Page 那种充满神秘感的音色，以及 Eric Clapton 那种饱满而富有情感的演奏方式。每一章都像一次精心策划的音乐之旅，从摇滚乐的崛起，到布鲁斯摇滚的融合，再到迪斯科和放克音乐的崛起，这本书都为我们一一呈现了那个年代吉他音乐的多样性。我经常会花上几个小时，一边翻阅着书中的乐谱，一边回味着那些熟悉的旋律，仿佛置身于那个充满活力的年代。即使是那些我平时很少触及的流派，书中也用一种引人入胜的方式进行了介绍，让我对70年代的音乐版图有了更全面的了解。这本书的装帧也很精美，纸质厚实，图片清晰，这使得阅读体验更加愉悦。总而言之，这是一本能够唤起我美好回忆，并且让我对吉他演奏有更深层次理解的绝佳书籍。
评分说实话，《The 1970s Guitar Big Book》这本书的出现，真的让我感到非常惊喜和兴奋！我一直以来都对70年代的吉他音乐情有独钟，尤其着迷于那个时代吉他手们那种充满力量和创造力的演奏方式。这本书就像一位知识渊博的老朋友，用一种非常引人入胜的方式，将我带回了那个充满音乐活力的时代。它不仅仅是简单地提供吉他谱，更重要的是，它深入挖掘了那个时代吉他音乐的灵魂。书中对不同吉他手演奏技巧的分析，例如如何运用推弦、揉弦、击弦等技巧来表达情感，以及他们如何创造出标志性的吉他 Solo，都写得非常到位。我特别欣赏书中对那些经典吉他 Riff 的拆解分析，这让我能够更好地理解这些 Riff 的构成，以及它们是如何在音乐中起到关键作用的。而且，这本书还探讨了70年代吉他音乐所受到的各种影响，比如布鲁斯、爵士、民谣等等，这让我能够更全面地理解那个时代吉他音乐的融合与发展。书中的图片也很有特色，很多都是那个年代的珍贵照片，让人仿佛身临其境。每次翻开这本书，我都会沉浸在那些熟悉的旋律和故事中，感觉就像在和那些伟大的吉他手们进行一场跨越时空的对话。这本书绝对是任何一位70年代吉他音乐爱好者不可错过的宝藏！
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