American Music Librarianship

出版者:Routledge

作者:Bradley, Carol June

页数:400

出版时间:2005-8

价格:$ 124.30

装帧:HRD

isbn号码:9780415972918

具体描述

Written by one of the foremost historians of music librarianship in the US, this authoritative bibliography of music librarianship reflects the great diversity of the literature of music librarianship in America. The literature of American music librarianship has been around since the nineteenth century when public libraries began to keep records of player-piano concerts, significant donations of books and music, and suggestions for housing music. Throughout the twentieth century American periodicals printed more and more articles on topics within music studies and eventually specialized books designed to aid the music librarian began to be published. This comprehensive, annotated bibliography includes: items of historical interest; descriptions of individual collections; catalogues of collections; descriptions of specific library functions; record-related subjects; bibliographies designed for music library use; literature from Canada and Britain relevant to US library practices; key discographies; and information on specialized music research. This fully indexed reference will be invaluable to researchers, students and scholars in music library sciences as well as those interested in specific collections.

用户评价

这本《美国音乐图书馆学》真是让我大开眼界，虽然我一直对音乐充满热情，但从未深入思考过图书馆在其中扮演的角色。这本书提供的视角是如此的独特且富有洞察力，它不仅仅是关于如何分类和管理音乐资料，而是深入探讨了音乐图书馆学如何塑造了音乐的传播、研究和普及。我尤其被书中关于音乐资料收集和保存的章节所吸引，它详细阐述了不同类型音乐资料（如唱片、乐谱、口述历史、数字资源等）的特点，以及在数字化浪潮下，图书馆如何应对挑战，确保这些宝贵的文化遗产能够得到妥善的保护并为后代所用。书中还提到了许多案例研究，生动地展现了音乐图书馆员如何利用他们的专业知识和创新方法，为音乐学者、学生、表演者以及普通音乐爱好者提供强大的支持。读完这些章节，我感觉我对音乐的理解上升到了一个新的层面，不再仅仅是聆听和欣赏，更能体会到背后复杂的文献支持系统是如何运作的。

阅读《美国音乐图书馆学》的某些部分，就像是在聆听一堂关于音乐社群构建与教育的精彩讲座。书中描绘了音乐图书馆如何超越传统的文献提供者角色，积极融入音乐教育和社区服务。我读到了关于图书馆如何与学校、音乐机构合作，开展工作坊、讲座、音乐鉴赏会，甚至支持本地音乐家和乐队排练和演出的具体事例。这让我看到了图书馆在推广音乐文化、培养下一代音乐人才方面的巨大潜力。书中强调了信息素养在音乐学习中的重要性，以及图书馆员如何通过指导学生利用各种音乐资源，提升他们的研究能力和批判性思维。这不仅仅是关于“借书”和“还书”的简单概念，而是一种更深层次的、以人为本的服务理念，让音乐图书馆真正成为连接音乐与人的重要桥梁。

《美国音乐图书馆学》中关于音乐收藏的未来发展趋势的讨论，简直是令人振奋又引人深思。书中深入探讨了数字音乐资源的爆炸式增长，以及由此带来的挑战和机遇。它分析了流媒体服务、数字乐谱、在线音乐数据库等新形式，以及图书馆如何适应并有效地整合这些资源，同时又要兼顾传统介质的价值。我特别关注了关于开放获取音乐知识的章节，它强调了如何打破知识壁垒，让更多人能够接触和使用音乐研究成果。书中还讨论了版权问题、数字保存策略以及人工智能在音乐图书馆学中的潜在应用。这些内容让我看到了音乐图书馆学正在经历一场深刻的变革，它不再局限于实体馆藏，而是朝着更开放、更互联、更智能的方向发展，这让我对音乐信息的未来充满了期待。

《美国音乐图书馆学》中的一些讨论，特别是关于音乐信息检索的章节，真的让我脑洞大开。我之前总是觉得搜集音乐资料，就像去网上搜一下名字、歌手、专辑，简单得很。但这本书让我意识到，音乐信息的检索远比这要复杂和精妙得多。书中详细介绍了各种音乐文献的分类法、检索工具，以及如何利用元数据和本体论来提高检索的准确性和效率。举个例子，书中提到了一个关于查找特定时期某种乐器演奏的匿名作品的案例，如果不是专业人士，我可能永远也找不到。它教会我如何从不同的角度去思考一个音乐查询——不仅仅是关键词，还包括音乐的风格、时代背景、作曲家意图，甚至是历史上的演奏习惯。这种深入的、系统性的方法论，让我意识到音乐图书馆员的工作，远非我之前想象的那么简单，他们是音乐知识的守护者和导航者，帮助我们在浩瀚的音乐海洋中找到所需的珍宝。

我被《美国音乐图书馆学》中关于音乐文献学和研究方法的章节深深吸引。这本书提供了一个非常清晰的框架，来理解音乐文献的构成、发展以及如何对其进行严谨的研究。我从未想过，原来分析一个乐谱、一份手稿，甚至是一段口述历史，都蕴含着如此多的学问。书中详细介绍了各种音乐文献的类型，如手稿、早期印刷乐谱、音乐评论、表演记录等等，以及如何对其进行批判性分析和解读。它还介绍了各种音乐学研究方法，如历史学、文本分析、比较研究等，并阐述了音乐图书馆员在支持这些研究中的关键作用。这些章节让我意识到，音乐研究不仅仅是发现新的音乐，更是对已有的音乐信息进行深入挖掘、梳理和解读，而音乐图书馆正是这一切的基石。