The New American Musical

出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Hausam, Wiley

页数:480

出版时间:2001-8

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9781559362009

具体描述

A major new anthology of groundbreaking American musicals.During the 1990's, a new generation of composers, lyricists and librettists emerged radically changing the face of American musical theatre. With Broadway becoming mostly a museum for revivals and Disney blockbusters, these new artists have fashioned a more highly personal and challenging form of musical theatre less interested in pure entertainment and the creation of diversions. Their work bears the influence of composers like Stephen Sondheim, Kurt Weill, Mark Blitzstein and Leonard Bernstein and their music and lyrics demand a greater commitment from the listener. The work is often dark and the stories they illuminate cut to the heart of post-modern America. This anthology collects for the first time the groundbreaking work of these innovative new artists: "Rent"Book, music and lyrics by Jonathan Larson"The breakthrough musical for the 90's."-Jack Kroll, "Newsweek""Reinventing Broadway. A raw and riveting milestone in musical theatre."-Peter Travers, "Rolling Stone""Floyd Collins"Music and lyrics by Adam Guettel, book by Tina Landau"This is "the" original and daring musical of our day-a powerhouse."-"New York Magazine""Parade"Music and lyrics by Jason Robert Brown, book by Alfred Uhry"A defining moment in Broadway musical theatre."-Clive Barnes, "New York Post"Nominated for 9 Tony Awards and 13 Drama Desk AwardsWinner of 2 Tony Awards and 6 Drama Desk Awards, including Best New Musical"The Wild Party"Music and lyrics by Michael John La Chiusa, book by Michael John La Chiusa and George C. Wolfe"The first musical triumph of the 21st Century."-"Daily News"Nominated for 7 Tony AwardsWiley Hausam is the former associate producer of The Public Theater/New York Shakespeare Festival and current director of the Songbook Series at Joe's Pub in New York, which features the work of new musical theatre composers. He has recently formed his own production and consultation company in New York City.

用户评价

《The New American Musical》这本书，简直是为我打开了一扇通往音乐剧世界的新大门。我从来没有想过，一本关于音乐剧的书可以写得如此引人入胜，并且让我产生如此强烈的共鸣。作者在书中对“新美国音乐剧”的定义和演变过程的梳理，真的非常到位。它不是那种死板的知识灌输，而是充满了故事性和启发性。我最喜欢的部分是，作者在分析那些具有里程碑意义的作品时，那种深入骨髓的洞察力。它不仅仅是告诉你这些作品有多么成功，更重要的是，它解释了为什么它们会成功，是什么样的创新和思考，让它们在当时的时代脱颖而出，并对后世产生了深远的影响。书中对音乐、歌词、编舞、舞美等各个环节的分析，都达到了令人惊叹的深度。我感觉作者对每一个细节都了如指掌，并且能够用非常清晰易懂的语言表达出来。读这本书，我不仅学到了很多关于音乐剧的知识，更重要的是，它点燃了我对这个艺术形式更深层次的热情。它让我开始去关注那些音乐剧作品背后的创作理念和艺术追求，而不是仅仅停留在表面的欣赏。

哇，拿到《The New American Musical》这本书，我简直迫不及待地翻开了！虽然我对音乐剧的了解可能还停留在一些非常基础的层面，但这本书给我的第一感觉就是——它太有深度了，而且那种深度是那种让你忍不住想一口气读下去，然后再反复品味的。开篇的论述就让我眼前一亮，作者并没有一开始就陷入到那些晦涩难懂的理论中，而是以一种非常引人入胜的方式，勾勒出了“新美国音乐剧”这个概念的轮廓。我感觉它不像是一本枯燥的学术著作，更像是一位资深的音乐剧迷在和你分享他多年来对这个领域的观察和思考。书中对一些经典作品的解读，尤其是那些我之前只是听说过但没仔细研究过的，简直是打开了新世界的大门。它不仅仅是罗列剧情和人物，而是深入剖析了这些作品的音乐、歌词、编舞，甚至舞台设计是如何巧妙地融合在一起，共同构建出那种独特的艺术魅力。我尤其喜欢它在探讨创作手法时，那种细腻而又精准的分析，有时候我会在脑海中勾勒出作者描述的画面，感觉自己仿佛置身于剧场之中，亲眼见证着这些杰作的诞生。它让我重新审视了音乐剧不仅仅是娱乐，更是一种可以承载深刻思想和情感的强大艺术形式。

不得不说，《The New American Musical》这本书的写作风格真的太对我的胃口了！我喜欢它那种既有学术严谨性，又不失个人情感色彩的表达方式。读这本书的时候，我感觉自己像是在和一位非常有学识又充满激情的导师对话。他没有用那种高高在上的姿态，而是循循善诱地引导我去理解“新美国音乐剧”发展的脉络。书中关于不同时期音乐剧的演变，以及那些标志性作品的诞生背景，都写得特别有条理，而且信息量巨大，但却一点都不让人觉得拥挤。我特别喜欢它在分析具体案例的时候，那种抽丝剥茧般的细致。比如，当提到某个作品在音乐创作上的突破时，作者会具体分析其旋律、和声、配器上的创新之处，而不仅仅是笼统地称赞。同样，对于歌词的探讨，也深入到了如何通过文字来推动剧情、塑造人物、表达情感的方方面面。这种对细节的关注，让我对音乐剧的理解上升到了一个全新的高度。我发现，很多我之前觉得理所当然的元素，在作者的笔下都变得鲜活而富有意义。这本书真的让我对音乐剧艺术产生了更深的敬畏。

每次翻开《The New American Musical》，我都会有一种全新的收获。这本书真的太棒了，它不仅仅是一本关于音乐剧的书，更是一部关于美国文化和艺术发展的生动写照。作者在书中对“新美国音乐剧”的定义和发展历程的梳理，绝对是颠覆性的。它打破了我之前对音乐剧的一些刻板印象，让我看到了这个艺术形式的无限可能性。我尤其喜欢它在探讨不同作品之间的联系和影响时，那种宏观的视角和细腻的分析。它让我明白，音乐剧的发展不是简单的线性前进，而是一个充满碰撞、融合和创新的复杂过程。书中对一些经典作品的解读，简直是点睛之笔。作者不仅仅是描述作品本身，更重要的是，他能够深入到作品的创作背景、艺术追求、以及它们在整个音乐剧发展史上的地位。这种分析让我对这些作品有了更深刻的理解，也让我更加欣赏音乐剧艺术的博大精深。这本书让我重新认识了“新美国音乐剧”，也让我对未来的音乐剧发展充满了期待。

这本书带来的惊喜，简直是接连不断的。我原本以为《The New American Musical》可能会是一本比较“硬核”的读物，充斥着各种理论和术语，但实际读起来，它反而非常具有可读性，而且时不时会冒出一些让我会心一笑的洞见。作者在梳理“新美国音乐剧”的历史发展时，并没有采取那种流水账式的叙述，而是巧妙地将不同的流派、风格、以及具有代表性的创作者和作品联系起来，形成了一个非常清晰和动态的图景。我特别欣赏它在探讨创新之处时，那种对时代背景和社会思潮的深刻洞察。它让我明白，音乐剧的发展从来都不是孤立的，而是与整个社会的变迁息息相关的。书中对不同作品的分析，也展现出了非常多元化的视角。有时候是侧重于音乐的创新，有时候是侧重于叙事结构的巧妙，有时候又是对表演形式的探索。这种多维度的解读，让我在阅读过程中不断地发现新的兴趣点，并且能够将之前零散的知识点串联起来，形成一个更加完整的知识体系。这本书真的让我对“新美国音乐剧”有了全新的认识。