具体描述
Making Music With Samples is packed with creative, hands-on tips - aimed at getting the reader actively enjoying the art of sampling as quickly and easily as possible - interspersed with snippets of essential theoretical stuff: whether it's the science of sound, or copyright legalities. Starting with the absolute basics of what sampling is, author Dan Duffell progresses from simpler, widely-used tools like small loop-based samplers, through the various platforms available to the sample user - the different methods and equipment required to create and manipulate samples, including: hardware samplers, sampling/keyboard workstations, computer setups, software samplers, drum samplers, etc. He then describes the setting up procedures needed to get you started - connections and installation, signal levels and so on - at the same time providing some relevant background information on how a sampler actually works. Next: choosing source material - whether created you, or from sample CDs like the one attached, or from other people's recordings - which inevitably also raises the thorny subject of copyright and licensing: sampling and the law. Then there's a section depicting the basic layout and operation of some well-known software and hardware samplers, and a look at Sampling & Synthesis and Modular Systems...
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读后感
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用户评价
坦白讲，我是一个对音乐制作软件不太熟悉的人，每次打开DAW（数字音频工作站）都感觉像在面对一堆不知名的按钮和菜单，所以当我看到这本书的题目时，心里其实是打鼓的。然而，《Making Music with Samples》这本书却以一种非常接地气的方式，将复杂的采样技术变得触手可及。作者的讲解逻辑非常清晰，从最基础的音频文件格式、采样率、比特深度这些听起来就有点吓人的概念，到如何使用常见的音频编辑软件进行剪辑、循环、反转、时间伸缩等操作，都进行了细致入微的介绍。让我印象深刻的是，书中列举了大量实际操作的截图和视频链接（虽然我没有点开视频），非常直观地展示了每一步的步骤。而且，作者并没有局限于某一款特定的软件，而是提供了跨平台、跨软件的通用性建议，这让我觉得这本书的价值非常长久。我尤其赞赏书中关于“音频修复”和“音色塑造”的章节，学习了如何将一段有瑕疵的采样变得干净、有力，以及如何通过EQ、压缩、混响等效果器赋予采样独特的个性和情感色彩，这些技巧对于提升音乐的整体质感至关重要。
评分读完这本书，我感觉自己像是拥有了一张藏宝图，而图上标记的宝藏正是那些隐藏在海量音频素材中的音乐灵感。这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有仅仅停留在“如何使用采样”这个层面，而是深入探讨了“采样素材的来源”以及“如何找到高质量、富有潜力的采样”。作者分享了许多鲜为人知的采样资源网站，有些是我从未听说过的，里面包含了各种各样奇特的音色、乐器片段、人声对话，甚至是一些非常规的现场录音。更重要的是，书中提供了一套非常实用的“寻找灵感”的方法论。比如，作者鼓励我们去挖掘那些被遗忘的古老唱片，或者从非音乐类的音频素材中寻找灵感，这些建议都极大地拓展了我的思维边界。我开始学会如何用耳朵去“听”音乐的每一个组成部分，并从中发现可以被提取、被转化的元素。书中对于“动机”和“旋律片段”的提取与发展也有独到的见解，让我明白，即使是短短的一两个音符，也可能成为一段精彩音乐的起点。
评分老实说，我当初买这本书，主要是因为它的封面设计得非常酷炫，但随后的阅读体验却远远超出了我的预期。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更像是一次关于“为什么”的深度探索。作者并没有仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了采样背后蕴含的文化意义和艺术价值。我尤其欣赏的是书中对“再语境化”这个概念的阐述。作者用大量生动的例子说明了，当一段音频被从原来的语境中抽离出来，经过创作者的重新编排和处理后，它可以被赋予全新的生命和含义，甚至能引发听者对原始素材产生截然不同的理解。这种对音乐创作中“意义生成”的探讨，让我重新审视了采样这种手法，不再仅仅将其视为一种技术手段，而是将其看作一种能够重塑叙事、挑战传统、激发思考的艺术表达方式。书中还讨论了诸如“致敬”、“戏仿”和“挪用”等概念在采样创作中的微妙界限，这些都极具启发性，促使我在自己的创作过程中更加审慎地思考。读完这本书，我感觉自己的音乐视野被极大地拓宽了，开始能够从更深层次理解和欣赏采样音乐的魅力。
评分这本书的出现，简直是给所有对采样创作充满好奇，却又摸不着门路的音乐新手们一盏指路明灯。我一直对那些听起来既熟悉又新颖的采样音乐着迷，总觉得它们藏着一种神秘的魔力，能够将零散的音色片段编织成全新的音乐生命。然而，当我真正开始尝试的时候，却发现自己像个在迷宫里打转的旅人，对如何寻找、处理、融合这些音色一无所知。这本书的开篇就以一种非常亲切的语气，拉近了与读者的距离，没有上来就抛出晦涩难懂的技术术语，而是从采样音乐的起源、发展，到它在不同音乐风格中的应用，娓娓道来。我特别喜欢其中关于“采样伦理”和“版权”的章节，这绝对是新手最容易忽略却也最容易踩坑的地方。作者用清晰易懂的语言解释了各种版权条约，并提供了实际可行的规避风险的建议，这让我觉得非常安心。而且，书中还穿插了许多不同年代、不同风格的经典采样曲目分析，每一个案例都详细解读了其采样来源、处理手法以及最终的艺术效果，这种“拆解”式的分析让我受益匪浅，仿佛听了一堂生动的音乐史和音乐制作公开课。即使你是一个完全没有音乐制作基础的人，也能从这本书中找到乐趣，并开始构思自己的采样项目。
评分对于我这样一个已经有一定音乐制作经验的人来说，这本书就像是为我打开了一扇通往更高维度的大门。我原以为采样创作不过是简单地将一段声音剪切、粘贴，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中对“采样融合”的深度剖析，让我看到了采样在构建复杂音乐结构中的巨大潜力。他详细讲解了如何将来自不同来源、不同风格的采样进行有效的“嫁接”，使它们在节奏、和声、音色上形成统一的整体，而不是杂乱的拼贴。书中关于“节奏驱动的采样”和“旋律驱动的采样”的分类讨论，让我对如何构建音乐的骨架有了更清晰的理解。我特别喜欢书中关于“动态采样”和“交互式采样”的章节，学习了如何让采样在音乐中产生意想不到的变化，甚至与其他的音乐元素产生互动，这种“活”起来的采样，让我的音乐变得更加生动和富有表现力。这本书不仅仅是关于技术的指导，更是一次关于音乐思维的革新，让我从一个“使用者”变成了一个真正的“创造者”。
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