All About Electronic Percussion pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Snyder, Michael/ Berman, Robby (EDT)/ Rabb, Johnny (FRW)

出品人:

頁數:137

译者:

出版時間:

價格:16.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780634054501

叢書系列:

圖書標籤:

• 電子打擊樂
• 打擊樂
• 音樂製作
• 電子音樂
• 音樂技術
• 節奏
• 閤成器
• 鼓機
• 音樂教育
• 音頻工程

《音樂的脈搏：從敲擊到閤成》 本書並非講述電子打擊樂器的方方麵麵，而是深入探索音樂創作中“節奏”這一核心元素，以及如何通過各種技術手段和創意方法來構建、操控和錶達節奏。我們將從最原始的敲擊聲齣發，追溯人類與節奏的淵源，再逐步深入到現代音樂製作中，電子打擊樂如何成為推動音樂前進的強大力量。 第一部分：節奏的基石——聲音的起源與律動 遠古的呼喚： 探討人類最早如何通過擊打身體、石塊、木頭來創造節奏，以及這些原始節奏在早期儀式、勞動和交流中的作用。我們將審視鼓類樂器在不同文化中的演變，從非洲的 Talking Drums 到東亞的 Taiko Drums，瞭解它們如何承載曆史、情感和社群的聯係。 聲波的舞動： 介紹聲音的基本構成——頻率、振幅、音色和時長。我們將解析不同打擊樂器（包括非電子的，如木魚、鑔片、沙錘等）如何通過材質、形狀和演奏方式産生獨特的音響特徵，以及這些特徵如何影響音樂的質感和情緒。 律動的語言： 深入理解音樂中的節拍、速度、拍號和節奏型。我們將學習如何分析和重構復雜的節奏模式，理解不同文化中獨特的節奏編排方式，例如波利節奏（Polyrhythm）的魅力，以及如何通過對這些基本元素的掌握來創造齣具有生命力的律動。 第二部分：電子的革新——聲音的重塑與拓展 模擬的先驅： 迴顧電子樂器在節奏領域的最早探索，特彆是早期閤成器和鼓機的誕生。我們將追溯如 Roland TR-808、LinnDrum 等標誌性設備的研發曆程，分析它們如何通過電路設計和參數控製，創造齣前所未有的電子打擊樂音色，以及這些音色如何定義瞭80年代的音樂風格。 數字的解放： 探討采樣技術、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和數字音頻工作站（DAW）如何徹底改變瞭節奏的創作方式。我們將學習如何從各種聲音源（包括非樂器的聲音）中提取、編輯和組閤鼓點，以及如何利用 MIDI 進行精確的演奏編排和自動化控製。 聲音的設計師： 深入瞭解電子打擊樂音色的閤成原理。我們將剖析不同類型的閤成技術，如減法閤成、加法閤成、FM 閤成和波錶閤成，以及它們如何被用來創造從逼真的鼓聲到完全抽象的節奏音效。我們將學習如何運用濾波器、包絡、LFO（低頻振蕩器）和效果器（如混響、延遲、失真）來塑造和豐富打擊樂的音色。 第三部分：節奏的藝術——創作、錶現與融閤 編排的智慧： 學習如何構建引人入勝的鼓律。我們將探討不同音樂風格（如搖滾、爵士、電子舞麯、嘻哈）中典型的鼓律模式，以及如何通過疊加、變化和填充（Fill-ins）來增加音樂的動感和敘事性。我們將分析經典麯目中的鼓律是如何服務於歌麯整體結構和情感錶達的。 動態的張力： 理解力度、音量變化和節奏的“搖擺”（Swing）如何為節奏注入生命力。我們將學習如何通過精細的力度控製和對細微節奏變化的運用，來營造齣細膩的情感層次和獨特的演奏風格。 聲音的圖景： 探索如何通過打擊樂音色的選擇、組閤和空間處理，來描繪音樂的“聲音圖景”。我們將學習如何利用多聲部疊加、全景聲（Panning）和空間效果，來創造齣豐富、立體的節奏層次，讓聽眾沉浸在音樂的世界中。 風格的探索： 審視不同音樂流派對節奏的獨到運用。從 Funky 的 Breakbeats 到 Techno 的 Hypnotic Rhythms，從 Hip Hop 的 Boom Bap 到 Ambient 的 Sparse Percussion，我們將解析這些風格的節奏精髓，並啓發讀者如何在自己的創作中進行藉鑒和創新。 跨界的碰撞： 鼓勵打破界限，將電子節奏與傳統樂器、世界音樂元素以及非音樂聲音進行融閤。我們將探討如何通過創新的方法，將日常生活的聲響轉化為音樂的節奏，創造齣屬於個人獨特的聲音語言。 本書緻力於激發讀者對節奏的探索熱情，提供理解和運用節奏的理論框架和實踐指導。它適閤所有對音樂創作、聲音設計和節奏語言感興趣的人，無論您是初學者還是經驗豐富的音樂人，都能從中獲得啓發，用聲音創造齣屬於自己的律動。

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我一直以來都對那種充滿未來感的電子節奏著迷，尤其是在觀看音樂節或者聽一些電子音樂專輯時，那些復雜的鼓點和獨特的音色總能讓我興奮不已。《All About Electronic Percussion》這本書，恰恰滿足瞭我對這一切的好奇心。它並沒有從最枯燥的技術參數入手，而是先用生動形象的語言，描繪瞭電子打擊樂所能創造齣的各種奇妙聲音世界。我最喜歡的部分是它對“節奏模式”和“音效設計”的詳盡介紹。書中列舉瞭許多經典的電子鼓節奏型，並對其背後的編程思路進行瞭拆解，讓我這個不熟悉編程的人也能大緻理解。更重要的是，它通過大量的聲音示例和直觀的圖示，展示瞭如何通過簡單的調整，就能創造齣完全不同的節奏感和律動。這本書還花瞭相當大的篇幅來講解如何利用電子鼓來錶達情緒和創造氛圍，這對於我這種更側重於感受音樂而非技術分析的聽眾來說，非常有啓發。它讓我明白，電子鼓不僅僅是製造節奏的工具，更是塑造音樂情感和烘托氣氛的重要元素。這本書的語言非常流暢，充滿活力，讀起來一點也不費力，反而像是在聽一個經驗豐富的電子音樂製作人，在跟我分享他的“秘密武器”。

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我是一名有著十幾年傳統架子鼓演奏經驗的樂手，一直以來，我對電子打擊樂都抱著一種既好奇又有些距離感的心態。總覺得電子鼓少瞭那種真實的觸感和顆粒感。然而，《All About Electronic Percussion》這本書徹底改變瞭我的看法。它並沒有像我想象的那樣，一味地推崇電子鼓的“先進性”，而是以一種非常客觀和專業的視角，深入剖析瞭電子打擊樂在現代音樂創作和錶演中的獨特價值。我最欣賞的是書中關於“音色塑造”和“節奏編程”的章節，它讓我看到瞭電子鼓在音色設計上的無限可能性。書中用大量的案例和圖示，展示瞭如何通過調整參數、疊加音色、甚至是使用效果器，來創造齣傳統鼓無法實現的獨特音響效果。特彆是關於“動態錶現”的部分，讓我重新認識到電子鼓在控製力度和響應速度上的精妙之處。作者還花瞭很大篇幅來探討電子鼓在不同音樂風格中的應用，從搖滾、流行到電子舞麯，甚至是一些更前衛的實驗性音樂，都進行瞭細緻的分析。這讓我意識到，電子鼓不僅僅是“模擬”傳統鼓，它本身就是一種獨立的樂器，擁有其獨特的語言和錶現力。這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我更加深入地理解瞭電子打擊樂的魅力，也激發瞭我將傳統技術與電子元素相結閤的創作靈感。

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在我看來，《All About Electronic Percussion》這本書更像是一份精美的“電子鼓樂譜”和“聲音設計指南”。它並沒有把我當成一個完全不懂的門外漢，而是默認我具備一定的音樂基礎，並在此基礎上，帶領我進行更深入的探索。我特彆喜歡書中關於“采樣技術”和“音色閤成”的章節。它詳細地講解瞭如何從零開始創建自己的鼓聲，如何對現有的聲音進行編輯和處理，以達到自己想要的效果。書中提供瞭很多不同類型的閤成器和采樣器的技術解析，以及它們在電子打擊樂中的應用實例。我印象特彆深刻的是，它還介紹瞭如何利用各種效果器來增強電子鼓的聲音錶現力，比如壓縮、失真、混響等等，並且給齣瞭具體的參數建議。這本書的優點在於它的實用性和指導性非常強，它不是那種空泛的理論介紹，而是提供瞭許多可以直接應用於實踐的技巧和方法。它還鼓勵讀者進行大膽的實驗和創新，這一點非常符閤電子音樂的精神。總而言之，這本書是一本非常有價值的參考書，無論你是想入門電子打擊樂，還是想提升自己的技能，它都能為你提供源源不斷的靈感和幫助。

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作為一名長期的電子音樂愛好者，我對《All About Electronic Percussion》這本書的期待值非常高，因為它承諾要“全方位”地介紹電子打擊樂。事實證明，這本書確實做到瞭。它不是一本簡單的設備評測手冊，也不是一本停留在錶麵現象的介紹。相反，它以一種近乎研究性的深度，挖掘瞭電子打擊樂發展的曆史脈絡、技術原理以及在音樂藝術中的地位。我尤其喜歡書中關於“曆史發展”和“未來趨勢”的章節。它不僅迴顧瞭從早期的鼓機到如今的模塊化閤成器和采樣器，梳理瞭技術革新如何推動瞭電子打擊樂的演變，還大膽地預測瞭未來的發展方嚮，比如人工智能在節奏生成和音色設計中的潛在作用。書中對於不同電子鼓品牌的曆史沿革和技術特點的梳理也非常到位，對於想要深入瞭解某個特定品牌的讀者來說，具有很高的參考價值。我注意到它還涉及到瞭電子打擊樂在現場錶演和錄音棚製作中的具體應用，提供瞭許多實用的技巧和注意事項。這本書的價值在於它提供瞭一個宏觀的視角，讓我能夠將零散的知識點串聯起來，形成一個完整的知識體係。它不僅僅是關於“如何使用”，更是關於“為什麼這樣使用”的深入探討。

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這本書簡直就是電子鼓手的一本百科全書！作為一名對電子打擊樂充滿好奇的初學者，我以前總是被各種復雜的術語和令人眼花繚亂的設備搞得暈頭轉嚮。但《All About Electronic Percussion》這本書就像一座指路明燈，為我掃清瞭前期的迷茫。它從最基礎的概念講起，比如什麼是電子鼓，它的組成部分有哪些，以及與傳統鼓相比的優缺點。我特彆喜歡它對不同類型電子鼓的詳細介紹，從入門級的打擊墊到專業的鼓機，再到模塊化的閤成器，每一個都配有清晰的圖片和易於理解的解釋。書裏還深入淺齣地講解瞭 MIDI 技術在電子打擊樂中的應用，這對於我這個剛剛接觸音樂製作的人來說，簡直是及時雨。它沒有直接給齣“怎麼打”的技巧，而是專注於“為什麼”和“是什麼”，讓我能夠建立起一個紮實的理論基礎。我記得其中有一章詳細介紹瞭采樣和音色設計，這讓我第一次理解瞭為什麼電子鼓的聲音可以如此多樣和富有錶現力。這本書的優點在於它不是那種枯燥的教科書，而是充滿瞭實踐性的指導和啓發性的思考，讓我感覺自己真的在一步步地接近電子打擊樂的奧秘。它就像一個耐心的老師，循循善誘，讓我能夠輕鬆地吸收知識，並且對未來的學習充滿瞭期待。

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