"Guitar World" Presents Stevie Ray Vaughan

出版者:Hal Leonard Corp

作者:"Guitar World" Magazine

页数:144

出版时间:1997-9

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780793580804

具体描述

Stevie Ray Vaughan, bluesman, guitarist and legend, was only 35 at the time of his death, but in his lifetime he managed to revitalize the blues, influence a generation of guitarists and produce a phenomenal body of work. His story is told in detail here in Guitar World Presents Stevie Ray Vaughan, a collection of articles about the great guitarist from the pages of Guitar World magazine. This deluxe volume features probing interviews held over the years with Stevie Ray, instructional material, a complete discography of his recorded works, and living reminiscences by his fellow musicians. This is essential reading for every fan of SRV!

用户评价

从一个纯粹的吉他演奏技巧学习者的角度来看，这本书的实用价值几乎为零，这一点我必须明确指出。如果你是想找一本里面包含大量乐谱、指法图解，或者对特定Solo进行逐句拆解分析的书籍，请立刻放弃这个念头。这本书里提到的技巧，比如他标志性的推弦（Bending）力度和揉弦（Vibrato）的宽度，都是用形容词来描述的，比如“强劲的”、“深沉的”、“充满情感的”，但没有给出任何量化的参数或练习方法。这就好比一个健身教练对你说“你要变得更强壮”，但没有告诉你应该举多重的杠铃。这本书的标题中带有“Guitar World”的字样，这让我自然而然地产生了对技术内容的高度期待，认为它会提供某种程度上的专业指导。然而，它提供的更多是**“精神指导”**——教你如何去感受布鲁斯，而不是如何去演奏布鲁斯。这本“世界”指南，更像是音乐史博物馆的导览图，而不是吉他演奏的实战手册，两者定位的巨大偏差，让我阅读时不断地在“欣赏”和“学习”之间摇摆，最终耗费了精力，却没能收获到期望中的“技能点”。

这本书，说实话，我期待了很久，但拿到手翻开扉页的时候，心里咯噔了一下，这并不是我原以为的那种“吉他世界”的深度剖析，也不是那种详尽到可以当教科书用的布鲁斯乐理解析。它更像是一本**纪念特刊**，充满了对S.R.V.音乐生涯的敬意，但如果你指望找到那些关于他如何打磨出那种标志性音色的录音室秘辛，或者他具体在哪个角落更换了琴弦的微小细节，那你可能会感到一丝失落。封面设计倒是挺抓人眼球的，那张经典抓拍的照片，忧郁又充满力量，成功地勾起了我对“德州洪水”的回忆。内容上，更多是基于大量的历史资料和访谈片段的重新编排，叙事流畅，阅读体验尚可，但缺乏那种“独家爆料”的冲击力。比如，它花了大量篇幅描述他在奥斯汀时期的酒吧演出，以及早期如何受到Albert King等前辈的影响，这些信息在很多关于他的纪录片和传记中都能找到，所以对于一个资深乐迷来说，新意不足。我想，这本书的目标读者或许更偏向于刚接触S.R.V.的年轻一代，希望通过这本相对轻快的读物快速建立起对这位传奇的初步印象。但对于我们这些老骨头来说，总觉得少了点什么，少了那种能让你醍醐灌顶、立刻想拿起琴来模仿的**“实操指南”**感。

这本书的文字语言风格，可以说是极其**“散文化”**和**“抒情化”**，这使得它在阅读体验上具有一种独特的氛围感，像是在听着他的一首慢速布鲁斯歌谣，悠长而略带伤感。然而，这种过度的抒情有时会让人感到“虚浮”。它花了大量的笔墨去描绘德州的天空、炎热的空气、以及那种弥漫在酒吧角落里的烟雾缭绕，试图构建一个完整的感官体验。这对于氛围营造无疑是成功的，但当我们试图聚焦于S.R.V.本人——那个在舞台上如同火焰般燃烧的个体——时，人物形象却似乎被这些华丽的背景描写所稀释了。我希望能看到更犀利、更直接的语言来描绘他的音乐爆发力，而不是用大量的比喻来间接烘托。对于我来说，一本好的音乐传记，应该像他弹奏时使用的拨片一样，干净利落地切入主题，直击核心。这本书更像是用丝绸包裹着一块石头，虽然触感细腻，但你始终感觉不到那块石头应有的棱角和重量。它更像是一份献给逝者的精美情书，而不是一份对吉他艺术的深刻解剖报告。

我得说，这本书的排版和图片质量确实是顶级的，这毋庸置疑。每一页的墨水味道都很正，纸张的克数也拿捏得恰到好处，拿在手里沉甸甸的，很有“收藏品”的感觉。然而，这种视觉上的盛宴，似乎掩盖了内容深度的相对单薄。我特别关注了其中关于他器材设置的部分，期望能看到一个详尽的“踏板串联图”或者他对Fender吉他拾音器选择的独家解析。结果呢？寥寥数语带过，提到了他的“Number One”，以及对Marshall音箱的偏爱，但就像是快速扫了一眼菜单，并没有真正深入到后厨去看看大厨是怎么烹饪的。这就好比，你买了一本关于顶级跑车的画册，图片精美绝伦，但翻遍全书找不到关于引擎调校和空气动力学设计的专业分析。这本书的基调似乎更侧重于**“文化符号”**的建构，而非**“技术解析”**。它成功地让你感受到S.R.V.作为一种文化现象的重量，但对于那些渴望从他的技术中汲取营养的吉他手而言，这本书提供的“养分”更像是维生素补充剂，而非主菜。我希望它能更勇敢地去触碰那些技术性的壁垒，而不是仅仅停留在赞美之词的堆砌上。

坦白讲，我花了两个周末才勉强读完，过程并不算愉悦，主要是我对这种“编年史式”的叙事方式有些审美疲劳。这本书的结构极其传统，从童年生活开始，到成名，再到最后的悲剧，时间线清晰得像是教科书的章节安排。它缺乏一种**“叙事张力”**或者说**“内在的冲突感”**。S.R.V.的音乐本身充满了粗粝、挣扎和爆炸性的能量，但这本书的文字却显得过于平滑和恭敬，仿佛害怕触碰到任何可能引起争议的细节。我期待看到的是那种笔触尖锐、敢于剖析一个天才在巨大成功面前所面临的心理压力和艺术选择的文字。比如，他音乐风格从早期蓝调摇滚到后来自我探索过程中的那些“岔路口”，书中只是轻描淡写地带过。这让我感觉，它更像是一份经过层层审查的官方纪念文集，而非一个富有洞察力的音乐评论家的深度挖掘。它用了很多篇幅去描述他的人气巅峰时刻，但对于那些奠定他传奇地位的**“幕后挣扎”**却着墨甚少，这不能不让人感到遗憾。