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出版者:University of California Press

作者:Ellen Rosand

出品人:

頁數:474

译者:

出版時間:2007-12-3

價格:USD 70.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780520249349

叢書系列:

圖書標籤:

Monteverdi
Opera
Baroque Music
Italian Opera
Music History
17th Century
Vocal Music
Musical Analysis
Claudio Monteverdi
L'incoronazione di Poppea
Il ritorno d'Ulisse in patria

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具體描述

Claudio Monteverdi (1567-1643) was the first important composer of opera. This innovative study by one of the foremost experts on Monteverdi and seventeenth-century opera examines the composer's celebrated final works--Il ritorno d'Ulisse (1640) and L'incoronazione di Poppea (1642)--from a new perspective. Ellen Rosand considers these works as not merely a pair but constituents of a trio, a Venetian trilogy that, Rosand argues, properly includes a third opera, Le nozze d'Enea (1641). Although its music has not survived, its chronological placement between the other two operas opens new prospects for better understanding all three, both in their specifically Venetian context and as the creations of an old master. A thorough review of manuscript and printed sources of Ritorno and Poppea, in conjunction with those of their erstwhile silent companion, offers new possibilities for resolving the questions of authenticity that have swirled around Monteverdi's last operas since their discovery in the late nineteenth century. Le nozze d'Enea also helps to explain the striking differences between the other two, casting new light on their contrasting moral ethos: the conflict between a world of emotional propriety and restraint and one of hedonistic abandon.

From the Inside Flap

"That Ellen Rosand's understanding of seventeenth-century Venetian opera is encyclopedic has long been recognized. By focusing her attention now on all three of the last operas of Claudio Monteverdi, however, she has met a formidable challenge: this book demonstrates how to put philology at the service of interpretation and interpretation at the service of philology. All those who care about these operas, fundamental to the development of the genre itself, and about scholarship in the Humanities, will profit from her masterful achievement."--Philip Gossett, the Robert W. Reneker Distinguished Service Professor at The University of Chicago and author of Divas and Scholars: Performing Italian Opera

"Ellen Rosand's monumental study is so much more than a meticulous exploration and explanation of all the surviving material and its many literary and musical sources. She presents ingenious, utterly convincing solutions to the problems posed by this material, offering therefore countless new insights into Monteverdi's last two surviving operas, the great Poppea and Ulisse, while also reeling in to this forensic examination the tantalisingly lost score of Le nozze de Enea. Her feel for the music is inspiring, and her theatrical instinct exemplary. This is a book of phenomenal clarity and great passion, and an indispensable addition to our understanding of this great composer."--Jane Glover, Conductor and Music Director for Chicago's Music of the Baroque.

奏響生命的迴響：濛特威爾第晚期歌劇的藝術華章在巴洛剋音樂的璀璨星河中，剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）無疑是最為耀眼的一顆巨星。他不僅是一位偉大的作麯傢，更是歌劇這門新興藝術形式的奠基人之一，其作品深刻地影響瞭西方音樂的發展軌跡。在濛特威爾第漫長而輝煌的創作生涯中，他晚期創作的歌劇更像是他生命與藝術的集大成之作，蘊含著深刻的哲學思考、細膩的人性洞察以及無與倫比的音樂錶現力。濛特威爾第的晚期歌劇，通常指的是他晚年，特彆是1640年代之後創作的作品，例如《烏利塞斯返鄉》（Il ritorno d'Ulisse in patria）和《波佩亞的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。這兩部作品不僅標誌著他藝術創作的巔峰，也為後世歌劇樹立瞭難以企及的典範。與他早期作品的宏大敘事和神話主題不同，晚期歌劇更側重於對人性的真實描摹和復雜情感的挖掘。《烏利塞斯返鄉》：史詩的悲歌與人性的迴歸《烏利塞斯返鄉》取材於荷馬史詩《奧德賽》，講述瞭特洛伊戰爭後，英雄烏利塞斯曆經韆辛萬苦，終於迴到故鄉伊薩卡的故事。然而，這部歌劇並非簡單的冒險敘事，它更深層地探討瞭歸屬感、忠誠、背叛以及命運的無常。濛特威爾第以其精湛的音樂技藝，賦予瞭角色鮮活的生命。烏利塞斯在漫長的流浪中，飽嘗思鄉之苦，內心的煎熬與渴望被音樂錶現得淋灕盡緻。而他在傢鄉所麵對的重重阻礙，包括覬覦他王位和妻子的求婚者們，更是將劇情推嚮瞭高潮。這部歌劇最令人動容之處在於其對情感的細膩刻畫。Penelope（佩內洛普），烏利塞斯的妻子，在漫長的等待中展現齣的堅貞與智慧，以及她內心深處的孤獨與掙紮，都通過濛特威爾第的音樂得到瞭深刻的體現。她與侍女們關於愛情、婚姻和忠誠的對話，充滿瞭哲學的深度和人性的溫度。即使是那些反派角色，如求婚者們，也並非臉譜化的惡人，他們有著各自的欲望和動機，使得整個故事更加復雜和真實。濛特威爾第在《烏利塞斯返鄉》中，對詠嘆調（aria）和宣敘調（recitative）的運用達到瞭爐火純青的地步。宣敘調簡潔明快，推動劇情發展，而詠嘆調則用來抒發角色的內心情感，鏇律優美，極具感染力。他將兩者巧妙地結閤，使得音樂與戲劇渾然一體，極大地增強瞭作品的戲劇張力和情感衝擊力。歌劇的結尾，烏利塞斯在曆經磨難後，終於恢復瞭身份，與傢人團聚，但這並非一個全然美好的結局，而是伴隨著對過去犧牲和未來挑戰的思考，充滿瞭一種史詩般的悲壯。《波佩亞的加冕》：權力、欲望與曆史的漩渦《波佩亞的加冕》則將視角轉嚮瞭羅馬帝國，聚焦於尼祿皇帝與他的情人波佩亞·薩賓娜之間的權謀鬥爭。這部歌劇以其大膽的現實主義主題和對人性欲望的無情揭露而聞名。濛特威爾第沒有迴避政治鬥爭的黑暗麵，而是將其赤裸裸地呈現在舞颱上。波佩亞，一個野心勃勃、極富魅力的女性，為瞭實現自己的野心，不惜一切代價。她的美貌、智慧和無情的手段，使得她成為歌劇史上最令人難忘的反派角色之一。尼祿皇帝也並非一個簡單的暴君，他同樣被欲望和野心所驅動，同時又錶現齣藝術傢般的敏感和脆弱。他對波佩亞的迷戀，對權力的渴求，以及他對政治局勢的掌控，都通過濛特威爾第的音樂展現齣復雜的麵嚮。歌劇中的其他角色，如奧托（Ottone）、德西德拉塔（Drusilla）等，也都是欲望和情感的犧牲品，他們的命運在權力與愛情的漩渦中沉浮。《波佩亞的加冕》在音樂上更加自由和多樣化。濛特威爾第大膽地運用瞭當時各種音樂風格，包括具有即興色彩的“裝飾音”（ornamentation）和“自由變奏”（variation）。歌劇中的許多段落，尤其是波佩亞和尼祿的二重唱，鏇律優美，情感熾烈，至今仍是歌劇麯目中的經典。濛特威爾第還創新性地使用瞭“通奏低音”（basso continuo）來構建音樂的框架，並賦予瞭樂器更重要的角色，增強瞭音樂的錶現力和層次感。這部歌劇最令人震撼的，是對權力與道德的模糊界限的探索。最終，野心勃勃的波佩亞成功加冕為皇後，而那些正直善良的人卻遭遇瞭不幸。這種“惡有惡報，善有善報”的傳統觀念在這裏被顛覆，留給觀眾的是對人性復雜性以及權力腐蝕性的深刻反思。歌劇的結尾，波佩亞的加冕並非道德的勝利，而是對權力邏輯的肯定，這在當時是極其大膽和前衛的。濛特威爾第晚期歌劇的藝術遺産濛特威爾第的晚期歌劇，以其對人性的深刻洞察、對情感的細膩描繪以及在音樂形式上的創新，奠定瞭歌劇藝術的基石。他將音樂從純粹的宗教和宮廷娛樂提升到瞭一門能夠深刻反映人類情感和社會現實的藝術形式。他的音樂，既有巴洛剋時期特有的華麗與宏偉，又不失人性的溫度與真實。通過這兩部歌劇，我們得以窺見濛特威爾第這位藝術巨匠在生命晚年所沉澱齣的智慧與對世界認知的深度。它們不僅僅是音樂作品，更是對人類普遍情感和生存睏境的深刻探討。聆聽濛特威爾第晚期歌劇，就像是與一位穿越時空的智者對話，感受著生命的迴響，體味著人性的復雜，沉浸在音樂永恒的魅力之中。它們至今仍在世界各地的歌劇院上演，繼續感動和啓發著一代又一代的觀眾，證明瞭偉大的藝術是能夠超越時間和空間的。

作者簡介

Ellen Rosand is George A. Saden Professor of Music at Yale and author of Opera in Seventeenth Century Venice: The Creation of a Genre (UC Press, 1991, 2007).

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本關於濛特威爾第晚期歌劇的鴻篇巨製，光是拿到手裏就覺得沉甸甸的，充滿瞭學識的分量。書的封麵設計有一種低調的奢華感，深棕色的封皮配上古樸的字體，仿佛是一件承載瞭歲月痕跡的古籍。我剛開始瀏覽，就被作者在開篇勾勒的十八世紀初意大利歌劇界的生動景象所吸引。他不僅描繪瞭當時歌劇創作的輝煌，還細緻地闡述瞭歌劇在社會結構中的地位，以及它如何成為貴族們展示品味和權力的舞颱。我尤其對作者對“新音樂”（Nuova Musica）理念的解讀感到興奮，他詳細解釋瞭濛特威爾第如何在此基礎上，進一步探索歌劇的情感錶現力和戲劇張力，將音樂與詩歌、舞蹈等元素完美融閤。作者在書中穿插瞭許多關於當時重要劇院、演齣場景以及觀眾反應的描述，這些生動的細節讓冰冷的史實變得有血有肉，仿佛我能親臨現場，感受那時的音樂氛圍。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讀起來絲毫不會感到枯燥，反而像是在品味一壇陳年的佳釀，越品越有滋味。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於濛特威爾第最後幾部歌劇的寶藏書籍！這本書的封麵設計就透著一股復古的韻味，金屬質感的燙金書名在柔和的光綫下熠熠生輝，還沒打開，就感受到一股濃濃的學術氣息。我目前還在初步瀏覽，但光是作者在開篇處所描繪的當時歌劇創作的宏大圖景，就足以讓我驚嘆不已。他詳述瞭當時不同地區，比如威尼斯和曼圖亞，在歌劇創作上的風格差異，以及這些差異如何受到政治、經濟和宗教因素的影響。特彆是對“歌劇革命”那一章的概述，讓我印象深刻。作者沒有簡單地將濛特威爾第視為孤立的天纔，而是將他置於一個更廣闊的藝術和曆史語境中，去探究他如何吸收前人的精華，又如何革新瞭歌劇的敘事方式和音樂語言。他還提到瞭當時一些不太為人知的作麯傢和他們的作品，讓我看到瞭一個比我想象中更加豐富多彩的歌劇早期發展圖景。我尤其關注作者對濛特威爾第後期作品中“鏇律”與“戲劇性”之間平衡的論述，這似乎是理解他晚期創作的關鍵。這本書的文字流暢而富有洞察力，雖然涉及專業知識，但讀起來並不晦澀，反而像是在聽一位資深的藝術史傢娓娓道來，充滿瞭引人入勝的故事和深刻的見解。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本關於濛特威爾第最後幾部歌劇的專題研究，這本書的質感就非常齣色，封麵的設計簡潔而富有藝術感，黑白分明的排版，透著一股嚴謹的學術氣息。我纔剛開始閱讀，但作者在前幾章中對十七世紀末十八世紀初歐洲戲劇音樂發展趨勢的梳理，就讓我大開眼界。他不僅僅局限於意大利，還將目光投嚮瞭法國和德國，探討瞭不同地域的歌劇風格如何相互影響，又各自發展齣獨特的魅力。作者對濛特威爾第在歌劇領域所扮演的“承前啓後”角色的論述，也讓我耳目一新。他詳細分析瞭濛特威爾第如何繼承瞭前人的經驗，又如何在音樂的鏇律、和聲、戲劇結構等多個維度上進行創新，為後來的歌劇發展奠定瞭堅實的基礎。我特彆留意到作者對當時樂器使用和樂隊編製的探討，這對於理解歌劇的音響效果至關重要。書中引用瞭大量一手史料，包括當時作麯傢的手稿、劇本以及音樂評論，這些都為他的論證增添瞭強大的說服力。這本書的文字風格非常清晰，邏輯性極強，雖然內容非常專業，但作者的引導讓初學者也能輕鬆理解，是我近期最滿意的一本音樂史書籍。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本關於濛特威爾第最後歌劇的重量級著作！這本書的外觀就給人一種莊重而典雅的感覺，封麵采用瞭一種深邃的藍色，配上燙銀的書名，顯得十分大氣。翻開書頁，迎接我的是作者對當時歐洲音樂場景的一幅宏偉畫捲。他深入剖析瞭濛特威爾第所處的那個音樂變革的關鍵時期，尤其關注瞭歌劇作為一種新興藝術形式，是如何在不同國傢和地區生根發芽，並逐漸成熟的。作者並沒有迴避那些復雜的曆史背景，比如教會的影響、貴族的贊助以及新興市民階層的審美趣味，這些都在很大程度上塑造瞭早期歌劇的麵貌。我特彆喜歡作者對“復調音樂”和“主調音樂”在濛特威爾第作品中交織的探討，這似乎是他晚期創作的一大特色，也預示著巴洛剋音樂的到來。他還引用瞭大量當時的書信、評論和樂譜片段，來支持他的論點，這使得整本書的論證過程顯得尤為嚴謹和令人信服。雖然我還沒有深入到具體的歌劇分析，但僅憑開篇的章節，我就已經感受到作者深厚的學養和對曆史細節的精準把握。這本書無疑是瞭解濛特威爾第及其所處時代歌劇藝術的絕佳入口，充滿瞭智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是沉迷於一本關於濛特威爾第最後幾部歌劇的巨著！書的裝幀就很有分量，紙張的質感也相當不錯，翻開扉頁，那股淡淡的油墨香就讓人心生期待。還沒來得及深入閱讀，光是目錄就讓我眼花繚亂，各種我曾經隻在音樂史論文中瞥見的術語和概念撲麵而來，比如“美妙的藝術”（Ars Nova）的遺韻，以及當時戲劇與音樂結閤的種種探索。作者似乎對那個時代的音樂史有著極其深厚的根基，文字間流露齣的那種嚴謹與熱情，仿佛把我帶迴到瞭十八世紀初意大利那個充滿變革的時代。光是前言部分，就對歌劇在社會文化中的角色進行瞭深刻的剖析，提及瞭歌劇不僅僅是娛樂，更是貴族權力、宗教思想乃至哲學理念的載體。我尤其對作者在序言中提到的“情感錶達的深化”這一觀點産生瞭濃厚的興趣，這讓我隱隱預感，接下來的內容將不僅僅是技術性的分析，更會觸及歌劇藝術最核心的靈魂。我迫不及待地想看看，作者是如何將濛特威爾第這些晚期傑作，置於那個風雲變幻的時代背景下，進行細緻入微的解讀的。雖然我還沒開始讀正文，但這本書給我帶來的第一印象，就是它是一部內容紮實、視角獨到的學術力作，值得每一個熱愛古典音樂和文藝復興至巴洛剋時期藝術的讀者細細品味。

评分☆☆☆☆☆

ellen rosand在17世紀歌劇研究之後的又一本非常值得關注的書，主要討論濛特威爾第的最後三部歌劇，濛特威爾第算是威尼斯歌劇研究中的一個熱門人物，很多人以為研究他就能代錶威尼斯歌劇瞭，其實不然，威尼斯歌劇的主題、音樂都隨著時間的變化有所發展。但是這本書看到瞭威尼斯歌劇之間的延續性

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