Two- And Three-Part Inventions

出版者:Alfred Pub Co

作者:Bischoff, Hans 编

页数:68

出版时间:1985-3

价格:$ 10.11

装帧:Pap

isbn号码:9780769234595

用户评价

这本《双三部创意曲》简直是音乐学习者的福音，我拿到手的第一时间就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。虽然我目前主要精力还放在巴赫早期的作品上，但翻阅这本教材时，那种扑面而来的严谨与灵动并存的气息，让我对未来的学习充满了期待。首先，从教材的编排上来看，它显然是经过精心设计的，不是简单地堆砌音符。它似乎在引导学习者，从对位法的初级理解，一步步深入到更复杂的织体构建中去。我特别留意了那些关于声部独立性、主题模仿与转位的讲解部分，文字描述虽然专业，但配图和示例的清晰度极高，即便是初次接触这种复杂结构的音乐，也不会感到无从下手。我感觉作者非常懂得如何将抽象的对位理论转化为可操作的练习。这本书的价值不仅仅在于它教授了“如何写”二部或三部对位，更在于它培养了你“如何听”音乐中各个声部之间的对话关系。对于任何想要真正理解古典音乐内部逻辑的人来说，这都是一本不可或缺的工具书，我敢肯定，它能极大地提升演奏时的清晰度和层次感。

说实话，刚开始接触这本教材时，我的内心是抱着一种敬畏的态度的，毕竟是面对“创意曲”这种被视为对位艺术巅峰的作品。然而，实际翻阅下来，我发现它远比我想象的要“平易近人”，前提是你得有足够的热情和耐心。这本书的伟大之处，在于它没有把这些作品当作高不可攀的圣物，而是作为一套系统性的技术训练方案来呈现的。我注意到其中对每个练习曲的织体变化和调性处理都有非常细致的剖析，这对我理解巴赫是如何在有限的材料中创造出无穷变化的思维方式，起到了关键性的作用。特别是那些关于如何处理不协和音和解决方式的段落，讲解得极其透彻，不再是模棱两可的理论说教。我尤其欣赏作者在强调技术规范的同时，始终没有忘记音乐的“人性”——即如何保持声部的歌唱性和情感的流动。这本书让我意识到，完美的结构和深刻的情感表达，并非是相互排斥的，而是可以在这种精密的对位框架内达到完美的统一。这绝对是一份能让你真正“走进”巴赫内心世界的路线图。

这本书的纸张质量和印刷工艺，给人的感觉就像是为音乐家量身定制的艺术品。作为一名业余爱好者，我最怕的就是那种墨水容易洇开，或者谱面模糊不清的教材，那会极大地分散我的注意力。幸运的是，这本《双三部创意曲》在这方面做得无可挑剔。打开书页，每一个音符的黑度和清晰度都恰到好处，这对于需要快速在多个声部间进行视觉追踪的演奏者来说，是至关重要的。更不用说，装订得非常牢固，即便是经常需要摊平放在钢琴架上使用，也不担心书会散架。虽然我还没能完全攻克里面的所有技术难点，但仅仅是抚摸着这本实体书，感受着它带来的专业气息，就已经是一种享受了。它给我的感觉是，制作者对音乐教育的严肃性有着深刻的理解，他们明白工具的可靠性，是学习者能否持续投入精力的重要因素。它不仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的乐器伴侣。

我最近在尝试将传统古典的对位练习融入到我自己的现代作曲尝试中，为此我翻阅了好几本相关的书籍，但大多都停留在理论介绍层面，缺乏实际的、可操作的案例深度挖掘。这本《双三部创意曲》的独特之处，恰恰在于它将理论与实践的连接做得极其自然流畅。它不是简单地告诉你“应该怎么做”，而是通过对巴赫原著的逐一解构，让你亲身体验到这些“规则”是如何被天才大师灵活运用的。我特别喜欢其中关于“素材的组织与发展”那一章的阐述，作者通过图示化的方式，清晰地展示了同一个主题如何在不同声部间进行移位、扩大和缩小，这对于训练我的音乐思维的结构化能力非常有帮助。它让我从一个仅仅关注旋律线的人，转变为一个开始关注整体“声场”布局的思考者。对于那些希望将巴洛克对位技巧应用于二十世纪及以后音乐创作的作曲系学生来说，这本书提供的视角是极其宝贵且富有启发性的。

作为一个经常在合奏团里担任声部指挥的人，我深知在多声部音乐中，如何平衡音量和清晰度是一门艺术。阅读这本教材，让我对“平衡”这个概念有了全新的认识，它超越了简单的强弱控制。书中对于如何通过声部间的节奏错位和密度变化来强调特定声部的主导地位，有着非常精妙的论述。这本教材不只是写给键盘演奏者看的，对于管弦乐团的配器者来说，同样具有极高的参考价值。我甚至将书中的一些关于如何构建“隐形支撑声部”的原则，应用到了我们最近排练的一部室内乐作品中，结果乐团的整体听感立刻提升了一个层次，声部的线条感和穿透力都得到了加强。这套练习曲所蕴含的“层次管理”哲学，是任何试图创作或演奏复杂多声部音乐的人都必须掌握的核心技能。它让我明白了，音乐的美感，往往隐藏在那些看似不经意间，实则精心设计的声部互动之中。